隴東秧歌的起源與藝術特征

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）15-0135-03

一、隴東秧歌的源流沿革

19世紀30年代，出現了一批優秀作品，如《開荒》《桂姐紡線》等。這些作品都是在結合現實生活的基礎上，反映群眾對美好生活的憧憬。1960年，出現了隴東秧歌的教學組合，這些組合的出現大大促進了隴東秧歌的后續發展。20世紀90年代初，徒手秧歌參加了“首屆中國沈陽秧歌節暨全國優秀秧歌大賽”，給素有“秧歌城”之稱的沈陽吹進了一股強勁的西北風，贏得了中外觀眾的喝彩。2002年慶陽被中國民俗學會授予“徒手秧歌之鄉”的稱號，2008年6月批準為甘肅省第二批非物質文化遺產①。自此，隴東秧歌的演出場地日趨多元化，出現在慶陽香包民俗文化節、小區門口等多個地方。近年來，以某演藝有限責任公司為主的藝術部門，通過對隴東秧歌的挖掘和創新，編創了歌舞劇《繡金匾》。隴東秧歌經過歷代民間藝人長期的藝術實踐過程，其粗放的藝術風格發展至今逐漸專業化，成為隴東地域文化的代表[1]。

二、隴東秧歌的藝術特點

（一）隴東秧歌的音樂形式

甘肅慶陽隴東秧歌的音樂伴奏是其表演的靈魂，具有鮮明的地域特色和藝術風格，既服務于舞蹈節奏的驅動，又承載著黃土高原的文化基因。

在音樂上，以大鼓、堂鼓、鑼、、槲子等構成節奏① 項目名稱為慶城徒手秧歌，項目標號Ⅲ-3。

骨架，尤其以大鼓為主，通過強烈的節奏掌控全場氣氛。高亢嘹亮的嗩吶是旋律的靈魂，搭配笛子、笙等，增添悠揚婉轉的韻味。二胡、板胡等負責填充和聲層次，增強音樂的飽滿度。打擊樂負責烘托熱烈氛圍，嗩吶引領主旋律，弦樂輔助抒情段落，形成“剛柔并濟”的音響效果。表演中常見“快板”與“慢板”交替，快板時鼓點急促、鑼齊鳴，配合舞蹈的跳躍動作；慢板時旋律舒緩，二胡與笛子交織，對應扭擺的柔美姿態。

在曲調上，多改編自隴東傳統民歌和戲曲曲調（如圖1），如《繡荷包》《割韭菜》《十對花》等，旋律線條簡潔明快，以五聲調式為基礎，充滿鄉土氣息。題材涵蓋農耕勞作、愛情故事等，方言演唱更顯生動詼諧。以“一領眾和”為主，“傘頭”即興編詞領唱，眾人重復呼應，形成熱烈的互動效果。隴東秧歌的音樂伴奏不僅是舞蹈的“骨架”，更是黃土高原人民情感與智慧的結晶。其熱烈奔放的節奏、質樸悠揚的旋律，與民眾生活的脈搏緊密相連，成為慶陽地域文化不可分割的一部分。如今，這些音樂元素也被納入非遺保護范疇，通過現代錄音技術留存，延續著古老的藝術生命力[2]。

（二）隴東秧歌的表演形式

甘肅慶陽的隴東秧歌中，“過街”和“走場子”是兩種典型的表演形式，分別對應不同的場景、功能和藝術特點。二者共同展現了秧歌的靈活性與豐富性。

圖1（圖片來源：《中國民族民間舞蹈集成·甘肅卷》）

“過街”主要在節慶巡游中進行，沿街道或村落道路邊走邊演，具有流動性和廣泛傳播性。隊伍呈長列行進，通常由“傘頭”領隊，后方依次跟隨鼓樂隊、舞者及各類角色。舞者身著鮮艷的服飾、道具與鑼鼓聲共同營造熱烈喜慶的節日氛圍。步伐簡單統一，以“十字步”“顫步”為主，動作幅度較小，便于邊行進邊表演。“過街”隊形多采用“一字長蛇陣”“雙龍出水”等直線型或對稱隊形，適應街道空間的狹窄與流動性。音樂多節奏明快、循環性強，以大鼓和鑼為主導，嗩吶吹奏短促歡快的曲牌，便于保持行進節奏。

