貝多芬《第五鋼琴協奏曲》第一樂章創作和演奏分析

一、引言

貝多芬是世界音樂史上偉大的作曲家，他不僅是古典主義音樂的代表人物，還是浪漫主義音樂的開創者。他將古典主義音樂的發展推向一個高潮。他的《第五鋼琴協奏曲》具有強烈的英雄主義風格，是貝多芬具有代表性的作品之一，賦予了鋼琴協奏曲這一音樂題材全新的特征，將古典主義推向了巔峰，并開創了浪漫主義的先河，為浪漫主義時期整體創作風格的形成奠定了堅實的基礎。本文分析《第五鋼琴協奏曲》第一樂章的曲式結構和演奏技巧，以期為演奏者理解和演奏這部作品提供理論參考。

二、作曲家生平簡介

（一）波恩時期

貝多芬（1770 —1827）是德國偉大的音樂家，維也納古典樂派代表人物之一。他出生于波恩的一個音樂家庭，祖父和父親皆為宮廷樂隊工作。4歲時貝多芬就被父親要求學習鋼琴和小提琴，在父親嚴厲的教育下，貝多芬打下了音樂基礎。11歲時貝多芬師從內弗接受正統的音樂教育。內弗發掘了貝多芬的音樂潛能，在其幫助下，貝多芬創作了首部鋼琴曲。內弗的音樂教育開闊了貝多芬的眼界，使其樂于接受音樂中的新鮮事物，對貝多芬的成長起到了十分重要的作用。

（二）維也納時期

1792年，貝多芬前往維也納，他因在貴族府邸的演奏而贏得了貴族的青睞與資助，這使他得以進行自己的音樂創作與演出。幾年之后貝多芬的聽力開始日漸衰退，他在與耳疾的斗爭中進入了創作的“英雄時期”。1800年，貝多芬舉辦了首次個人音樂會，隨后創作了一系列有突破性的作品，不僅在音樂形式上進行了創新，在主題的發展和音樂結構上也進行了大膽嘗試。這一時期的代表作《降E大調第三交響曲》（《英雄交響曲》）是其創作的轉折點，表達了他對英雄主義的贊揚和對自由的渴望。在這一時期，貝多芬還創作了許多其他類型的作品。

在這之后，貝多芬進入了創作晚期，晚年的貝多芬徹底進入了無聲世界。盡管如此，貝多芬還是創作出了《d小調第九交響曲》（《合唱交響曲》）和《D大調莊嚴彌撒》等優秀的作品。其中《D大調莊嚴彌撒》被貝多芬自己明確稱為“最偉大的作品”，于1824年首演，大獲成功。1827年，貝多芬在維也納逝世。[1]

三、《第五鋼琴協奏曲》的創作背景

《第五鋼琴協奏曲》是貝多芬所有鋼琴協奏曲作品中規模最為龐大的一部，故常被人稱為《“皇帝”協奏曲》，體現了貝多芬對自由、平等精神的追求。當時的音樂雜志《大眾音樂報》曾針對此曲發表評論：“毫無疑問，這是所有已經創作出來的協奏曲中最富創造力、最富想象力和最引人注目的作品，同時也是在技巧上最為艱深的一部?！?/p>

貝多芬于19世紀初在維也納創作了《第五鋼琴協奏曲》，當時社會的復雜環境使其作品無法公演，社會的動蕩也對他的思想產生了一定影響，讓他更加向往自由、和平、美好的生活。此時的貝多芬還深受耳疾的困擾，可是他的內心依舊向往著美好的生活，他將心中的期盼全部融入音符中，在這部作品里充分地展現了他的這一情感。

四、《第五鋼琴協奏曲》第一樂章的曲式結構

《第五鋼琴協奏曲》的第一樂章是一個快板樂章，降E大調，4/4拍，曲式結構是雙呈式部的奏鳴曲式。第一樂章一共包含六個部分，分別是引子、第一呈式部、第二呈式部、展開部、再現部、尾聲。在第一樂章，主部主題和副部主題的旋律有明顯的變化，織體和節奏的變化使作品內容更加豐富，中間調性的變化（降E大調轉換到c小調、g小調，最后轉回到降E大調）豐富了樂曲的音樂色彩。貝多芬根據和聲的功能性為曲子搭配了不同的配器，使作品更顯恢宏的氣勢。在第一樂章中，英雄主題持續推進，賦予整部作品莊重的氣質。

