詩歌創作

話題導入

詩歌是平凡歲月里的心跳，是時光長河里的星火。從《詩經》中采擷荇菜的指尖，到李白杯中晃動的明月；從余光中的一枚載著鄉愁的小小郵票，到毛澤東筆下“千里冰封”的壯闊山河……千年的平仄起伏中，總有一句詩能撥動我們的心弦。

詩意生長在生活的褶皺里。球場邊被風掀起的衣角，恰似穆旦《我看》中“春風卷起‘綠潮’”的涌動；教室窗臺飄進的柳絮，多像林徽因筆下“四月早天里的云煙”……讓我們在平凡的日子里播種詩行，讓每個晨昏都長出會發光的韻腳，讓每個晦暗的時刻都凝成斑斕的琥珀。

技法指津

現代詩歌以凝練的語言承載著深刻的內涵和獨特的藝術性，其語言特質可從情感、意象、語言、韻律四個維度去把握。

一、抒發真情，讓詩作言之有物

情感是詩歌的靈魂，真摯的情感能讓文字具有打動人心的力量。艾青《我愛這土地》以“嘶啞的喉嚨”傾訴對祖國的赤誠；柯巖《周總理，你在哪里》以反復呼告“周總理，你在哪里”貫串全篇，傳遞深切的緬懷。寫詩時，可直抒胸臆，也可寓情于物，融情于景。生活中處處可尋情感的支點，創作時可擷取生活中令你心動的片段，讓真實的情感在具體的畫面中自然顯露。

二、巧用意象，為思想穿上外衣

意象是情感與世界連接的紐帶。卞之琳《斷章》用“橋”“明月”構建視覺循環；余光中《鄉愁》以“郵票”“船票”丈量時空距離；毛澤東《沁園春·長沙》中“萬類霜天競自由”將秋景升華為革命理想的象征。選取意象需兼顧貼切性與陌生化：貼切性要求意象與情感緊密契合，如穆旦《我看》中用“飛鳥平展著翅翼”定格生命的瞬間永恒；陌生化則需打破常規，如將“夕陽”比作“摔碎的蜜罐”，讓黃昏流淌甜蜜的哀傷。傳統意象可重組創新，如臧克家《三代》中以“土里埋葬”暗喻命運循環。

三、錘煉語言，雕刻思想的金石

詩歌的語言要精練傳神。在創作時需刪繁就簡，如林徽因僅用“雪化后那片鵝黃”便可標記時光流動。也要善用多種修辭手法，如臧克家《有的人》以“俯下身子”與“騎在人民頭上”的對比，用凝練的詞句刺穿虛偽的面具。還要注意精選動詞激活畫面，如毛澤東《沁園春·雪》中“山舞銀蛇，原馳蠟象”，“舞”“馳”二字化靜為動，增添了活潑奔放的氣勢。

四、把握韻律，織就文字的呼吸

韻律是詩歌的隱形翅膀。余光中《鄉愁》以“郵票”“船票”“墳墓”“海峽”形成復沓節奏，如潮水般層層推進；毛澤東《沁園春·雪》中“山舞銀蛇，原馳蠟象”的工整對仗，賦予文字鏗鏘之力。可嘗試階梯分行（如柯巖呼告“周總理”時的情感遞進），或自由斷句（如穆旦“讓歡笑和哀愁灑向我心里”），讓詩行隨心跳起伏。

創作指南

與傳統詩歌相比，現代詩的表現方式和語言更加多樣化。如何寫一首現代詩呢？ 一、捕捉生活，醞釀情感

寫詩不是憑空造夢，而是從生活細節里提煉情感。可以隨身攜帶便簽，記錄生活碎片，選擇讓你有所觸動的瞬間，記錄見聞感受。

二、巧用想象，編織意象

1.詞語置換：如將“課堂”拆解為“粉筆灰、講臺、陽光”，再重組為“粉筆灰在講臺上的光柱里跳著芭蕾”。

2.陌生化改造：如把“黃昏”寫成“摔碎的蜜罐”，讓甜蜜與哀傷共存。

3.感官聯動：如用“晨讀聲撞碎玻璃窗的薄霜”，通過聽覺與視覺的轉換寫清晨寒意。

三、雕琢語言，構建詩意

1.嘗試用更精練傳神的詞語替換關鍵的動詞、形容詞、數量詞等。

2.修辭手法的運用，如用比喻將落日比作“熔化的懷表”；用擬人將“風吹樹葉”變成“風偷走葉片的私語”等。

3.學會用短句切割營造留白。

四、調整節奏，打磨韻律

1.復沓節奏法：重復關鍵詞形成律動。

2.押韻輕處理：在小節里暗藏韻腳。

3.反復朗讀法：通讀出聲，刪掉拗口詞匯，讓耳朵檢驗文字的節奏。

習作展示

蚌

◎蘇泊誠

嶙峋礁石咬住海岸線

幾粒沙粒般的黑點

像被遺忘的逗號

咸澀的浪尖反復舔舐

鎧甲上生滿褶皺的年輪

當黑云壓碎鷗鳴

閃電鋸斷桅桿

浪的獠牙撞向巖壁

蚌用緊閉的唇線

縫合了所有吶喊

粗壯的枝干從根折斷

礁石上棱角亦被消除

它只是將肉身蜷成盾牌

把風暴鍛打成

一枚銀亮的釘子

浪花褪去時沙粒開口說話

月光順著裂縫游進來

當潮汐退成耳語

最深的傷口里

正凝結著

一粒月光的舍利

畢 業

◎姜逸群

上課的鈴聲

在生銹的廣播里

模糊成

一首古老的樂曲

只有那聲

“老師再見”

至今還在我心中回響

汗珠在塑膠跑道上發芽

爭執的粉筆灰落進領口

空座位的窗邊生長出苔蘚

樹影爬上黑板第九行公式

突然停住了腳

這被預演過無數次的離別

最終凝聚成

眼眶里打轉的淚

在無人的邊角里

和著晚風滴落