“走場子”在廣場、打麥場等開闊固定場地表演，注重完整性和藝術性，常見于慶典壓軸或專門演出。以“娛人”和“敘事”為主，通過復雜編排展現秧歌的技藝與文化內涵，兼具觀賞性與儀式性。表演以圓形或方形場地為中心，表演者圍場展開，形成內外多圈層互動。“走場子”的動作更為細膩豐富，強調腰胯的扭擺幅度與肢體協調性，融入“跳步”“蹲步”等高難度技巧。常穿插丑角逗趣、媒婆說媒等角色扮演或《張連賣布》等故事演繹，結合說唱增強敘事性3。

如今，兩種形式均在非遺保護與文旅融合中煥發活力，成為慶陽鄉土文化的重要載體。

（三）隴東秧歌的動作特征

甘肅慶陽的隴東秧歌動作風格扎根于黃土高原的地域文化與地域環境，形成了粗犯豪放與細膩靈動并存的獨特韻味，既充滿勞動生活的質樸氣息，又兼具民間藝術的審美表達。自古以來，以農為主的生產方式和溝壑縱橫的地貌特點，造就了隴東人民樸實且直爽的性格，且這一性格很大程度上還原在了隴東秧歌的動作特征中，具體表現為下肢的跨、顛、顫，上肢的甩、挑、推、押，肩的扯動抖聳和身體的扭、擰、晃。

隴東秧歌的動作以“扭、擺、走、跳”為核心要素。以腰跨為軸心，通過左右擰轉、前后擺動帶動全身，形成波浪般的韻律感，體現黃土高原人民的熱情與生命力。動作講究“腰為根，肩為枝，手為稍”，動作從腰胯發力，經肩部傳導至手臂，形成連貫的發力鏈條。肩、臂、手隨腰胯自然擺動，動作幅度大而舒展，如女性舞動彩扇時手臂如柳枝搖曳，男性揮動綢帶時則似風卷麥浪。步伐多樣且靈活，典型如“十字步”“顫步”“蹬跨步”。結合小跳、蹉步等輕快動作，尤其在歡快節奏中增添跳躍感，如“吸腿跳”“踏步跳”，表現節慶的喜悅4。

十字步、蹬跨步等步伐充分體現了下肢的跨、顛、顫。其中，蹬跨步源于人民群眾在勞作、生活中經常需要翻山過溝的生活實踐，慢而有力的動律有異于其他秧歌。“蹬跨步”前腳用力蹬地，腳掌重踏，重心下沉，膝蓋微屈，強調瞬間爆發力。后腳向側前方或正前方大幅度跨出，落地時腳掌先著地，形成開闊的步幅，同時配合腰部擰轉，軀干略前傾。跨步完成后，前腳迅速收回，與后腳并步或銜接下一步動作，形成連貫的循環。蹬跨步不僅是隴東秧歌的技術符號，更是黃土高原農耕文明的肢體敘事。隴東秧歌的蹬跨步以“穩、實、活”為核心特點，既承載了黃土高原的地理記憶與農耕文化基因，又通過舞蹈化的動態傳遞出當地民眾樂觀質樸的生活態度。這一步法不僅是身體的律動，更是隴東風土人情的生動縮影，體現了民間舞蹈“源于生活、歸于生活”的本質特征。其力量與節奏的完美融合，將土地的厚重與生命的躍動凝練為一步一跨間的藝術語言，成為隴東人文化基因的生動寫照。

徒手表演更加凸顯了上肢甩、挑、推、坤的動作特征。雙臂甩動在表演中尤為突出，分為“大甩”和“小甩”。“大甩”手腕發力帶動兩臂迅疾有力的甩動形成手臂纏腰的姿態，動作舒展灑脫，“小甩”則上臂夾肋，小臂或左右甩動纏腰，或上下甩動手指觸碰肩，同時肩部聳提，動態細膩柔美。“大甩”和“小甩”都是手腕發力，動作干凈利落，表現出高原人民憨厚、質樸的性格（如圖2）。

圖2（圖片來源：《中國民族民間舞蹈集成·甘肅卷》）

隴東秧歌與其他秧歌有相通之處，即全身的“擰、扭、晃”貫穿于整個舞蹈動律中。晃的動律在秧歌中也較為突出，如做“十字步大甩”時，要求“頭在心心上，腳走邊邊上”，頭要始終留在十字的中軸線上，腳在“十”字形的邊緣蹬跨，使整個身體搖晃起來。

隴東秧歌的動作不僅是肢體語言，更是情感的載體。通過整齊的“十字步”和隊形變換，傳遞社群團結的凝聚力。粗獷的動作風格是對高原艱苦環境中頑強生命力的禮贊。隴東秧歌的動作風格如同一幅流動的黃土風情畫，將地域性格的豪邁與民間藝術的靈動熔于一爐。這種風格不僅被列入省級非物質文化遺產，更通過廣場舞改編、文旅演出等形式走進現代生活，成為隴東人文化自信的鮮活表達。

