高校古箏教學存在的問題與優化策略研究

[摘 要]古箏作為中國傳統民族樂器的代表之一，在高校音樂教育中占據著重要地位。本文旨在剖析高校古箏教學在教學理念、課程設置、教學方法、師資力量及實踐教學等方面現存的問題，并針對性地提出優化策略，以期為提升高校古箏教學質量、傳承與發展古箏藝術提供有益的參考與借鑒。

[關鍵詞]高校古箏教學；問題；優化策略

[中圖分類號] J632.32 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-2233（2025）08-0-03

古箏以其優美的音色、豐富的表現力和深厚的文化底蘊，深受廣大音樂愛好者的喜愛。在高校音樂教育體系中，古箏教學不僅承擔著培養專業古箏演奏人才的任務，還肩負著傳承和弘揚中華優秀傳統音樂文化的使命。隨著時代的發展和教育改革的深入，高校古箏教學面臨著諸多新的挑戰與機遇。如何適應新形勢，解決教學中存在的問題，探索有效的優化策略，成為當前高校古箏教育工作者亟待研究的重要課題。

一、高校古箏教學概述

高校古箏教學作為音樂教育領域的重要組成部分，承載著傳承與弘揚古箏藝術的使命，面向有一定音樂基礎或對古箏有濃厚興趣的學生，系統傳授古箏演奏技巧、音樂理論知識及相關文化內涵。教學通常涵蓋基礎指法訓練，如勾、托、抹等，逐步進階到復雜曲目演奏。在課程設置上，既有一對一的專業指導課，確保學生能得到個性化教學，也有集體的理論課程與賞析課程，加強學生對古箏音樂史、風格流派及美學特征的理解。其目標不僅僅是培養學生精湛的演奏技藝，使其能在舞臺上精彩呈現古箏之美，更是培育具備深厚文化底蘊、創新意識與藝術鑒賞力的綜合型音樂人才，為古箏藝術在當代社會的發展注入源源不斷的活力，促進傳統與現代音樂教育的有機融合[1]。

二、高校古箏教學存在的問題

（一）教學理念滯后

部分高校古箏教師在教學過程中，仍秉持較為傳統的教學理念，過于注重古箏演奏技巧的傳授，而忽視了學生音樂素養的全面提升。教學圍繞特定曲目展開，強調學生對曲目的熟練演奏，將演奏技巧的準確性和流暢性作為主要評價標準，忽略對作品文化內涵、歷史背景、音樂風格等方面的深入講解與探究。這種教學理念導致學生雖能熟練演奏一些曲目，但對古箏音樂的理解較為膚淺，缺乏對音樂作品的感悟能力和藝術表現力，難以真正詮釋出古箏音樂的獨特魅力[2]。

（二）課程設置不合理

高校古箏課程設置普遍存在重實踐輕理論的現象。實踐課程在教學安排中占據較大比重，而與古箏相關的音樂理論課程，如古箏音樂史、古箏演奏美學、古箏音樂分析等則相對較少，使得學生在學習過程中缺乏對古箏藝術全面系統的認識，難以從理論高度理解和把握古箏演奏技巧與音樂表現之間的關系，限制學生音樂素養的進一步

提升[3]。同時，古箏課程內容在一定程度上存在陳舊、單一的問題。教學曲目選擇局限于傳統經典曲目，對于近現代優秀古箏作品及具有地域特色和創新性的作品涉及較少。課程內容未能充分反映古箏藝術在當代的發展動態與多元趨勢，不利于激發學生的學習興趣和創新思維，也難以滿足學生個性化的學習需求。

（三）教學方法單一

傳統的“一對一”個別授課模式在高校古箏教學中仍占據主導地位，雖能針對學生的個體差異進行有針對性的指導，但在教學過程中教師處于主導地位，學生被動接受知識和技能訓練，缺乏主動思考和探索的機會。教學過程多以教師示范、學生模仿為主，缺乏互動性與啟發性，難以調動學生的學習積極性和主動性。此外，現代教育技術在古箏教學中的應用不夠充分，多媒體教學資源未能得到有效整合與利用，教學手段相對落后，制約教學效果的提升[4]。

