藝術學科教學論研究的新探索

對從事中小學各學科教學工作的老師來說，學科教學論是一門重要的必修課程。說它重要是因為，教師只有較為熟練透徹地理解并掌握學科教學論的相關理論知識和操作技能，才能在即將到來的課堂教學實踐中，把寫進教材的教學內容，按照課程標準的相關要求，運用恰當的教學方法和教學組織形式，高效精準地傳遞給學生。然而，長期以來，學界對學科教學論研究的定位并不十分清晰，究竟是偏具體學科多一些，還是偏一般教育學、教學論多一些，眾說紛紜、莫衷一是。特別是針對美術這類實踐操作性較強的“術科”而言，如何引導教師在日常課堂教學中找到科學研究的出發點和興趣點至關重要。這項工作如果引導得好，很有可能達到事半功倍的效果。

鐘潔老師立足于她多年從事的小學美術教育工作，經過長期積累和潛心研究，編著成《從偶然到必然：以問題引領的美術單元設計策略》一書，在藝術教育領域作出新探索，為藝術教學論研究提供了可資借鑒和參考的優秀范本。中國美術家協會副主席、中國美術館館長吳為山先生撰寫的《卷首語》站位高、情懷深，發出了加強全民美育的倡導；首都師范大學尹少淳教授和上海師范大學胡知凡教授撰寫的序言和點評，對全書的價值定位和學術貢獻作了公允評價。總的來看，鐘潔老師的這本新作是美術學科教學論研究領域的一次有益探索，積累了不少成功經驗。全書給我留下三個深刻印象，我將之概括為“三個合”。

一是圖文契合。任何一門學科都有它獨特的學科屬性，藝術學科尤其如此。我們很難想象，看不到美麗圖畫的美術課堂究竟能帶給學生多少審美體驗。作為一本探討美術教學設計的專著，翻開本書任何一頁，濃郁的藝術氣息便撲面而來。本書插圖除了豐富多彩的自然風光、民間工藝照片和名家畫作外，還有不少承擔教學功能的過程性圖示。全書把這些形式各樣、功能各異的插圖有機嵌入書頁之中，既考慮到圖與文在相對位置之間的照應與銜接，又注重二者內容相匹配，充分發揮圖片的表意功能，為文字的邏輯敘述增添感性直觀經驗，構筑了一派圖文交融的和諧景象。

二是事理結合。本書共設計了“中華優秀傳統文化”“民族精神、家鄉情感”“紅色文化”“自然與環境”四個大單元主題，立意高遠，契合時代要求，具有很強的現實關懷。具體到每一章，則由“單元教學實施方案”和“單元教學設計案例”兩部分組成。其中，“單元教學實施方案”主要從課程內容的選擇和組織的高度出發，對單元教學作出總體設計和戰略規劃，圍繞單元內容，選擇教學情境，提出總體教學思路和評價策略，具有宏觀性、整體性和探索性特征，呈現出課程本身的開放性與可能性。而“單元教學設計案例”內容則更為具體，依次從單元目標、單元情境、基本問題、關鍵詞、評估依據等方面作了細化說明，并著重設計了若干教學情境，詳細闡述了學習目標、情境導入、子問題、教學過程、分解任務的要求。設計理念闡發與設計案例呈現相得益彰，體現了事與理的有機結合。

三是教學融合。作為一本研究教學設計策略的專著，其中，教與學的元素自然是必不可少的。書中還有不少學生習作圖片，為本書增添了更多的教學真實感。盡管學生的習作從構圖、線條描畫和色彩搭配上來看尚顯稚嫩，但這些看似不完美的習作卻恰恰體現了美術教學的價值和效果，生動再現了學生的藝術實踐過程。更難能可貴的是，書中還安排了不少反映制作工藝流程的分解圖示，承擔了演示、指導的重要功能，是教與學融合的集中體現。

在當下強調教師自覺開展教育科學研究的大背景下，鐘潔老師的這本新作，為我們重新審視藝術學科教學論的探索方向，尤其是為廣大中小學藝術教師從事教科研工作樹立了典范，從中可以窺見若干有益做法。

細心的讀者可以發現，書中不少插圖都取材于日常的教學現場，不論是學生在實際操作過程中被捕捉的定格畫面，還是學生的作業成品展示等，本書將原本零散分布在教學過程中的素材收集整理匯總，體現出滿滿的美術學科元素。對藝術學科教學論研究來說，藝術學科顯然居于主位，它是藝術教學論區別于其他學科教學論的核心要素。對教師來說，圍繞所教學科開展科學研究，就是站穩了主場，自然最得心應手。

正如鐘潔老師在該書后記中所寫：“從最初的教學實踐中那些看似偶然的創新嘗試，到如今形成一套蘊含教育邏輯的設計策略，仿佛經歷了一場藝術教育理念與實踐交織、探索與創新并舉的旅程。”所謂必然性與偶然性的辯證關系，正是馬克思主義哲學所一貫主張的基本立場。每一次教學的新探索、新嘗試，都帶有偶然性或不確定因素，而當這些探索的成果逐漸發展為規律性認識時，其所具備的必然性因素就會成為矛盾的主要方面，新探索、新嘗試便會以個性化的教學理論的樣態固定下來，成為指導教學實踐的有力武器。在從偶然走向必然的探索中，傾注了鐘潔老師及其團隊的辛勤耕耘，任何成功的獲得都不可能是一蹴而就的。“有事可干，才有文可撰”，這是我從鐘潔老師這本新作中讀出的最質樸的教育情懷和工匠精神，這應當成為藝術學科教學論研究值得探索的新方向。