詠嘆調《多么可愛，多么美麗》和《偷灑一滴淚》演唱分析

[摘 要]《愛之甘醇》是浪漫主義時期經典的歌劇代表作之一，由意大利著名歌劇作曲家多尼采蒂所作。在這部歌劇中，有很多經典的唱段廣為流傳，是很多男高音歌唱家喜愛的曲目。比如，男高音詠嘆調《偷灑一滴淚》，不僅旋律優美，而且影響力深遠。因此，《愛之甘醇》中很多唱段是值得探究分析的。基于此，本文以男高音詠嘆調《多么可愛，多么美麗》《偷灑一滴淚》為探究對象，根據筆者的聲樂學習經驗，對這兩首作品進行演唱分析，旨在為男高音演唱學習者提供參考。

[關鍵詞]多尼采蒂；《多么可愛，多么美麗》；《偷灑一滴淚》；演唱分析

[中圖分類號] J653 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-2233（2025）08-0-03

一、多尼采蒂的簡介及貢獻

多米尼科·葛塔諾·瑪麗亞·多尼采蒂（Domenico Gaetano Maria Donizetti）是浪漫主義歌劇的代表人物之一，是介于羅西尼和威爾第時代之間的橋梁式人物。他一生創作的作品風格多樣、體裁廣泛、數量豐富。多尼采蒂早期的歌劇作品創作理念深受羅西尼的影響，直到20世紀30年代以后，才慢慢形成自己獨特的創作風格。多尼采蒂的作品旋律優美，技巧華麗，追求豐富的配器效果，戲劇性較強。后來，多尼采蒂的創作優點被威爾第吸收并不斷發展，成就了“威爾第時代”。

歌劇是多尼采蒂最杰出的創作領域，他一生創作歌劇約75部，以正歌劇和喜歌劇居多，如正歌劇《拉美莫爾的露琪亞》、意大利喜歌劇《愛之甘醇》、法國喜歌劇《軍中女郎》等。他的許多歌劇取材于浪漫主義文學大師的名著，富有樂觀主義精神和時代氣息，且善于發揮意大利傳統歌劇歌唱性的特點，以高難度的演唱技巧著稱。

二、《愛之甘醇》創作的歷史背景及劇情介紹

（一）《愛之甘醇》創作的歷史背景

《愛之甘醇》創作于1832年，那時，意大利人民對外忍受著侵略者的占領，對內忍受著本國封建貴族的壓迫，生活非常凄慘。1812年，拿破侖對俄國發動的侵略戰爭慘遭失敗，為后來意大利人民發動的獨立運動提供了有利的條件，但意大利人民并未因此得到解放，反而在反動貴族的勾結下，遭受了奧地利軍隊的入侵和國內反動勢力的復辟。至此，意大利歷史上最黑暗的時期到來了。

在18世紀的意大利，正歌劇和喜歌劇一度發展到鼎盛時期。19世紀初期，統治者們為了維護自己的統治地位，對言論和出版實施了審查制度，這一舉措使正歌劇變成了“化妝音樂會”和“歌唱者比賽的場所”，喜歌劇也變成了專供消遣娛樂、脫離現實意義的鬧劇，意大利的歌劇藝術面臨著嚴峻危機。而最終，意大利的民族解放運動拯救了意大利歌劇藝術，在這次民族解放運動中，許許多多的作曲家作出了重要的貢獻，多尼采蒂便是其中的優秀代表。