在引子部分，樂隊與鋼琴之間的相互配合使作品呈現出雄偉的氣勢。首先，樂隊演奏降E大調的一級和弦，引出鋼琴聲部，鋼琴演奏琶音、顫音和音階。隨后，樂隊與鋼琴合奏降E大調的四級和弦。之后鋼琴進行裝飾音的演奏，又與樂隊開始第二次的合奏，演奏降E大調的五級和弦。最后鋼琴進行第三部分裝飾音的演奏。在引子之后，樂隊中的弦樂組奏出了第一樂章的主部主題。

引子部分結束后進入樂隊演奏的第一呈式部，此時弦樂引出了堅定豪邁的主部主題，這一主題是協奏曲發展的基礎，對作品后續的發展起著重要作用。主部主題在不斷變化發展后迎來了副部主題，樂隊在e小調上奏出了副部主題，樂隊的加入使音樂色彩更加豐富，斷音演奏的方法與前曲形成對比，使此處的音樂氛圍更加寧靜，樂隊中圓號的復奏又轉入了降E大調，音樂風格又回到之前。

進入展開部后，鋼琴與樂隊合奏。鋼琴部分更加歡快活潑，顫音和上行的音階豐富了作品的旋律色彩，之后音型的變化和斷音的演奏方法也使旋律更加明了；弦樂組演奏副部主題。鋼琴在演奏八度下行音階時渾厚有力，但中間的某些旋律仍保持舒緩，最后的三連音和三度的模進預示音樂即將展開的趨勢。從第174小節開始，作品的調性發生了變化，由降E大調轉到降B大調。鋼琴主要以琶音和八度的級進推動著音樂的情緒向前發展，而樂隊進入展開部，演奏既有力又溫柔。樂隊與鋼琴的協作與互動使作品更具戲劇性。這部分結尾的主音也暗示著樂曲即將進入再現部。

在再現部，先是由樂隊渲染出“英雄”到來的氛圍，緊接著鋼琴在這種氛圍下繼續演奏。在裝飾音的幫助下，旋律進入副部的主題，這時的鋼琴演奏旋律變得柔和，而樂隊演奏氣勢豪邁，這種強烈的對比使作品進入下一個高潮。

在第一樂章的結尾部分，鋼琴與樂隊的合奏推動著主題發展，在二者的相互配合下，最后樂曲強有力地結束在一級和弦上。

五、《第五鋼琴協奏曲》第一樂章演奏技巧

《第五鋼琴協奏曲》以其宏偉的氣勢和豐富的內涵著稱，它要求演奏者具備極高的演奏技巧，以準確地表達作品所蘊含的情感。因此，演奏者要精準把握整首曲子的風格以及演奏力度、節奏、音色、速度、踏板運用、裝飾音處理等各個方面。只有這樣，才能將作品中英雄般的氣勢和熱烈的情感淋漓盡致地展現出來。

（一）力度

在引子部分，樂隊演奏第一小節的一級和弦時應該以ff（非常強）的力度演奏出來。作為第一樂章的第一個音，應該抓住聽眾的注意力。一級和弦作為調式的主音和弦，有著確立作品風格的作用，讓聽眾能夠感受到貝多芬想要表達的英雄的力量。

鋼琴要能夠承接樂隊的磅礴氣勢，展現英雄氣概。演奏時要格外注意小指的運用，通常情況下，人的小指力量相對于其他手指是比較弱的，但是在演奏這一部分時，小指要有力。在鋼琴獨奏的開始，左手的小指就要以ff的力度穩穩地立在琴鍵上，不要生硬地按下琴鍵，而是要彈得雄渾有力。要想達到這樣的效果，就要反復練習觸鍵，加快速度、增大力度，從而推動華彩部分的發展?？梢韵扔寐俣巫嗟姆绞骄毩?，熟練后漸漸加快速度。

在之后的演奏中，大多為四音一組的和弦，每組中的第一個音都要突出，且要隨著和弦的變化以不同的力度來演奏，要注意體現出旋律性，不能為了突出這個音而觸鍵力度過大，所以在演奏這些音符時要格外注意力度的掌控。可以一組一組地練習，練習時要注意力量的均衡，不能只有第一個音很突出，否則后邊的三個音與第一個音之間的力度差距過大，會使演奏的流暢性降低。[2]

（二）節奏與音色

在演奏副部主題時，演奏者要更加注意音樂的節奏。鋼琴部分是二對三的演奏形式，要準確無誤地演奏出來。樂隊中的弦樂部分在弱拍上，這樣就形成了多個不同的層次。演奏這一段時，層次要分明。在演奏鋼琴右手的三度音程時，一定要著重突出高音的音色，五指一定要在琴鍵上立住，彈出的音色要飽滿圓潤。[3]

