陳持平：墨韻流彩繪生命詩篇

陳持平

1953年生，祖籍福建仙游。其擅長丙烯畫，兼攻篆書、草書，尤其喜好草書。祖父陳開泉為上海美術專科學校（南京藝術學院前身）國畫組畢業的藝術家，系劉海粟的得意門生。父親陳祖儒是一位書法家，自幼得家傳作畫習字。陳持平現為中國通俗文藝研究會會員。其畫作具有大膽奔放、熱情如火的特點，充滿動態之美。作品被《中國文化報》《文化月刊》《藝術市場》《中國藝術》《中華英才》等報刊發表，并被新華網、中華網、搜狐網等平臺報道。2023年1月，北京工藝美術出版社出版《陳持平丙烯畫作品選》；2023年9月，團結出版社出版陳持平編著的《新時代名家畫集》。2023年6月，其作品參加由中國女畫家協會、現代工筆畫院在北京炎黃藝術館主辦的“傳薪·全國書畫名家邀請展”。

丙烯畫以其獨樹一幟的藝術表現力和絢麗的色彩語言，在當代藝術領域占有一席之地。在眾多丙烯畫創作者中，陳持平以其鮮明的藝術個性脫穎而出。他的作品構建了一個充滿現代生命激情的藝術世界，展現出獨特的創作風貌。

陳持平對書法與繪畫融合的探索，并非簡單的形式嫁接，而是深入到藝術本體論的層面。其作品《春曉》生動展現了這一藝術追求：畫中翩躚的飛鳥穿梭于花枝與云霞之間，每只鳥的造型都栩栩如生，充滿生命力。在陳持平筆下，丙烯顏料的色彩張力與線條的生命韻律形成了奇妙的共振。飛鳥分散的個體又凝聚成渾然一體的動態節奏，暗合草書“一點成一字之規，一字乃終篇之準”的章法原則。

在作品《不知江月待何人》中，陳持平以獨特的藝術語言營造出空靈悠遠的意境。畫面中明月高懸，圓形光暈中透出朦朧清輝，仿佛帶著水墨畫特有的氤氳之氣。蜿蜒流淌的江水，在月色的浸染下呈現出夢幻般的仙境質感。尤為精妙的是，藝術家以傳統書法中的飛白筆法表現水面月光倒影，使靜態的畫面產生了“江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰”的動態詩境。

陳持平的丙烯畫藝術最震撼人心的特質，莫過于他對“動態之美”的極致追求與完美呈現。在《不帶走一片云彩》這幅作品中，藝術家以奔放的筆觸讓丙烯顏料如同熾烈的生命之火，在廣袤的紅土地與澄澈的碧空之間熊熊燃燒。紅土地在濃烈的色彩中透出蒼茫之感，而萬里碧空又給人以通透清爽之感。這種冷暖色調的強烈碰撞，在視覺沖擊中完成了對生命動態之美的詮釋。

而在《此情可待成追憶》中，陳持平將兩只共舞的仙鶴演繹成一場生命的狂歡盛宴。他運用傳統“破墨”技法，通過丙烯顏料的層層疊加，精準捕捉到仙鶴羽毛輕盈飄逸的質感。更令人嘆為觀止的是，藝術家巧妙運用背景的虛實處理，使雙鶴呈現出中國傳統繪畫中“烘云托月”的經典意境。

在《我甘心做一條水草》中，陳持平展現了其對微觀動態的精妙把握。畫面中，本為靜態的流水落花在藝術家筆下煥發出生命的律動——他巧妙運用丙烯顏料特有的透明質感，通過多層罩染技法營造出水流潺潺的視覺韻律。這種將自然物象的動態本質與色彩的情感表現力完美融合的藝術語言，使尋常的流水落花場景升華為“滄浪之水清兮，可以濯吾纓”的哲學意境。

而在作品《我在雨中等你》中，陳持平以獨特的藝術視角將轉瞬即逝的動態凝固為永恒的視覺詩篇。雨中湖面上水鳥振翅欲飛的剎那，被分解重構為色彩與線條的視覺交響。藝術家通過丙烯顏料特有的表現力，將“雨”的迷蒙氤氳、“湖”的靜謐深邃與“鳥”的靈動迅捷有機統一。畫面中冷暖色調的微妙對比與線條語言的剛柔相濟，共同譜寫出“微雨燕雙飛”的意境。

陳持平的丙烯畫從不滿足于對自然的簡單描摹，而是致力于將客觀物象轉化為蘊含精神深度的視覺符號。在作品《小徑紫花戀》中，他以獨特的構思將浣熊巧妙地隱匿于畫面之中，使其在紫色花海的掩映下若隱若現，仿佛正在進行某種形而上的探尋。這種看似是田園牧歌式的場景，實則暗含著他對生命本真的追尋。

在《一朵黃黃的萱草花》中，陳持平以恢弘的藝術語言完成了對輝煌生命的崇高禮贊。畫面中，漫天霞光營造出傳統金碧山水般的壯麗氣象，層層疊嶂的群山通過錯落有致的輪廓線展現出深邃的空間層次。而居于畫面中央的萱草花則以奪目的金色綻放，藝術家通過丙烯顏料厚薄變化的精妙處理，賦予花朵強烈的立體質感與視覺沖擊力。在這幅作品中，陳持平突破常規，將萱草花的形態夸張放大至畫面的三分之二。這種處理方式使其超越了植物的自然屬性，一躍成為生命在剎那間綻放輝煌的精神圖騰。

陳持平的丙烯畫藝術構建了一個由色彩、線條與情感交織而成的精神世界。欣賞他的作品時，觀者既能感受到“忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字”般奔放的創作激情，又能體會到“致虛極，守靜篤”的東方智慧。他巧妙地將篆書的古樸厚重與草書的瀟灑靈動融入繪畫創作，使色彩成為情感的載體，讓畫面化作情感的容器。

從蒼茫紅土到澄澈碧空，從皎潔江月到搖曳水草，陳持平以丙烯為媒介，在揮灑自如的筆觸間完成了一場當代藝術的視覺交響，譜寫出一曲屬于這個時代的生命詩篇。