關鍵詞:色彩心理學;陶瓷產品設計;釉色;情感;設計策略本文引用格式:.基于色彩心理學的陶瓷產品設計策略研究[J」.藝術科技,2025,38(9):55-57中圖分類號:TB472 文獻標識碼:A 文章編號:1004-9436(2025)09-0055-03
陶瓷是陶器與瓷器的統稱,也是我國的工藝美術品,早在新石器時期,我國就出現了風格粗獷、樸實的陶瓷產品。陶瓷作為泥與火的結晶,其色彩既是物理顯像的呈現,更是文化心理與情感表達的載體。中國傳統陶瓷色彩體系以“五正色”(青、赤、黃、白、黑)為核心,衍生出豐富間色,形成獨特的東方色彩美學[1]。隨著現代色彩心理學的發展,色彩不僅承載文化符號,更直接作用于人的情緒感知、行為決策與生理反應。例如,暖色調可增強空間親近感,冷色調則能擴展心理距離。本文立足色彩心理學理論,結合中國傳統釉色審美與現代設計實踐,構建系統化的陶瓷產品色彩設計策略體系。
1中國傳統陶瓷色彩的心理隱喻與文化基因
我國傳統的陶瓷工藝美術品,質高形美,具有高度的藝術價值,聞名于世界。中國傳統陶瓷釉色展示了不同釉色類型所代表的釉種、文化意象及心理效應。
1.1青色系:自然崇拜與精神凈化的雙重表達青釉是中國瓷器最早的釉色,其色彩審美始終與自然意象和哲學觀念緊密關聯。汝窯“雨過天青”釉色因宋徽宗“雨過天青云破處”之喻而聞名,其隨光線變幻,晴日青中泛黃,陰處青中偏藍,象征自然天道和君子之德。青色的心理效應在于其鎮靜與空靈感,現代研究證實青色調可降低血壓、消除緊張,為青瓷的治愈性提供了科學佐證。
1.2紅色系:生命熱情到民俗符號的轉變
紅釉被喻為陶瓷工藝的“皇冠明珠”,其心理聯想根植于中華民族的生命崇拜與吉祥文化。明代祭紅釉“燦若紅霞”,清代胭脂紅釉“粉嫩瑩潤”,從莊嚴祭器到民俗用瓷,紅色始終承載著生命、喜慶與市井活力。現代色彩心理學研究表明,紅色能給人興奮和熱情的感覺,同時增強緊張感,提高警覺性,這一特性使其在儀式性陶瓷設計中具有獨特優勢。
1.3黑白黃:天地象征與權力隱喻
白釉追求“類雪類銀”的純凈感,是陶瓷色彩提純技術的里程碑。從邢窯白瓷到永樂甜白釉,白色為后續彩瓷發展奠定了基礎,其心理聯想指向純凈、簡約、平和與神圣。宋代建窯兔毫盞、油滴盞等黑釉,因茶文化盛行,被賦予內斂、深邃的茶道美學內涵,蔡襄《茶錄》稱,“茶色白,宜黑盞”。黃釉在明清時期成為皇權象征,黃釉瓷作為宮廷祭器,其使用受到嚴格管控,色彩心理映射尊貴、權威(見表1)。
2色彩心理學在陶瓷設計中的應用機制
2.1視覺感知調控
色彩是能引起我們共同的審美愉悅的、最為敏感的形式要素。其作為重要的視覺元素,能夠通過誘發膨脹與收縮、前進與后退等視錯覺效應,對陶瓷產品的形態感知產生顯著的調控作用。暖色系在視覺上通常呈現膨脹特性,易使物體形態感知趨于放大;反之,冷色系則表現出收縮特性,易使物體形態感知趨于縮小。明度亦是調控形態感知的關鍵變量。低明度色彩能給人帶來收縮的視覺感受,而高明度色彩則能給人帶來膨脹的視覺感受。例如,黑色絲襪的“顯瘦”效果,即源于低明度黑色所具有的強烈視覺收縮性。針對體量較大的器物,設計實踐中常傾向于選用冷色調或低明度色彩。此類色彩的收縮效應有助于削弱器物的視覺體量感,從而規避因形態龐大可能引發的笨重或臃腫之感。對于體量較小的器物,則適宜采用暖色調或高明度色彩。此類色彩的膨脹效應能夠有效提升器物的視覺存在感與形態飽滿度,使其在視覺上更為突出并更具分量感。
