論越劇音樂中的琵琶演奏藝術(shù)

本文以越劇音樂中的琵琶演奏藝術(shù)為研究對象。首先對越劇音樂特色及琵琶在越劇音樂中的角色定位及其美學(xué)貢獻(xiàn)進(jìn)行闡述，其次就琵琶演奏的關(guān)鍵技法體系展開論述，最后從不同行當(dāng)唱腔伴奏范式、經(jīng)典劇目標(biāo)志性演奏案例兩個角度出發(fā)，探究琵琶演奏的操作技術(shù)，以此彰顯琵琶演奏藝術(shù)對于越劇音樂的重要價值。

越劇作為中國第二大劇種，其音樂藝術(shù)別具一格，琵琶演奏藝術(shù)在越劇中占據(jù)著非常重要的地位。琵琶具有多變的音色、靈動的節(jié)奏及獨(dú)有的技巧，這些特點給越劇音樂增添了不少亮點。本文旨在深人探討越劇音樂中的琵琶演奏藝術(shù)，從角色定位、美學(xué)貢獻(xiàn)等諸多方面加以剖析，希望展示出琵琶演奏在越劇音樂中所特有的價值與功能，進(jìn)而為越劇音樂的發(fā)展提供有用的參考。

一、越劇音樂與琵琶演奏藝術(shù)概述

（一）越劇音樂的藝術(shù)特色

越劇是中國第二大劇種，發(fā)源于浙江嵊州，其音樂藝術(shù)特征別具一格，唱腔以嵊州方言為根基，融合諸多民間音樂要素，頗具濃厚的地方韻味和生活氣息。它的旋律豐富多變，抒情部分緩慢而深沉，愉悅部分輕快而靈動，可細(xì)致入微地表現(xiàn)人物情感。在調(diào)式方面，大多采用五聲音階，并頻繁運(yùn)用變音來提升旋律的色彩層次和表現(xiàn)力。

（二）琵琶在越劇音樂中的角色定位

琵琶在越劇音樂中有著重要地位。從伴奏功能上看，琵琶能為唱腔和表演提供豐富而恰當(dāng)?shù)陌樽?。在唱腔伴奏時，琵琶的音色和越劇唱腔相互配合，利用彈挑、輪指這些技巧來襯托和充實唱腔，使得唱腔更為豐滿，富有表現(xiàn)力。在抒情的唱段里，輕輕彈奏就可以營造出溫暖浪漫的氣氛，加強(qiáng)情感的感染力。

（三）琵琶演奏藝術(shù)對越劇音樂美學(xué)的貢獻(xiàn)

琵琶演奏藝術(shù)在諸多方面對越劇音樂美學(xué)有所貢獻(xiàn)。琵琶的音色豐富而多變，既清脆明亮又具有顆粒感，也有柔和溫婉并呈連貫性的音色，能夠很好地融入越劇的唱腔及音樂風(fēng)格之中，從而增添色彩的層次感。演奏者通過不同的技巧及對力度的控制，可以使音色產(chǎn)生細(xì)致的變化，進(jìn)而更好地傳達(dá)情感與意境。

從節(jié)奏美學(xué)角度看，琵琶在演奏時節(jié)奏靈動多變，可以適配越劇音樂各類節(jié)奏型以及板式變換，給音樂以穩(wěn)定的節(jié)奏依靠，演奏者可以通過節(jié)奏的改變對比來加強(qiáng)音樂的戲劇性效果和表現(xiàn)力，使得越劇音樂更加鮮活而富有動力。

二、越劇音樂中琵琶演奏的核心技法體系

（一）傳統(tǒng)技法的越劇化改造

1.輪指技法在唱腔伴奏中的彈性處理輪指技法屬于琵琶演奏中基本且關(guān)鍵的技法，在越劇音樂唱腔伴奏時要靈活應(yīng)對，以符合其特色。越劇唱腔的節(jié)奏與旋律多變，輪指無法依照固定的節(jié)奏速度來演奏。在抒情部分，速度可以減慢，力度變輕，營造出溫暖舒緩的氣氛，就像袁派花旦的抒情唱段，輪指似涓涓細(xì)流般細(xì)致而連貫，添了幾分柔美與深情。

歡快部分的速度需要加快，力度稍強(qiáng)一點兒，而且要保留音色清晰的顆粒感，從而加強(qiáng)節(jié)奏感和活力。輪指的彈性處理表現(xiàn)在與唱腔節(jié)奏的配合方面，按照唱腔節(jié)奏的改變靈活調(diào)整起落和速度，使得輪指和唱腔融為一體，起到烘托唱腔情感的作用，進(jìn)一步優(yōu)化藝術(shù)表現(xiàn)力。