（二）《愛之甘醇》劇情介紹

《愛之甘醇》講述的是在19世紀意大利的某個農村，青年農民內莫里諾和軍官貝爾克萊都愛慕著莊園主阿迪娜，內莫里諾面對身份尊貴的情敵，沒有勇氣找阿迪娜表白，所以非常傷心。有一天，一個名叫杜卡瑪拉的江湖庸醫來到村莊，他在村子里向人們售賣自己的藥酒“愛之甘醇”，他吹噓道，誰要喝了這種酒，二十四小時內就能贏得心上人的芳心。內莫里諾并不知道杜卡瑪拉是個騙子，他賣的藥酒也只是普通的紅酒而已。單純的內莫里諾聽了非常高興，便買下了這種藥酒并一飲而盡，一邊唱歌一邊跳舞，故意怠慢阿迪娜。結果顯而易見，這個藥酒不但沒有讓阿迪娜愛上內莫里諾，而且讓阿迪娜非常討厭他。后來，阿迪娜答應和軍官貝爾克萊結婚。正當村民們為阿迪娜的婚事唱歌祝福時，杜卡瑪拉又出現了，他帶來了一則消息，使阿迪娜對這樁婚事陷入了猶豫。原來，內莫里諾聽說阿迪娜要和軍官貝爾克萊結婚以后，內心非常痛苦，他為了求得更大的藥效，便又購買了一瓶“愛之甘醇”，但因為無錢支付，便去應征入伍來，用入伍的酬勞支付醫藥費。阿迪娜聽了以后，非常感動，承認自己并不愛貝爾克萊，她真正愛的是內莫里諾，而單純的內莫里諾聽了后，還以為是“愛之甘醇”起了作用。最終，幾經周折，阿迪娜從貝爾克萊的手中買回了內莫里諾入伍的證件解放了內莫里諾。這時，內莫里諾的叔父去世，內莫里諾的叔父留給了他一大筆遺產，村里的姑娘們知道后開始紛紛追求內莫里諾，但是內莫里諾已經和阿迪娜成為伴侶。令人啼笑皆非的是，杜卡瑪拉聽說以后，便再次向人們吹噓這全是藥酒的功效，于是人們開始爭相購買“愛之甘醇”，杜卡瑪拉也因此致富。

歌劇《愛之甘醇》是多尼采蒂最偉大的歌劇作品之一，該劇以一個地道的農民為男主角，本身就是一次偉大的嘗試。多尼采蒂在創作中，充分發揮了傳統意大利歌劇歌唱性的特點，通過描寫農民內莫里諾和農場主阿蒂娜的愛情故事，激勵了無數青年內心對于理想生活的向往，體現了一種積極的生活態度，喚起人們對美好生活的追求和渴望。

三、《多么可愛，多么美麗》《偷灑一滴淚》演唱分析

（一）曲式分析

《多么可愛，多么美麗》是一個典型的單三部曲式，曲式結構為引子+A+B+A’，前5小節為引子部分，右手用純八度演奏，C大調作為主旋律部分，明亮愉快，體現出小夜曲的風格，因而也有人稱這部作品為“內莫里諾的小夜曲”。

第6—13小節為A樂段，這部分用e小調開始，表現出內莫里諾對阿迪娜一見鐘情，是內莫里諾內心的一段輕聲獨白。值得一提的是，A樂段的切分節奏是整曲的靈魂所在，鋼琴伴奏的左手部分采用跳音演奏，帶給欣賞者一種輕松愉快的感覺，表現出內莫里諾小心翼翼，生怕別人知道自己對阿迪娜的愛意。

第14—21小節是B樂段，轉為G和聲大調，第17小節第一拍最后一個音上標記“f”強音記號，到第18小節先漸強再漸弱，這兩小節寫得非常巧妙，對人物的情緒描寫得非常生動，充分表現了內莫里諾的自卑。在鋼琴伴奏部分，這個樂段的左手和右手部分演奏的密集程度交替進行，并在第14—15小節加了倚音，增強了故事的戲劇性。第20—21小節，用了宣敘調的手法，豐富了該樂段的表現力。

從第22小節一直到最后，為A’樂段，其中再現了A部分的變化，并擴展使用了C大調，速度也變回原速。第29—34小節為擴展部分，其中有很多強音及跳音記號，且整體上都是十六分音符，因此對演唱者的氣息有較高的要求。演唱者要嚴格把控每個音的強弱，每一個音都要唱清晰。然而，很多演唱者在這部分的學唱過程中，容易唱不清楚，把握不好換氣，因此，該樂段成為這首詠嘆調的重難點。從第35小節開始，作者又用了宣敘調的手法，給予了演唱者自由發揮的空間。

《偷灑一滴淚》是一個典型的單二部曲式，曲式結構為引子+A+連接+A’+補充。其中，引子部分為第1—9小節，且引子的右手部分以低八度進行，為歌唱部分做了鋪墊。如此一來，演唱者開始歌唱時，第一個音為小字二組的f，進入時便沒有那么突兀，使整首作品具有很強的抒情性。