（四）師資力量薄弱

隨著高校古箏專業招生規模的不斷擴大，古箏教師數量相對短缺的問題日益凸顯。師生比例失衡導致教師教學任務繁重，難以對每個學生進行細致入微的指導，影響教學質量的提高。部分高校古箏教師專業背景較為單一，主要集中在古箏演奏專業，缺乏音樂學、教育學等相關學科的知識儲備，使得教師在教學過程中，難以從多學科角度對古箏教學進行研究與創新，在課程設計、教學方法選擇等方面存在一定的局限性[5]。此外，高校古箏教師參加國內外學術交流、專業培訓、進修學習等繼續教育活動的機會相對較少，導致教師知識更新緩慢，難以跟上古箏藝術發展的前沿動態，在教學理念、教學方法等方面缺乏創新意識與創新能力。

（五）實踐教學環節薄弱

高校古箏專業學生在校內的演出機會相對較少，校外演出平臺更是匱乏。缺乏舞臺實踐經驗使得學生在面對觀眾時容易緊張怯場，演奏水平難以得到充分發揮，同時也不利于學生積累演出經驗、提高藝術表現力和舞臺應變能力。此外，高校與社會文化機構、藝術團體等建立的實踐教學基地數量不足、合作形式單一。實踐教學基地未能充分發揮其在學生實習實訓、藝術實踐、就業推薦等方面的作用，導致學生實踐能力培養與社會實際需求脫節，畢業后難以迅速適應工作崗位要求。

三、高校古箏教學的優化策略

（一）更新教學理念，注重學生全面發展

一方面，傳統的高校古箏教學理念側重于技能訓練，而現代古箏教學應更強調學生的全面發展。高校古箏教師應樹立以學生為中心的教學理念，充分尊重學生的主體地位和個性差異，關注學生的全面發展。在教學過程中，教師應鼓勵學生積極參與教學活動，主動提出問題和想法，培養學生的自主學習能力和創新思維。在曲目選擇上，教師與學生進行充分溝通，了解學生的興趣愛好和學習需求，共同制訂個性化的學習計劃。同時，教師還可以引導學生參與到教學評價中，讓學生對自己的學習過程和學習效果進行自我評價和互評，從而促進學生進行自我反思和自我調整，提高學習效果。另一方面，古箏教學應注重學生綜合素質的培養，將音樂理論知識、音樂鑒賞能力、文化素養及創新思維等方面的培養有機地融入教學過程中。教師可以通過開設豐富多樣的音樂理論課程，如中國音樂史、古箏藝術史、音樂美學、和聲、曲式分析等，拓寬學生的音樂知識面，加深學生對古箏藝術的理解和認識。同時，教師還可以引導學生欣賞不同風格、不同時期的古箏作品及其他音樂作品，提高學生的音樂鑒賞能力。教師還可以鼓勵學生積極參與文化交流活動、藝術創作活動等，培養學生的文化素養和創新思維。例如，組織學生參觀古箏藝術展覽、參加古箏文化研討會、開展古箏作品創作比賽等活動，讓學生在實踐中感受古箏藝術的魅力，提高自身綜合素質。此外，鼓勵學生進行古箏音樂創作或改編，激發他們的藝術創造力，使學生在全面發展的道路上，不僅能熟練演奏古箏，還能成為對古箏音樂有深刻理解、具備創新能力的音樂人才。

