
熟悉金汀的觀眾都知道,關注人類遺存是他近幾年創作的主要方向,也是他在藝術上屢獲殊榮的特定主題。他最新創作的“工業考古遺跡”系列更是以其獨特的視角,將目光聚焦于某羊毛廠的廢棄工業設備,以“肖像”的方式,為這些被時代遺忘的工業遺存賦予了新的生命力。他將這些冰冷的機器和物件轉化為充滿情感溫度和時代記憶的藝術作品,引發觀者對工業文明、時間流逝以及人類自身存在狀態的多重思考。
金汀構建了一種介于紀實與虛構之間的敘事空間,他選擇了低飽和度的懷舊色調,為畫面增添了一層淡淡的憂郁和懷舊氛圍,將時間凝固在舊日時光中。這種懷舊感并非是對過去的簡單緬懷,而是一種對工業文明發展歷程的反思,以及對個體情感和集體記憶的追溯。


與傳統攝影不同的是,金汀采用了嚴謹的“肖像”拍攝方式來記錄這些工業遺存,他將每一件工業品都視為一個獨立的個體,仔細觀察其形態、紋理和細節,并通過光影的巧妙運用,賦予其獨特的個性和情感。這些機器不再是冰冷的工業產物,而是帶著歷史痕跡和時代印記的生命體,靜靜地訴說著過往的輝煌與滄桑。例如作品中那臺銹跡斑斑的紡織機,在他的鏡頭下,似一位歷經歲月洗禮的老人,沉默地訴說著曾經的繁忙與榮耀,而那幾只如眼睛似的儀表,則像是在默默注視著這段歷史的見證者,孤獨而堅定,訴說著不為當代人所知的故事。




金汀的創作過程并非僅僅是對工業遺存的簡單記錄,而是一次對工業人文和藝術表達的積極探索。他通過對原始環境與對象的精確打磨和再創作,賦予了這些工業遺存新的意義和價值。在他的作品中,我們看到了工業文明發展與人類命運的交織,也感受到了時間流逝帶來的無情與溫情。
這組作品帶著對羊毛廠百年歷史的敬意,展現了一場工業遺存的重生,不僅為我們帶來了全新的審美體驗和藝術思考,也為當代攝影藝術的發展探索了新的方向,即以更具人文關懷的視角去關注那些被時代遺忘的角落,并從中挖掘出更深層次的社會意義和文化價值。
以獨特的藝術語言,將工業遺存轉化為充滿情感和溫度的視覺符號,繼而引發觀者對時間、歷史和人類自身存在狀態的多重思考,這是金汀的目標,也是他作品的價值所在。