第10—25小節為A樂段，其中，第10—17小節為a，依舊沿用引子部分的降b小調，此時，內莫里諾看到了阿迪娜眼眶上的淚珠，心里既心疼，又有點后悔不該對阿迪娜冷漠。第18—25節為b轉?D大調，且第18小節上有一個弱音“p”的記號，第21小節出現漸強記號，第22小節出現強音“f”的記號，第25小節鋼伴部分出現弱音“p”記號，這些記號對于人物情緒的表現非常重要，即主人公的情緒由不確定逐漸變得堅定起來。這部分不僅考驗男高音演唱高音的穩定性，還考驗男高音對強弱的把控能力。第26小節為連接部分，為下面轉到降b小調做準備。

第27—42小節為A’樂段，也可分為a’+b’。第27—34小節是a’，?b小調；第35—42小節是b’，轉為?B大調。A’樂段整體是A樂段的變化再現，但需要注意的是，這部分的演唱要更弱一些，到第32小節的最后一個音時要注意到“pp”記號。第39小節開始，就轉到同主音?B大調上，情緒上由原來的嘆息變為感嘆，情緒上是個大轉折，體現出這部作品的戲劇性。同時，演唱者需把握好中間的部分裝飾音及演奏記號，才能表達出作品蘊含的情感。

（二）演唱分析

在演唱技巧上，無論是演唱中外藝術歌曲，還是演唱歌劇詠嘆調，都要注意語言和呼吸。

語言是演唱的基礎，這兩首作品都是意大利語歌劇，如果歌詞的發音不準確，元音輔音搞不清楚或者搞不懂歌詞的意思，那演唱出來的作品就會顯得不倫不類。因此，要想唱好這兩首歌，演唱者必須掌握意大利語的發音規則。無論是演唱中國作品還是外國作品，都先要念對、念好歌詞，才能開始學習演唱。然而，意大利語不是我們的母語，因此，采用適當的中意翻譯，有助于我們對作品的理解，從而更好地把握人物情感。在掌握歌詞的含義和發音以后，就要注意咬字。意大利語有五個元音字母“a、e、i、o、u”，我們在練習意大利語中的元音字母發音時，聲音需要響亮清晰，且盡量要保持口型不變，嘴巴要保持“O”形，在此基礎上進行發音練習。

呼吸是歌唱的“發動機”，正確的呼吸方法是保持演唱作品完整性的關鍵因素。事實上，仍有較多聲樂學習者對歌唱中如何正確運用呼吸還不是很清晰。中國人講究“氣沉丹田”，因此多數聲樂學習者誤以為吸氣要吸到腹部才能唱好歌。其實這是一個錯誤的觀點，肺才是人的呼吸器官。肺有五葉，左二右三，它位于胸腔位置，而腹部位置則是小腸、直腸等器官，因此，歌者在歌唱時，需要將氣息吸到肺部。那么問題來了，既然肺才是呼吸交換的場所，那么為什么歌唱家們在實際的演唱視頻中，其腹部的起伏較大？這就要談到對歌唱中對歌者尤為重要的一塊肌肉——橫膈。橫膈是人類胸腔和腹腔之間的膜狀肌肉，橫膈膜好比一塊有韌性的隔離板，將人的胸腔和腹腔隔離開來。因此，人在吸氣時，氣先通過口腔進入氣管，最后進入肺葉。由于橫膈是柔軟有韌性的肌肉，在這個過程中，肺葉會變大，胸腔的壓強也會增大，因此很多歌唱家在演唱吸氣時，腹部會變大一些。總之，在吸氣的過程中，胸腔是主動運動，而腹腔是被動運動；在呼氣的過程中，腹部是主動運動，胸腔是被動運動。搞清楚這個原理，才能開始學習歌唱。