2.推拉弦技法對越劇潤腔的模仿與創(chuàng)新

推拉弦技法對于琵琶演奏而言非常關(guān)鍵，其關(guān)乎音樂情感及韻味的體現(xiàn)。將該技法應(yīng)用于越劇音樂時，可以針對潤腔進(jìn)行模仿并加以改進(jìn)。越劇潤腔屬于唱腔藝術(shù)的重要組成部分，通過潤腔處理后的唱腔更加柔美悅耳，富有韻味。琵琶演奏者利用推拉弦技法去模擬越劇唱腔里滑音、顫音之類的潤腔效果，從而令自身演奏帶上越劇特有的韻味。模仿唱腔滑音的時候，通過推、拉弦促使音高持續(xù)改變，要顯得自然流暢。演奏者可以在模仿的前提之下進(jìn)行改進(jìn)，遵照劇情和情感的需求，對推、拉弦的幅度、速度以及力度進(jìn)行調(diào)節(jié)，從而營造出獨(dú)特的音樂效果。

（二）特色演奏法與越劇程式的結(jié)合

1.煞音技法在武打場景中的戲劇化呈現(xiàn)

琵琶在越劇音樂里作用獨(dú)特，它不僅能演奏優(yōu)美唱腔，還具備強(qiáng)大的模仿能力，尤其是對傳統(tǒng)鑼鼓經(jīng)的模仿堪稱一絕。

在越劇演出中，鑼鼓經(jīng)是營造氛圍、把控節(jié)奏的關(guān)鍵元素。琵琶通過獨(dú)特的演奏技巧，能精準(zhǔn)還原鑼鼓經(jīng)的節(jié)奏與韻味。比如，運(yùn)用輪指與掃弦結(jié)合，模擬出大鑼那渾厚深沉、富有穿透力的聲響，為武打場景增添磅礴氣勢；以快速的彈挑配合滑音，模仿小鑼清脆靈動的節(jié)奏，使劇情推進(jìn)更為緊湊。當(dāng)劇中人物激烈打斗時，琵琶演奏者巧妙運(yùn)用技法，將鑼鼓經(jīng)的節(jié)奏融入旋律，讓觀眾仿佛置身于刀光劍影的現(xiàn)場。

2.絞弦技法與越劇哭調(diào)的情感共鳴

絞弦技法屬于琵琶演奏技法，可表達(dá)強(qiáng)烈情感，其與越劇哭調(diào)存在情感共鳴。越劇哭調(diào)是一種用于表達(dá)人物悲傷、痛苦等情感的重要唱腔形式。演奏者在運(yùn)用絞弦技法時，雙手快速絞動琴弦，從而發(fā)出尖銳而凄厲的聲響，此聲音與哭調(diào)所需要的情感表達(dá)相呼應(yīng)。演奏的時候，絞弦技法的力度和速度要按照哭調(diào)情感的變化來調(diào)整，當(dāng)人物非常悲傷的時候，力度就要加大，速度也要加快，這樣發(fā)出的聲音就更加刺耳，從而加強(qiáng)哭調(diào)情感的感染力。

三、越劇音樂中琵琶演奏的實踐維度

（一）不同行當(dāng)唱腔的伴奏范式

1.范派小生唱腔的琵琶襯托策略

范派小生唱腔堪稱越劇小生流派的代表，這種唱腔剛勁挺拔，頗具陽剛之氣，為其伴奏的時候，琵琶應(yīng)當(dāng)采取合適的襯托方法。從音色方面來說，要采用清亮干脆的音色來凸顯陽剛之美；彈奏的力度須按照唱腔所蘊(yùn)含的情感變化做出調(diào)整，到高潮之處便加大力度，從而增強(qiáng)沖擊力與表現(xiàn)力。伴奏的節(jié)奏須同唱腔緊密配合，一方面維持節(jié)奏穩(wěn)定，另一方面依照唱腔實際情況自如發(fā)揮并巧妙調(diào)節(jié)。諸如在抒情的段落中，就用舒緩的節(jié)奏進(jìn)行伴奏，以細(xì)致入微的彈奏技巧映襯出濃郁情感；而在情緒激昂的部分，則加快節(jié)奏以增強(qiáng)節(jié)奏感

