國風新韻非遺遇見古裝劇

非遺元素深度嵌入古裝劇創作，不再是‘文化點綴’或‘背景符號’，而是轉化為敘事結構與人物塑造的內核機制。

非遺入劇，傳承新韻。2025年暑期檔古裝大劇云集，劇中眾多非遺元素吸睛，引發網友熱議。

《藏海傳》從榫卯建筑到藥發木偶，從昆曲唱腔到皮影權謀，18種非遺技藝令觀眾驚嘆：“老祖宗的智慧與審美太超前了！”

《臨江仙》“皮雕皮塑”非遺技藝，化作劇情的靈動注腳。劇中“皮造花”配飾不僅承載精湛的傳統工藝之美，更成為串聯角色性格與命運的文化符號，隱喻劇中人物情感的深刻與羈絆的綿長。

鏤空竹、儺面具、風火流星、長沙銅紅釉、八方宮燈……《錦繡芳華》以服飾、建筑、非遺工藝等視覺符號構建文化辨識度，通過呈現盛唐氣象傳遞東方美學。

當非遺躍入熒屏，千年技藝借由古裝劇煥發新生。值得一提的是，過去非遺元素僅作為服化道的美學符號出現在影視作品，而在近期熱播的古裝劇中，非遺成為敘事邏輯的“核心組件”。從“背景板”到“敘事核”，非遺完成在古裝劇中的功能升級。業內人士認為，非遺技藝深度融入影視劇，打通古與今、真與幻的壁壘，實現與觀眾的深度價值共鳴和精神連接，讓觀眾在故事中感受中華優秀傳統文化魅力。

古裝劇云集

非遺元素吸睛

上半年熱播的古裝劇《藏海傳》，以架空王朝“大雍”為背景，講述少年藏海隱忍十年，以堪輿之術與權謀博弈揭開家族滅門真相。不同于傳統復仇爽劇的“快意恩仇”，《藏海傳》以東方哲學為底色，將非遺技藝、古典美學與歷史敘事熔鑄一爐，建構兼具歷史厚重感與戲劇張力的敘事空間。

“東風夜放花千樹，更吹落，星如雨”——辛棄疾筆下的節日盛景在《藏海傳》枕樓場景中得以復現。劇中呈現的藥發木偶這一非遺技藝，利用火藥推動木偶表演，重現宋代“煙花秀”場景。劇中，走進枕樓的藏海，被一幅高達8米的“發光屏風”震撼——這是采用秦淮燈彩技藝制作的巨型花燈。燈面復刻明代畫家仇英的《桃源仙境圖》，融合紙扎、繪畫等工藝。由六七個匠人耗時月余手工繪制而成。

由歡娛影視出品的仙俠劇《臨江仙》近期收官。歡娛影視聯合創始人、總經理，中國非物質文化遺產保護協會理事單位代表，浙江省非物質文化遺產傳播大使楊樂告訴《綜藝報》，《臨江仙》的美學實踐，是對中式古典意境與中式建筑精髓的致敬及復歸，“主創團隊以超過70%的場景比例進行實景搭建，從人間村落屋舍的榫卯結構、窗欞尺寸，到仙界的亭臺樓閣，真實復現中式建筑特有的空間尺度與天人合一的意境精髓。”

視覺方面，服裝造型團隊從古代壁畫、雕塑與繪畫中汲取靈感，大量運用輕薄的紗質面料，外層覆以薄透的網格紗，營造“神明周身朦朧光暈”的意象。頭飾、鞋履在融入金屬元素與真金上色后，既保留傳統紋飾的精髓，又賦予其超越現實的通透感與未來感。

白鹿飾演的花如月/李青月頭上戴的“皮造花”是該劇非遺元素應用的一大亮點。“皮造花”使用皮雕皮塑工藝制作而成，以溫潤堅韌的牛皮為載體，經浸泡、鞣制等繁復工序雕琢而成，不僅承載傳統工藝的精湛之美，更成為串聯角色性格與命運的文化符號，其紋理與色澤契合仙俠世界古樸厚重的美學基調，呈現“中國風”的視覺表達。

上半年，《國色芳華》《錦繡芳華》兩劇接連播出。從制香、牡丹培育，到刺繡、扇藝、糖畫、儺面具及炭花舞表演，這些傳統技藝在劇中一一亮相，以頗具代入感的方式融入劇情，讓人仿若置身盛唐，感受古代匠人之心的非凡魅力。