2.2情感喚起與行為引導
在陶瓷設計中,色彩不僅具有美學價值,還能影響使用者的情感和行為。首先,當人們需要鎮靜放松時,天青、影青和霽藍等釉色是理想的選擇。這些釉色能有效降低血壓,幫助放松身心,適用于臥室瓷飾和茶道器具等。其次,紅色能夠增強緊張感,激發人們的活力和動力[2]。這些釉色常用于禮品瓷和餐飲器血,能激發使用者的興奮感和愉悅感。在空間擴展方面,粉青和甜白釉等高明度冷色具有顯著的后退感,能使空間顯得更加寬敞,適用于小型空間的陳設瓷,能提高空間的舒適度和美觀度。最后,為了滿足文化認同的需求,黃釉和青花等傳統色彩釉色能引發人們的符號聯想,增強文化認同感,常用于禮器和文化創意產品(見表2)。
2.3文化符號的認知轉譯
文化符號作為特定群體共享意義與價值觀念的載體,其有效傳播依賴于語境適配的轉譯過程。傳統陶瓷釉色凝結著深厚的歷史文脈、工藝智慧與審美哲學,是辨識度極高的物質性文化符號。然而,在當代全球化語境下,此類傳統符號若未經創造性轉化,其文化內涵易使現代受眾感到疏離。因此,運用現代設計語言對其進行認知層面的轉譯,成為激活群體集體記憶、實現文化延續與價值再生的關鍵路徑。它要求設計者深刻理解符號的原生文化語境,并精準把握目標受眾的認知結構與情感期待,通過當代的設計思維、材料工藝及空間應用,賦予傳統符號以新的表達形式與功能價值,從而建立符合當下語境的、可被解讀的關聯。例如,意大利高端陶瓷品牌IMOLA推出的“法多”系列聚焦于中國青花瓷這一具有世界級影響力的文化符號。深入解構其核心識別特征,標志性的鈷藍色調、白地藍彩的對比關系,以及蘊含東方韻律與意境的裝飾構圖。通過對這些核心元素的提煉、抽象與重組,結合現代陶瓷的表面處理技術與空間應用場景,系列產品成功地將青花元素所承載的“雅致”“含蓄”“自然”等東方美學精神,轉化為符合現代簡約審美與居住需求的視覺語言。

3基于色彩心理學的陶瓷產品設計策略
3.1文化基因的當代轉譯策略
第一種策略是符號解構與重組。對傳統釉色所蘊含的文化意象進行系統性解構,提煉其本質性的色彩符號特征,包括色相、明度、純度及其約定俗成的象征意義,繼而運用現代設計語言范式對這些核心色彩符號進行創造性重組。例如,彭章英在《日出》系列創作實踐中[3],通過對傳統陶瓷色譜進行色彩心理學維度的解析,精準提取出具有積極心理暗示效能的橙紅色釉,并將其應用于現代陶瓷器皿的造型表現中,成功實現了對“希望”與“新生”等現代性情感意象的視覺轉譯。
第二種是敘事性色彩設計。通過釉色的組合、漸變過渡及空間分布,構建具有情感流動與文化敘事功能的視覺語言系統。傳統陶瓷中,金代八義窯紅綠彩瓷碗運用高飽和度的紅、綠釉色形成強烈視覺對比,生動映射了彼時市井生活的熱烈氛圍與蓬勃生命力。此種看似“極俗”的色彩并置,因蘊含真摯的情感與深厚的文化基底,反而達成了“大雅”的審美境界。現代陶瓷設計可汲取此種雅俗辯證關系的處理邏輯,通過精心構設的色彩沖突,如互補色系的碰撞、冷暖色調的并置、明暗關系的交織、釉色漸變所形成的視覺韻律,傳遞復合多元的情感體驗。
3.2情感化分層設計策略