三、隴東秧歌的發展困境

在人類歷史的長河中，每一次社會的進步、文明的提升，無不伴隨著文化的更迭與進步。進入20世紀以來，以舞臺演繹形式呈現的中國各類舞蹈逐漸呈現出“民族性”與“世界性”的融合趨勢。科技的發展，尤其是數字藝術、虛擬現實等技術與傳統藝術的結合，創造出了全新的藝術表達方式。人民群眾對藝術的需求因自身的愛好、經歷、生活背景等因素的不同而逐漸走向個性化。一部分人對舞蹈缺乏興趣，另一些人則對傳統舞蹈產生了疏遠。

在當前的文化背景下，隴東秧歌所面臨的困境，正是這一大環境的直接反映。跨文化交流、社會的轉型、生活現代化、居住城市化、信息全球化、人口流動化以及觀念的變化，都使得傳統文化面臨巨大的挑戰。

四、隴東秧歌的當代傳承

（一）原生態的保留與傳承

在甘肅眾多的民間舞蹈中，隴東秧歌的藝術風格具有鮮明的個性，舞蹈風格憨厚粗獷、穩健有力，體現出黃土高原人民勤勞、樸實、直率的性格特征，由當初最簡單的自娛解乏，發展到現在成為民間吉慶、社會政治以及文化生活的主要活動項目。

因此，在隴東秧歌的發展過程中，藝術工作者應深入學習當地民間藝人所掌握的原始素材，深人了解故事背景和發展由來。此外，還應當積極融人當地的民間活動中，最大限度地保留其原有的風格特征。在此基礎上進行創新，同時借助新媒體網絡平臺進行傳播，讓越來越多的人認識并了解到隴東秧歌的獨特魅力[7]。

（二）新媒體背景下的價值共生

只有人的參與和主動實踐，才能賦予非遺生命力，才能保持人類文化的多樣性。我們要支持非遺回歸生活、回歸社區，成為當下的生活方式。各民族傳統舞蹈的吸引力不可低估，隴東秧歌由于受地域、傳播方式等因素的影響，大多數人對其并不了解，因此隴東秧歌的自身價值并沒有完全被開發出來。在新媒體大背景下，數據信息可以通過網絡實現快速、廣泛的傳播。隴東秧歌完全可以借助新媒體拓寬傳播空間，突破地域和時間的限制，從而提高其知名度和影響力，吸引更多的商業合作和贊助機會。

五、結束語

隴東秧歌誕生于濃郁的傳統氛圍和個性化風俗習慣中，成為人們自娛娛人和表情達意的重要媒介。運用“過街”和“走場子”等極具群眾性的表演形式和扭、擰、晃、顛、顫等獨特的身體動律，成為慶陽地區極富代表性的藝術形式。新媒體文化大背景下，外來文化的沖擊和人們興趣的轉移使得隴東秧歌的發展一度陷入“窘境”。近年來，各類藝術工作者不斷深入研究，吸收借鑒各民族文化，使得隴東秧歌不斷向縱深發展。如今，隴東秧歌已經被大眾所熟知且喜愛，它反映了隴東人民的生活現狀、刻畫了隴東人民的生活印記、承載著隴東人民的生活向往，與先周文化一脈傳承，散發著它獨特的藝術魅力。總而言之，隴東秧歌的發展不是可有可無，而是勢在必行，同時，還應運用創新的思維去開拓新空間、新時代、新環境。

參考文獻：

[1]張芳.隴東秧歌文化源流考析[J].隴東學院學報，2021，32（01）：12-16.

[2]張芳.隴東秧歌的發展與演變[J].藝術評鑒，2020，（10）：170-171.

[3]王芊.隴東秧歌初探[J].藝術評鑒，2019，（14）：71-72+188

[4]高梅.盛開在黃土大塬上的鄉土藝術之花——隴東秧歌的歷史淵源與藝術風格[J].西部文藝研究，2023，（02）：212-217.

[5]張牧笛.甘肅隴東秧歌研究[D].西北民族大學，2019.

[6]劉青.隴東秧歌的傳承與發展[D].西北民族大學，2018.

[7]和聲，“非遺”語境下傳統民間舞蹈的保護措施研究[J].藝術大觀，2022，（12）：110-112.

（責任編輯：胡軼凡）