在熱播劇《長安的荔枝》中，一段三分多鐘的泉州提線木偶戲給觀眾留下深刻印象。《長安的荔枝》故事背景為唐朝天寶十四年（公元755年），起源于漢代的泉州提線木偶戲正是從唐代開始盛行。該劇的片尾曲大膽創新，將陜北說書這一國家級非遺項目與唐代詩人白居易的千古名篇《長恨歌》相結合，以傳統曲藝形式重新演繹經典詩作，為觀眾帶來跨越千年的藝術享受。

功能轉變

非遺“活”在劇情中

如今，非遺不僅作為美學元素出現在古裝劇中，更深度參與敘事和人物塑造，功能不斷升級。

如《藏海傳》以非遺元素的“活性敘事”重構類型劇基因，通過傳統營建智慧與現代解謎機制的有機融合，開啟具有東方懸疑氣質的“器物解碼”敘事模式。劇中，榫卯結構這一古老的建筑方式，在藏海手中成了反擊敵人的秘密武器。皮影戲通過光影和動物皮影（如老虎、蜈蚣、老鷹）象征各方勢力，推動劇情發展。

反派角色曹公公的昆曲唱段與劇情緊密結合，有網友戲謔，曹公公每次唱《浣紗記》，都預示重要劇情即將到來。這種將“百戲之祖”融入敘事的做法，讓非遺“活”在劇情中。

談及非遺元素在劇中的應用，《藏海傳》導演曹譯文透露，劇本提供了很好的基礎，讓主創有空間展現中華傳統文化內容。他介紹，在設計“枕樓”這個京城奇觀場景時，主創希望通過它的細節，表現大雍的文化娛樂氛圍，讓觀眾對這個社會有直觀的印象。“我們找了很多符合明朝時期的場景、道具。藥發木偶戲是很好的非遺技藝，是浙江溫州傳承600年的國家級非遺瑰寶，因火藥數量和引線控制等種種復雜工序而瀕臨失傳。”曹譯文介紹，劇組為還原技藝細節，邀請國家級非遺傳承人周爾祿父子一起研究，做了一套全新的木偶，再打磨做舊，最終呈現劇中效果。

藏海初到京城，在枕樓看到的皮影戲展現了藏海的內心：老虎代表平津侯，蜈蚣代表曹公公，鷹代表第三人。主創對皮影戲做了改良和放大，但保留了基本做法和表演形式，讓其能夠為主線劇情增光添彩。曹公公擊鼓戲的昆曲唱腔與平津侯“清君側”劇情的完美結合，獲得觀眾肯定。“我們后期用平行剪輯的方式，將曹公公打鼓的片段和逼宮、藏海的布局、莊之行的追逐串在一起，音樂總監胡曉鷗老師再進行二度創作，最終的視聽呈現讓人耳目一新。”

《臨江仙》中出現的非遺技藝皮造花，需在堅韌的牛皮上雕刻花朵的形態，呈現剛柔并濟之美，這與角色花如月的人物形象高度互文。在楊樂看來，傳統文化元素和非遺已成為古裝劇敘事的核心驅動力，是推動情節發展的關鍵齒輪。

他以近年來歡娛影視熱播劇為例，《延禧攻略》融入盤金繡、打籽繡、緙絲等多項傳統文化及非遺技藝。它們不僅作為背景存在，還直接參與劇情發展。例如，魏瓔珞憑借精湛的刺繡技藝破解繡坊危機，技藝的高低直接決定這個角色的生存與晉升。絨花象征富察皇后的節儉，打鐵花成為高貴妃取悅太后、皇帝的關鍵情節；《玉樓春》中的皮影戲是推動男女主人公感情發展的重要脈絡；《為有暗香來》將傳統香藥技藝融入故事，成為推動角色命運和情節轉折的重要因素。

楊樂認為，非遺還具有角色塑造功能，“通過技藝特性與角色性格的同構，實現人物形象的立體化呈現。”她以《鬢邊不是海棠紅》為例，該劇將京劇藝術與角色精神內核深度綁定，展現人物的堅韌和藝術追求，這種“技藝即人格”的塑造方式，使非遺元素成為角色心理的視覺化表達。

“非遺元素深度嵌入古裝劇創作，不再是‘文化點綴’或‘背景符號’，而是轉化為敘事結構與人物塑造的內核機制。這一趨勢體現當代影視創作對傳統文化資源的再認知和再激活。”中國傳媒大學教授盧蓉告訴《綜藝報》。她進一步分析這一趨勢出現的原因，“其一是國家文化戰略的引導。非遺承載的是中華文明的基因密碼，其進入主流影視敘事，是文化自信和文化強國戰略的具體體現。”其二是審美疲勞背后的敘事創新需求。“在古裝劇套路化日益嚴重的當下，非遺提供新的美學維度和結構思路。例如，《藏海傳》用皮影戲作為‘活PPT’，不僅復興傳統技藝，還成為人物情報系統的一部分，具有很強的原創性。”其三是年輕觀眾對“文化可感度”的偏好上升。盧蓉認為，Z世代觀眾希望看到的不是“說教式”傳統，而是“能玩”“能用”“能入戲”的文化，“非遺即劇情”的模式契合這一文化消費心理。