根據唐納德·諾曼的情感化設計理論,陶瓷色彩設計可分三層展開。本能層利用釉色的視覺沖擊力引發實時情感反應[4],如郎窯紅釉的鮮紅色澤激發愉悅感,豇豆紅釉的“綠苔點”增添視覺趣味。行為層強化色彩與功能的關聯。實驗表明,藍色釉茶器因鎮靜作用提升茶湯回味感知;快餐店采用橙紅色器血可加速客流轉化。在反思層植入文化記憶引發深度共鳴,如德化白釉觀音像通過象牙白色凸顯宗教神圣感。
3.3環境適配的色彩系統設計
陶瓷產品需回應空間屬性與用戶行為模式,構建動態色彩方案。在空間功能適配方面,商業空間可采用高純度色釉增強識別性,而醫療環境選用粉青、甜白釉器血營造舒緩氛圍。在自然交互設計方面,汝窯天青釉在自然光下呈現“云破天青”之感,而人工光源則需調整釉料配比以維持色調。在地域色彩回應方面,需針對氣候特征選色,濕熱地區多使用冷釉色器皿,而寒冷地區宜用暖釉色[5]。
3.4工藝創新的情感賦能
通過窯變可控化技術、數字釉彩技術和復合工藝的探索,作品與人建立了更緊密的情感聯結。例如,鈞窯“入窯一色,出窯萬彩”的窯變效果,可通過溫控與釉料配比優化,使玫瑰紫、葡萄紫等色斑定向呈現,強化色彩的隨機美感;彭章英開發性格色彩潘通色卡系統,支持個性化陶瓷定制,實現“一人一色”的情感聯結;清雍正五色釉梅瓶的環形彩帶工藝,結合絞胎、釉上彩與釉下彩技術,通過多層施釉創造色彩的心理縱深感。
4結語
本文結合色彩心理學理論和中國傳統陶瓷色彩文化,系統探討了中國經典釉色的文化心理隱喻及其情感效應,揭示了色彩作為文化符號與情感載體的雙重屬性。在此基礎上,構建了色彩視覺感知調控、情感喚起與行為引導、文化符號認知轉譯三大應用機制,并提出了面向現代陶瓷設計的創新策略。首先,創新了理論機制。闡明了色彩通過視錯覺效應調控陶瓷形態感知的規律,建立釉色情感映射模型,提出文化符號的現代轉譯路徑。其次,提出了四大實踐策略。最后,本研究具備實踐價值,通過案例驗證策略可行性,為傳統文化創新表達提供了路徑。
本研究仍存在以下局限:實證深度不足,色彩心理效應的結論多援引既有研究,缺乏針對陶瓷產品的專項實驗數據;跨文化比較缺失,僅聚焦中國傳統釉色,未深人探討全球化語境下多元文化的碰撞與融合設計策略;技術整合局限方面,數字釉彩、AI色彩推薦等前沿技術僅初步提出。未來研究可進一步探索人工智能驅動的個性化色彩設計系統、可持續生態釉料的心理效應、跨文化用戶情感體驗的差異性驗證,以及工藝技術創新與情感表達的深層互動機制。
參考文獻:
[1」王洪偉.瓷器上的中國色[N」.光明日報,2025-02-23(12).
[2]AJElliot,MA Maier,ACMoller,etal.Color and psychologicalfunctioning:The effect of red on performance attainment[J].Journal of Experimental Psychology.General,2OO7,136(1):154-168.
[3」楊寧,楊襄婧.彭章英:探索色彩的治愈力量[N」.人民日報(海外版),2025-03-28(6).
[4」唐納德·諾曼.情感化設計[M」.付秋芳,程進三,譯.北京:電子工業出版社,2005:45-68.
[5]陶慧玲.陶瓷繪畫中的色彩運用及其美學價值[J].天工,2024(18):26-28.