為什么大家都喜歡看“飆高音”

為什么大家喜歡聽高音

人們最喜歡聽一首歌的什么部分？答案一定是高音。各種音樂類節目也是清一色地偏愛高音選手。為什么會這樣？

最主要的原因是高音能讓情緒立刻高漲。

歌曲上的情緒變化主要依靠級進與跳進。級進指的是音符之間的二度進行，跳進指的是音符之間三度或者更大音程的進行。

級進給人的感覺更溫和、流暢，跳進則會帶來興奮感與驚喜感。而“飆高音”就是在歌曲重要的地方進行旋律向上的大跳。尤其現在越來越重視現場，就非常需要高音來震人。

聽現場和聽錄音的最大區別，就是聲強的動態變化范圍。錄音文件的聲強是經過平衡的，整個音量大致相當。而現場則完全不同，高音比低音的聲強大幾個數量級。高音一起來，那種震撼是你在耳機上永遠也聽不到的。

高音好聽，難唱，但容易聽出來。

從技術層面來看，高音基本需要天賦+ 技術，或兩者中至少有一個。如果是高質量且科學地唱高音，光是技術的難度就能夠過濾掉一大批歌手。

很多歌手天賦比較好，可以頂上去，但是聽感一般，同時持續性比較弱，唱久了嗓子就毀了。

從審美角度來說，雖然好的高音和好的中低音都很好聽，但中低音對音色的要求較高。

辨識度一般的中低音，尤其是低音，聽起來就很無聊。但在唱高音區時，不管音色如何，聽感總是不會太差的。而且，高音區的頻率間隔很寬，兩個音之間的分別非常明顯，歌手即使唱得有一些跑調，也不太影響聽感。

對聽眾來說，高音是鑒賞門檻最低的技術，尤其是聲壓極強的高音。

你要讓普通觀眾辨別歌手的頭腔共鳴、顫音、弱混、咽音、律動之類的技術，怕是大部分人都會一頭霧水。但是，你要讓大家判斷《青藏高原》最后那個B5 高不高，還是很容易的。

流行音樂，以流行為主，受眾越多則越流行，而受眾越多則門檻一定越低。而且，不用高音也會嚴重限制創作者的發揮。

不會飆高音，就沒唱功嗎

在音樂界，對唱功的評價有三個階段：節奏和音準；氣息、共鳴等多種技巧階段；感情駕馭。

首先是音準與節奏。五音不全的人唱歌不在“調”上，聽起來非常不和諧，而節奏感差的人唱歌聽起來會很亂，讓人覺得不舒服。這兩點是唱功的兩大基石。之后是氣息。唱歌是“呼吸的藝術”。氣息的運用是普通人與經過發聲氣息訓練的人之間最大的區別。

以林志炫為例。很多人說他咬字僵硬，但其實他的咬字非常具有東方色彩。就像傳統戲劇一樣，“氣帶聲，氣先行”。字是一個一個往外蹦，但每個字底下都有一股穩定且持續的氣，飽含深情。而且，他的混聲非常強，不僅有弱混的縹緲、輕盈，還有強混的力量、寬闊，沒有一點假聲的感覺。所以，他是華語樂壇為數不多唱歌不用拉麥的歌手，因為他可以在可控聲區內進行各種漸強漸弱。

除了穩定持久外，唱歌還需要注意換氣。不僅要隱蔽換氣時的動作，還要在唱下一句時保持良好的狀態。

呼吸聲很小，說明換氣點抓得好，換氣的肌肉記憶也更牢固。林志炫的《沒離開過》全程高音，沒聽到換氣聲就算了，你甚至都沒看到過他換氣。

當然，不是說有換氣聲的歌手唱功就不行。因為很多流行歌手會運用呼吸聲來表達情感，甚至會故意運用技術做出啞音、哽咽、破音的效果來表達極端的情緒。關鍵看是否影響到了聽感。

最后是情緒。情緒的傳達往往最能感染人心，甚至可以化腐朽為神奇。

莫文蔚唱《忽然之間》時，始終保持著高支點。高支點會讓聲音很難控制，不僅沉不下去，一直讓聲音虛虛地飄在上面，讓聲音像沒氣了一樣。但莫文蔚卻利用了這些缺點，前半部分用頭聲哼唱，副歌的高音部分依舊音量、音色不變地保持著頭腔共鳴和高位置。再搭配她的語氣和咬字，完美地表達了這首歌的情感。