在這兩首作品的演唱過程中，歌唱者一定要注意換氣的節點，一般我們換氣都選擇歌詞中的逗號位置或沒有連字符的位置。例如，《多么可愛，多么美麗》這首歌中的第29—32小節，這部分是這首作品的演唱難點之一。很多聲樂學習者在練習演唱這部分時，會找不準換氣的位置，吐字不清，唱得特別模糊。因此，在學習時，一定要先將歌詞、換氣位置記牢，再開始加詞練習演唱。此外，演唱時需要看清每個音符上面的重音符號，一定不要忽略！因為這些重音符號有助于我們將音符和歌詞唱得有顆粒感，使表演更為連貫。

《偷灑一滴淚》這首作品的演唱難度要比《多么可愛，多么美麗》要大很多，其不僅對演唱者的高音穩定性有要求，而且對演唱者的聲音強弱控制有著非常高的要求。《偷灑一滴淚》這首作品開始第一個音就是一個小字二組的f，音區很高，因此切記不可吸氣太滿。雖然第一個音在強拍強位，但開始有一個“dolce”的表情符號，所以一定要唱得柔和一些。此外，倚音是浪漫主義時期最常用的裝飾音記號之一，《偷灑一滴淚》有很多倚音部分，演唱者一定要把每一個音都唱清楚、唱得有顆粒感。

《偷灑一滴淚》的最后一部分是這首作品的重難點，其音區不高，但對演唱者的氣息要求較高。該部分采用了18個三十二分音符加1個六連音，盡管這個時候的鋼琴伴奏已經停止，給了歌唱者自由發揮的時間，但演唱者仍需要唱得緊湊一些。因為這部分是不可以換氣的，要一口氣唱下來，對歌唱者的氣息有非常高的要求，唱得越慢，氣息越難以支撐。但是不能為了一味地追求快而把這些音唱得模模糊糊。因此，在學唱這部分時，演唱者一定要熟悉并把每一個音唱準，不要跟著歌唱家的錄像帶學唱這部分，而是要跟著鋼琴逐個音去學著唱，慢慢地、一點點地加速學唱。另外，就是要在前一個樂句結束換氣時進行深呼吸，然后再去演唱這部分。此外，當演唱到這部分的最高音時，演唱者一定要快速送氣，這樣才會有一個結實的氣息支撐。筆者在這里也給大家分享一個演唱的小技巧。當演唱者唱完最高音后，如果氣息消耗過多，氣息支撐較弱，可以保持住現有的姿勢，慢慢放松肩膀，這樣做可以改善呼吸控制，提升氣息的支持和控制力，從而保證演唱的完整性。總之，強大并正確的氣息支撐是這首作品演唱成功與否的關鍵要素之一。

結 語

多尼采蒂的這兩首經典的男高音詠嘆調，備受歌唱家們的喜愛，并頻繁出現在國內外舞臺上，帕瓦羅蒂、維拉宗、石倚潔等著名的男高音歌唱家都演唱過這兩首作品。其實在現實中，很多聲樂學習者對多尼采蒂的作品總是望而生畏，但又禁不住多尼采蒂筆下那優美旋律的誘惑，最終都想去嘗試一下。想要演唱好這兩首作品，除了掌握一定的演唱技巧外，還要了解人物性格特點，從故事發展的脈絡去把握好人物的情感。筆者基于自己學習聲樂的經驗，對這兩部作品及其演唱技巧進行了分析，旨在為聲樂學習者學習和理解這兩部作品提供便利。

參考文獻：

[1] 朱敬修.西方音樂史與名作鑒賞[M].鄭州：河南大學出版社，2013.

[2] 李明猛.論詠嘆調《多么可愛，多么美麗》的演唱技巧[D].延邊：延邊大學，2018.

[2] 區雄俊.談歌劇選段《偷灑一滴淚》的音樂風格及演唱特點的把握[D].昆明：云南藝術學院，2018.

[3] 陳大帥.淺析多尼采蒂歌劇《愛的甘醇》中奈莫里諾的人物形象塑造和演繹方式[D].上海：上海音樂學院，2019.

[4] 任挺.論歌劇《愛的甘醇》中男高音詠嘆調的情感表現與運用[D].昆明：云南藝術學院，2017.

[5] 章舜.詠嘆調《偷灑一滴淚》演唱版本分析研究[D].金華：浙江師范大學，2013.

（責任編輯：趙清月）