（三）速度

作品的開始部分就是鋼琴的華彩部分，在譜子上最開始標記的是快板樂曲，且為了之后能更好地與樂隊連接，所以在演奏鋼琴起始部分的聲部時應該保持較快的演奏速度。在演奏第107小節時，鋼琴聲部進入主部主題，這時的主部主題所要表達的是英雄的氣勢，所以這一部分的速度也是偏快的，但是不能過快，速度大概在每分鐘130拍。[4]

（四）裝飾音

裝飾音在演奏中起著至關重要的作用，能更好地豐富旋律色彩、塑造音樂形象與風格。《第五鋼琴協奏曲》中運用了大量的裝飾音，以下是對裝飾音演奏的分析：

1.顫音

顫音在作品中經常被標記為“tr”，且有長顫音和短顫音之分。在《第五鋼琴協奏曲》第一樂章中顫音出現的頻率很高。在演奏顫音的時候若二、三指在控制力方面有所欠缺，則會導致彈出的音十分僵硬、不清晰，所以演奏者要借助手臂和手腕的力量，不能只依靠手指。同時，還要注意顫音之間的連接，要均勻地彈奏每一個音。在練習這部分時，可以多嘗試幾種指法進行練習，找到適合自己的指法，更好地完成顫音。[5]

2.倚音

倚音在樂曲中起到了裝飾和美化旋律的作用。在《第五鋼琴協奏曲》中，倚音的多次出現展現出了裝飾音的重要性?？梢詫⒁幸舴譃榍耙幸?、后倚音，其時值比較短，所以在演奏的時候要快速演奏倚音部分，在保證速度的同時還要將音符演奏得清晰，演奏者的手腕和手指要學會放松，以便更好地控制力度和速度。[6]

（五）踏板

踏板在鋼琴演奏中十分重要，踏板運用得好，可以使作品的音樂效果更強烈。

在《第五鋼琴協奏曲》的起始部分就要運用踏板，為了能和音樂效果強烈的樂隊相抗衡，在彈奏前就要踩下踏板，這樣可以在音符響起時立即產生豐富的和聲效果，突出鋼琴的氣勢。在演奏后段琶音、八分音符時也可以通過右踏板來增強作品的流暢性，通過點踩的方式，即在重音處點踩踏板，使作品音色豐富多變。[7-8]

六、結語

《第五鋼琴協奏曲》對后世協奏曲的發展有很大影響，它不僅具備傳統協奏曲的形式和內容，還融入了很多貝多芬的創作思想和獨特的創作形式，使這部作品有更加深刻的內涵和更高的藝術價值。樂隊的演奏讓音樂效果強烈而有力，同時還將協奏曲交響化演繹得淋漓盡致。而鋼琴作為這部作品的主要聲部發揮著不可替代的作用，裝飾音、琶音、八度音等的應用使作品的旋律更加豐富流暢，音色更加優美。在這部作品中，鋼琴部分與樂隊之間的協作與互動體現了作品的戲劇性，通過這種創作手法將貝多芬的內心所感所思流露出來，反映了其堅定自信的音樂思想。本文從演奏者的角度出發，對本首作品的創作背景、曲式結構、演奏技巧等方面進行了簡單分析。在實際演奏中，演奏者應用心體會作品的深刻內涵，將貝多芬的創作思想和情感準確表達出來，給予聽眾良好的審美體驗。

參考文獻：

[1]崔志昕.貝多芬第五鋼琴協奏曲《皇帝》的音樂表現及演奏技法研究[D].四川音樂學院，2018.

[2]丁洋.貝多芬《降E大調第五鋼琴協奏曲（皇帝）》的音樂內涵與演奏分析[D].東北師范大學，2011.

[3]袁冬玲.論貝多芬《降E大調第五鋼琴協奏曲》的創作風格和演奏分析[D].南京師范大學，2014.

[4]蘇忻.淺析貝多芬《第五鋼琴協奏曲》的音樂情感與演奏技巧[J].藝術家，2024（04）：51-53.

[5]張悅.貝多芬《降E大調第五鋼琴協奏曲》音樂風格及演奏分析研究[J].明日風尚，2023（10）：64-66.

[6]楊琦.貝多芬鋼琴作品《降E大調第五鋼

琴協奏曲》的演奏分析[J].黃河之聲，2022（13）：

157-159.

[7]鄧兆天.淺析貝多芬《降E大調第五鋼琴協奏曲》的創作風格與演奏特征[D].天津音樂學院，2022.

[8]肖璐萍.貝多芬《降E大調第五鋼琴協奏曲》（OP.73，雙鋼琴版本）第一樂章“華彩性樂段”研究[D].福建師范大學，2020.

（作者簡介：周思彤，女，本科在讀，河南大學音樂學院，研究方向：鋼琴演奏）

（責任編輯 王瑞鋒）