用“彈性美學”解碼《哪吒2》

在喜劇電影的發展歷程中，身體的形變一直是重要的笑料來源。《哪吒之魔童鬧海》（簡稱《哪吒2》）借鑒了周星馳電影中的真人無厘頭風格，利用動畫進行超現實演繹。

身體喜劇的技術語法：動畫形變與媒介化的幽默編碼

影片依托動畫媒介的特性，進一步突破物理限制，使身體形變的表現更加自由。例如，太乙真人被敖丙擊打后，面部迅速腫脹，無量仙翁因“人臉識別”失敗而被弟子打成豬頭。在動畫世界中，角色的肢體能夠隨意拉伸、擠壓，甚至碎裂后重新生成，不再受真人電影的物理束縛。哪吒的形象徹底擺脫了骨骼與肌肉的結構約束，頭部比例夸張，眼珠可以瞬間旋轉360度，嘴巴張開甚至覆蓋整張臉。這種極端的形變不僅強化了喜劇效果，同時也塑造了動畫獨特的超現實身體語言。

技術的發展實現了哪吒與敖丙“共生身體”的概念，二者形成鮮明對比：敖丙的靈珠之軀象征著白凈、清瘦、規矩的模范身體，而哪吒的魔童之軀則通過黑眼圈、缺牙、吊兒郎當的藕身展現叛逆姿態。二者的身體沖突成為重要的喜劇張力來源。此外，動畫還突破了真人電影的技術極限，例如海夜叉的身體液化成水、石磯娘娘碎裂重組、章魚觸手斷裂后迅速再生等，這些超現實形變突出了動畫媒介的獨特美學。

動畫對人體的再編碼不僅體現在肢體形變上，更滲透至表情塑造、身體比例的失衡以及時空邏輯的重構。在面部微表情的塑造上，哪吒在發出“成仙是不是就不算魔了”的拷問時，雙眼與口部被極度夸張地放大，占據面部近三分之一；當他從敖丙的肉身中蘇醒時，其面部肌肉畸形跳動，擠眉弄眼，身體隨之不規則地搖擺，這些細節已遠超真人演員的演技極限。動畫賦予角色“像素級”精確控制，使夸張表演成為一種獨特的技術特權。例如，哪吒的身體裂開，焰火自內部噴涌而出，這種超現實的細節放大，在真人電影中幾乎難以實現。與此同時，動畫對日常物品的夸張化處理進一步強化了喜劇表達。哪吒母親準備的雞腿巨大得幾乎超過哪吒本身，土撥鼠老大的棒槌體積遠超小弟的身形，這些視覺上的荒誕錯位，延續了《貓和老鼠》式的經典喜劇傳統。此外，動畫獨特的“彈性時間”機制，使角色得以在超現實空間中進行自由變形。例如，申公豹在瞬移時呈現出電流狀，身體仿若分裂成無數個殘影，這種流動性極難通過真人拍攝實現；太乙真人的巨手與哪吒的迷你身體形成極端比例反差，在視覺沖突的基礎上，制造出高度風格化的喜劇效果。這些動畫特有的表現手段，不僅拓展了身體喜劇的邊界，也使其成為動畫美學體系中不可或缺的一環。

身體編碼的美學張力：彈性形變中的祛痛化表達

《哪吒2》在二次元文化的影響下，融合了夸張的形態設計、萌化的暴力表達以及喜劇化的狂歡氛圍，塑造出一種帶有反叛色彩的另類美學。影片在挑戰主流審美的同時，也巧妙地在商業化娛樂體系中找到了自己的位置。

哪吒的視覺形象深嵌于二次元的“黑丑萌”美學脈絡。黑眼圈、缺牙、頭大身小，這些原本帶有“丑”屬性的特征，在影片中被重新編碼，構成了一種另類的“萌”。這一形象顛覆了傳統神話英雄的“偉光正”造型，同時也呼應了當代年輕人所熟悉的亞文化審美——反叛、個性、不符合主流美學標準的“怪”成為一種新的美學形式。與此相似，太乙真人從傳統道骨仙風的形象轉變為憨態可掬的胖道士，石磯娘娘也從清瘦妖艷的形象變為圓臉胖身，形成了對“白幼瘦”主流審美標準的戲謔解構。這種對“瘦美”傳統審美的挑戰，與二次元文化中的“去偶像化”趨勢一致，強調形態夸張、標新立異的另類美學。

此外，電影巧妙地利用二次元的“審丑”與傳統審美之間的張力制造喜劇效果。哪吒的外貌焦慮成為重要笑點之一，例如，他在重塑肉身時反復嘗試“變帥”，向申正道拜師學習“美顏術”，被玉虛宮看客嘲笑“像個鬼”，甚至因害怕影響形象而拒絕見哥哥。這種對外貌焦慮的戲謔化展現，反映了Z世代（即“網生代”）在社交媒體時代所經歷的“身體凝視”現象：一方面，他們享受二次元文化中解構主流審美的自由；另一方面，又不得不在現實世界里承受“顏值即正義”的審美壓力。電影通過極端的形體扭曲、視覺夸張以及角色對白，將現代年輕人對容貌的焦慮轉化為一種荒誕的喜劇體驗，使痛苦被幽默化，焦慮被消解。

與此同時，《哪吒2》利用動畫的媒介特性，對暴力場面進行了“萌化”處理，使其從現實的痛感中抽離，轉化為視覺快感與喜劇元素。影片充滿了夸張的視覺打斗，如哪吒一腳將李靖踢入墻壁、撕裂石磯娘娘的肉身、無量仙翁的分身被敖光砍成兩半、申公豹自斷一臂卻毫無血跡等。這些情節被處理成卡通化奇觀，與真人電影中人物受虐時的疼痛感形成鮮明對比。這些無痛的暴力既強化了動作喜劇的觀感，也符合合家歡動畫“去痛感”的原則。相比真人電影需要通過替身與剪輯完成復雜打斗，動畫則可以直接操控時間軸，進一步實現超邏輯的動作表現，營造超現實的幽默氛圍。

（況澤宇，北京電影學院電影學系碩士研究生）

責任編輯：丁莉莎