非遺在敘事功能中的轉變，為影視劇創作帶來許多啟示。盧蓉談道：“創作者要深入理解非遺背后的工藝原理、文化哲學，才能將其自然地嵌入人物成長與沖突，讓創作從‘形’入‘神’。”

微短劇+非遺

傳統文化傳播新路徑

在微短劇賽道，非遺技藝也閃閃發光。

2024年國家廣播電視總局發布的“跟著微短劇去旅行”共5批162部推薦劇目中，非遺方向有38部，在所有創作方向中數量最多。今年1月，廣電總局發布《關于實施“微短劇+”行動計劃賦能千行百業的通知》，“微短劇里看非遺”創作計劃隨之啟動。3月，北京大視聽“追光計劃”國際微短劇大賽宣布新增非遺賽道……當古老非遺遇上新興微短劇，帶來的不僅是好看的視聽作品，還有全新的非遺傳承路徑。

7月10日，以中國國家級非物質文化遺產代表性項目儺戲為創作背景的微短劇《儺戲》上線，不到24小時，在短劇平臺熱度就超5000萬。該劇講述沉睡千年的“儺神”沈儺被巫族少族長黎鶴意外喚醒，卻驚見儺舞傳承凋零、申遺資格被竊取的困局。她決心重振儺門，奪回屬于民族的文化瑰寶。

該劇編劇吉祥稱，劇目創新性地將儺舞儀式進行影視化改編，融合借鑒德江儺堂戲、仡佬族儺戲等中國國家級非物質文化遺產代表性項目。劇中頗為亮眼的“十二執事驅逐十一鬼疫”劇情，參考武安儺戲片段。年輕觀眾驚訝于“老祖宗的戲曲這么酷”，諸多老戲迷則感慨“儺戲終于有了數字新生”。

“微短劇+非遺”模式的核心，在于以輕體量、強情節的微短劇形式承載厚重的文化內涵。劇中的非遺元素絕非簡單的符號化點綴，而是驅動故事沖突與情感共鳴的核心動力——例如，劇中“申遺之爭”直擊文化保護痛點。這種敘事策略有效降低年輕受眾的理解門檻，同時為古老的非遺注入鮮活的當代生命力。

隨著傳統文化題材在微短劇領域掀起“國風潮”，以非遺為創作背景的微短劇熱度漸高。豎屏微短劇《火焰駒》以現代影視語言重構經典秦腔劇目；《搬磚吧，大小姐！》展現蘇州御窯金磚制作技藝，劇名將“金磚制作”與“搬磚梗”巧妙關聯；《燕青門》以國家級非物質文化遺產“燕青門正骨療法”為背景創作，將武醫傳承與商戰、武俠元素相融合，講述門派行走江湖濟世救人的故事。此外，以河南少林功夫為主題的《天下嵩山》、以制扇技藝為主題的《一夢枕星河》、以廣東醒獅為主題的《超越吧！阿娟》等，都是古老文化與新興微短劇結合的典范。

值得一提的是，很多微短劇劇組邀請非遺傳承人擔任創作指導甚至主演，讓非遺傳承人“英雄有了用武之地”。比如，國家級非遺代表性項目蘇繡代表性傳承人姚惠芬等，為《一夢枕星河》的創作提供專業指導意見；明式家具制作技藝傳承人許建平、核雕制作技藝傳承人周建明等，更是在《我是蘇菲菲》中本色出演。

“非遺”元素為影視作品注入深厚的文化內涵，提升其藝術價值和觀賞性；影視作品則助力“非遺”技藝走出“深閨”，邁向更廣闊的舞臺，為“非遺”傳承與發展注入新活力，二者可謂雙向奔赴、互利共贏。

正如盧蓉所說，非遺深度融入古裝劇創作，一方面激發文化的“活態”，非遺不再是靜態展覽的標本，而是成為劇中人物的生活日常，凸顯“用中傳”的當代表達；另一方面，這種融合增強觀眾的認同感與情感聯結，當觀眾看到螺鈿、榫卯、皮影等元素，在劇情中“能說話”“能破案”“能救人”，傳統技藝便不再遙遠，而是可感、可信、可愛的“文化日常”。“尤其是非遺具有審美教育的隱性功能，影像對技藝過程、美學精神的精準呈現，潛移默化地完成視覺啟蒙式的文化熏陶。”