烏有園

愛馬仕誠摯邀請中國藝術家曾健勇先生打造全新主題櫥窗「烏有園」暨同名展覽，以紙墨造園，在虛實之間構筑可觀亦可游的精神風景，鋪展當代語境下的山水對話。曾健勇先生常駐北京，是新水墨代表性藝術家之一，他以跨媒介實踐構筑個人語言，通過 繪畫、雕塑與裝置探索傳統水墨的當代表述，尤其是水墨在空間中展開的可能性。

穿越古今園林

長期研習山水繪畫卻不囿于傳統，曾健勇先生發展出一套基于書法美學的空間抽象法則，將景物山川不斷穿插疊加，形成有別于傳統“三遠法 ”的連續空間。他在紙張背面作畫，以斑斕色彩渲染浸潤山嵐的氤氳水氣。他將繪畫與雕塑并置，以立體山水揉合記憶、夢境與神話。在本季主題櫥窗暨同名展覽《烏有園》中，這一創作體系得以進一步推演：上海“ 愛馬仕之家”入口處，島嶼浮現，苔色蔓生，引觀者移步入畫。櫥窗陳列依卷軸徐徐展開，山水在展覽中由象入境，化作穿越古今的園林。正如2025年愛馬仕年度主題“繪聚匠心”，此次創作不僅指向繪畫的藝術表達，也強調技藝與觀念的交匯。藝術家以蒙太奇式的手法造境，實現平面與立體、自然與城市、神圣與世俗、想象與現實的自由連接，于百年建筑內開辟精神花園。

尋找精神重建的可能性

《烏有園》恰如其名，嫁接了烏托邦與園林的雙重意象，投射出藝術家的心靈風景和理想之境。作為當代山水發起的一次設問，它不單是自然的重現，亦是思維空間的營建。當現實被虛擬體驗包圍、知覺由物質欲望驅動，《烏有園》喚回古人的智慧，邀觀者心游萬仞，尋找精神重建的可能性：男性世界櫥窗內，園林手卷緩緩舒展，青松、圓窗、拱門與太湖石構成一隅桃源，白鷺或于高空盤旋，或佇立回望，動靜相宜；女性世界櫥窗內，簾幕輕掩女孩的身影，山鹿仰首而立，花枝斜倚青石，在夏日池畔上演神秘而充滿童趣的故事。配飾櫥窗回歸純粹的石景，一側巨石高懸，另一側聚巖成巒。雕塑以紙漿制成、其上繪有潭影與浮云，將空間感知重新布設。于此，愛馬仕物件成為抵達園林奇境的線索：鞋履虛實相映，踏向畫卷深處；包袋現身于林葉之間，與自然精靈毗鄰。

編輯/陸愛華