（二）優化課程設置，構建科學合理的課程體系

一方面，要調整理論課程與實踐課程的比例，確保兩者相輔相成。增加古箏音樂理論課程的多樣性和深度，開設古箏音樂史課程，詳細講述古箏的起源、發展歷程，各個歷史時期的代表人物、作品及這些因素對古箏藝術發展的影響，使學生對古箏藝術有全面的歷史認知。設置古箏演奏美學課程，探討古箏演奏中的美學原則，如音色美、節奏美、意境美等，幫助學生在演奏中更好地詮釋作品的藝術魅力。開展古箏音樂分析課程，運用現代音樂分析方法對古箏作品進行剖析，讓學生理解作品的結構、和聲、旋律特點等，為演奏技巧的運用和音樂表現提供參考。另一方面，要豐富課程內容的廣度和深度。在學習傳統經典曲目的基礎上，引入更多近現代優秀古箏作品及具有地域特色和創新性的作品。近現代作品融合了現代音樂元素和創作手法，能夠拓寬學生的音樂視野，激發他們的創新思維。同時，關注不同地域的古箏流派特色作品，如山東箏派、河南箏派、潮州箏派等，讓學生領略古箏藝術的多元性。此外，結合當今音樂產業發展趨勢和社會需求，增設相關課程，如古箏音樂教育教學法課程，為學生未來從事古箏教學工作奠定基礎；開設古箏音樂制作與錄音技術課程，使學生掌握現代音樂制作技術，能夠參與古箏音樂的錄制、編輯和制作工作，拓寬就業渠道。定期更新教材，將最新的研究成果、優秀作品及時納入教材體系，確保課程內容的時效性和先進性。

（三）創新教學方法，提高教學質量

一方面，要打破傳統單一的教學模式，結合多樣化的教學方法。在保留“一對一”個別授課優勢的基礎上，合理運用小組課和集體課。小組課針對學生在某一階段普遍存在的問題，如特定演奏技巧的訓練、音樂表現力的提升等進行集中教學與討論。將在搖指技巧上存在不足的學生組成小組，教師進行專項指導和對比示范，讓學生相互學習、相互促進，培養學生的合作學習能力和競爭意識。在小組合奏排練中，小組成員需要共同討論曲目編排、演奏分工、節奏把握等問題，通過合作與交流，提高演奏的默契度和整體效果。同時，在小組合作學習過程中，教師可以扮演引導者和組織者的角色，適時地給予學生指導和幫助，確保小組合作學習活動的順利開展。集體課則可用于開展古箏音樂理論知識講座、作品賞析、名家演奏視頻觀摩等活動，提高教學效率，拓寬學生的知識面和視野。集體課播放不同風格古箏演奏家的音樂會視頻，引導學生分析比較各位演奏家的演奏特點、藝術處理方式及與樂隊合作的技巧等，讓學生在欣賞中學習，在學習中提高鑒賞能力。另一方面，要充分利用現代教育技術手段。借助多媒體教學資源，如高清古箏演奏視頻、音頻分析軟件、動畫演示等，為學生提供更加直觀、生動的教學內容。利用高清視頻慢放功能，讓學生清晰觀察古箏大師在演奏復雜技巧時的手部動作細節，便于學生模仿學習；運用音頻分析軟件對古箏作品的音高、節奏、音色等進行分析，幫助學生理解作品的音樂結構和特點，提高學生的音樂感知能力。此外，利用網絡教學平臺開展在線教學、遠程教學、教學互動等活動，打破時間和空間的限制，方便學生隨時隨地進行學習和交流。教師可在網絡教學平臺上發布教學視頻、作業要求、學習資料等，學生可以在線觀看視頻學習、提交作業、參與討論，教師及時進行批改和反饋，實現教學過程的實時互動與跟蹤。