2.袁派花旦唱腔的琵琶音色對比設(shè)計

袁派花旦唱腔婉轉(zhuǎn)細(xì)膩、韻味醇厚，琵琶為其伴奏時，音色對比設(shè)計與左手推拉弦技巧的運(yùn)用是關(guān)鍵。

在音色對比設(shè)計上，應(yīng)依據(jù)袁派花旦唱腔的情感起伏進(jìn)行靈活調(diào)整。唱到抒情婉轉(zhuǎn)處，琵琶采用中低音區(qū)，音色醇厚柔和，如潺潺溪流，與花旦的柔情唱腔相得益彰；情緒激昂時，轉(zhuǎn)至高音區(qū)，音色清亮高亢，如黃鶯啼鳴，強(qiáng)化情感的爆發(fā)力，與低音區(qū)形成鮮明的音色對比，豐富音樂層次。

而左手推拉弦的技巧，是體現(xiàn)袁派腔韻的核心。在慢板唱腔中，演奏者輕柔緩慢地推拉弦，使音高產(chǎn)生微妙變化，模擬出花旦演唱時氣若游絲卻飽含深情的腔調(diào)，細(xì)膩展現(xiàn)角色的內(nèi)心世界；在快板唱腔里，快速且精準(zhǔn)的推拉弦能增強(qiáng)音符的顆粒感與跳躍性，契合袁派花旦唱腔的明快節(jié)奏，凸顯角色的靈動俏皮。

（二）經(jīng)典劇目中的標(biāo)志性演奏案例

1.《梁?！贰笆讼嗨汀敝械臄⑹滦园樽?/p>

《梁?！穼儆谠絼〗?jīng)典劇目，“十八相送”是其中經(jīng)典段落。在此段落中，琵琶以其敘述性伴奏為劇情發(fā)展及人物情感表達(dá)增添了藝術(shù)魅力。伴奏起始階段，利用輕柔的旋律帶出梁山伯與祝英臺之間的對話，營造出溫馨而又浪漫的氣氛。隨著劇情推進(jìn)，二人相送之際，彈奏的節(jié)奏變得更為明快，力度亦有所加強(qiáng)，以此來體現(xiàn)出行走時的動態(tài)感以及愉悅的心境。在講述過程中，演奏者憑借各種不同的演奏技巧以及音色上的改變?nèi)ッ枥L沿途的景致和人物內(nèi)心的感受。若要體現(xiàn)山水之景，則采用流暢的旋律加上明亮的音色，把觀眾領(lǐng)入一幅美妙的畫面之中；若想表達(dá)祝英臺給予梁山伯的暗示及其情感，便以細(xì)膩的滑音和顫音傳遞那份嬌羞與深情。整場伴奏與表演以及唱腔達(dá)到了完美的融合。

2.《紅樓夢》“哭靈”場景的悲情營造

《紅樓夢》中的“哭靈”片段屬于非常經(jīng)典的悲情段落。琵琶以其獨(dú)特的演奏手法營造出一種悲戚的氛圍。在伴奏開始的時候，琵琶利用低沉且緩慢的旋律引出林黛玉“哭靈”的情景，營造出壓抑又哀傷的氛圍。當(dāng)哭聲變得越發(fā)強(qiáng)烈時，演奏的力度會增大，節(jié)奏也會變得更為急促，以體現(xiàn)人物內(nèi)心的痛苦與絕望。在演奏過程中，琵琶采用了許多悲情的演奏技巧，如絞弦技法、煞音技法等。絞弦技法能夠發(fā)出尖銳而凄厲的聲響，仿若內(nèi)心深處的悲號；煞音技法在關(guān)鍵之處加以運(yùn)用，可以提升場景的緊張感和悲情色彩。此外，它還要同其他伴奏樂器相互配合，如二胡悠揚(yáng)的音色、鑼鼓強(qiáng)烈的節(jié)奏等，共同營造出令人震撼的悲情氛圍，使觀眾真切感受到音樂所具有的極強(qiáng)的感染力。

四、結(jié)語

琵琶演奏藝術(shù)在越劇音樂中有無法被取代的作用。從角色定位到美學(xué)貢獻(xiàn)，從核心技法體系到實踐維度，都表現(xiàn)出獨(dú)有的藝術(shù)魅力。該藝術(shù)既豐富了越劇音樂的表現(xiàn)力，又推進(jìn)了越劇音樂的發(fā)展與創(chuàng)新。將來，隨著越劇音樂不斷發(fā)展變化，琵琶演奏藝術(shù)也要持續(xù)探索并與時俱進(jìn)，給越劇音樂增添新的活力，使得這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式在新時代綻放出更為絢麗的光彩。

[作者簡介]嚴(yán)之強(qiáng)，男，漢族，浙江寧波人，就職于浙江小百花越劇院（浙江小百花越劇團(tuán)），國家三級演奏員，研究方向為中國樂器琵琶。