（四）加強師資隊伍建設，提升教師專業素養

一方面，要擴充教師隊伍，根據高校古箏專業的招生規模和發展需求，合理招聘具有較高專業水平和教學能力的古箏教師，緩解師生比例失衡的問題，確保每個學生都能得到充分的指導和關注。另一方面，優化教師專業結構。鼓勵古箏教師拓寬自身的知識領域，不僅要精通古箏演奏專業知識，還要具備音樂學、教育學、心理學等多學科知識背景。音樂學知識可幫助教師深入研究古箏音樂的歷史、文化、理論等內容，為教學提供更豐富的文化內涵解讀；教育學知識可使教師更好地理解學生的學習心理和認知規律，設計出更科學合理的教學方案；心理學知識則有助于教師在教學過程中關注學生的心理狀態，及時給予心理支持和引導，提高教學效果。此外，增加教師繼續教育的機會。定期選派教師參加國內外高水平的古箏學術研討會、音樂節、大師班等活動，讓教師及時了解古箏藝術領域的最新研究成果、教學理念、演奏技巧和發展動態，與國內外同行進行交流與合作，拓寬教師的國際視野。鼓勵教師到國內外知名音樂學院進行訪學進修，學習先進的課程設置、教學方法、教學管理經驗等，將其帶回本校并應用于教學實踐中。

（五）強化實踐教學環節，培養學生實踐能力

一方面，要增加學生的演出機會。高校應積極組織各類校內古箏演出活動，如定期舉辦古箏獨奏音樂會、重奏音樂會、師生音樂會等，為學生提供展示自我的舞臺，讓學生在熟悉的校園環境中積累舞臺經驗，鍛煉舞臺表現力和心理素質。鼓勵學生參加校外的古箏比賽、演出交流活動，如全國性或地方性的古箏大賽、文化藝術展演等，讓學生在與其他優秀選手的競爭與交流中，發現自身的優勢與不足，進一步提高演奏水平和藝術修養。同時，開設專門的舞臺表演課程，系統地教授學生舞臺禮儀、表演心理、舞臺妝容、舞臺動作設計等方面的知識和技能，幫助學生在舞臺上塑造良好的形象，與觀眾進行情感交流，提高演出的整體效果。另一方面，要完善實踐教學基地建設。加強與社會文化機構、藝術團體、音樂培訓機構等的合作，建立穩定的實踐教學基地。與當地的劇院、音樂廳、文化館等文化機構合作，讓學生有機會參與到這些機構組織的各類文藝演出、文化活動中，了解社會文化需求和演出市場運作規律；與專業藝術團體合作，安排學生參與藝術團體的排練、演出等實踐活動，讓學生在實踐中學習專業演員的敬業精神、團隊協作能力和藝術表現技巧；與音樂培訓機構合作，為學生提供教學實習崗位，讓學生在實習過程中鍛煉教學能力，積累教學經驗，為未來從事古箏教學工作做好準備。通過實踐教學基地的建設，實現高校教學與社會需求的緊密對接，提高學生的實踐能力和就業競爭力，培養出適應社會發展需求的應用型古箏專業人才。

結 語

高校古箏教學在傳承與發展古箏藝術、培養專業人才方面發揮著重要作用。然而，當前高校古箏教學存在著教學理念滯后、課程設置不合理、教學方法單一、師資力量薄弱及實踐教學環節薄弱等諸多問題。通過更新教學理念、優化課程設置、創新教學方法、加強師資隊伍建設和強化實踐教學環節等一系列優化策略的實施，能有效提升高校古箏教學質量，培養出更多具有扎實專業素養、創新精神和實踐能力的古箏專業人才，推動古箏藝術在新時代的繁榮發展。

參考文獻：

[1] 劉姝寧.基于實踐能力提升的高校古箏教學改革新思考[J].藝術科技，2023，36（21）：234-236.

[2] 白娟.OBE教育理念在高校古箏教學中的應用[J].藝術評鑒，2023（2）：110-114.

[3] 王瑩瑩.高校古箏教學中“音樂”與“技術”融合的策略研究[J].藝術評鑒，2024（9）：93-98.

[4] 鄧巧.高校古箏教學探究[J].當代音樂，2020（4）：29-30.

[5] 李思思.高校古箏教學之發展遠瞻[J].藝術科技，2018，31（9）：238.

（責任編輯：金方建）