7月12日，由《長安三萬里》原班人馬打造的動畫電影《聊齋：蘭若寺》全國上映。電影以故事集的形式呈現《聊齋志異》，采用“1+5”敘事結構，以蒲松齡夜探蘭若寺的《井下故事》為主線，串聯《嶗山道士》《蓮花公主》《聶小倩》《畫皮》《魯公女》5個篇章，每個故事內容獨立、風格各異，涵蓋詼諧幽默、如夢似幻、凄美哀婉、青春浪漫等多種風格。

近日，該片制片人宋依依及導演崔月梅、劉源、謝君偉、鄒靖、黃鶴宇、劉一林接受《綜藝報》采訪，暢聊幕后制作故事。宋依依表示，《聊齋志異》是中國古代短篇小說發展史上的集大成者，491個故事組成一部包羅萬象的小說集，“創作團隊最終選取的6個故事，由見貪心到見真心，從見亂世情、見夫妻情，直至見生死情——情感上逐步遞進，制作上則從劇情、美術風格、視聽感受等各個方面著力，求新求變，自我突破，希望為觀眾打造一次新奇有趣、沉浸超然的東方志怪之旅。”

6個故事 一次東方志怪之旅

追光動畫“新文化”系列電影的第二部作品，為何選擇“聊齋”這一經典IP？片中故事選擇標準又是什么？宋依依介紹，《聊齋志異》中的志怪元素與豐富想象力非常適合動畫呈現。影片遵循《聊齋志異》短故事集的形式，既包含膾炙人口的《畫皮》《聶小倩》《嶗山道士》，也加入此前較少被影視化的《蓮花公主》和《魯公女》。“這是一次‘刺激’的挑戰，無論是故事規劃還是團隊協作，都與此前的動畫長片經驗不同，但也因此開拓了更廣闊的創作空間。”

據介紹，《聊齋：蘭若寺》是追光動畫有史以來制作規模最大、主創人數最多的電影。影片創作歷時四年，首次擔任導演的崔月梅和劉源執導《嶗山道士》；《長安三萬里》導演謝君偉執導《蓮花公主》，鄒靖執導《聶小倩》；劉一林、黃鶴宇聯合執導《畫皮》；鄒靖、劉源執導《魯公女》；《井下故事》由黃鶴宇、劉一林、鄒靖三位導演共同執導。受訪時，主創團隊詳細解析電影的美學理念與篇章設計邏輯。

影片整體以“中式美學”為基調，但不同篇章風格各異，形成遞進式的觀影體驗。開篇《嶗山道士》輕快、詼諧，采用毛氈定格動畫制作，憨態可掬的志怪世界讓人眼前一亮。第二個故事《蓮花公主》發生在大唐年間，觀眾跟隨男孩竇旭墜入奇幻夢境，暢游如夢似幻的蜜蜂王國，體味驚心動魄的正邪對抗。風格亦夢亦幻，充滿想象。

“從前兩段的輕快、卡通，逐步過渡到更寫實的畫面。”宋依依介紹。《聶小倩》把故事背景設定在戰亂頻繁的民國，書生寧采臣一身立領中山裝、“倩女”聶小倩也褪去衣袂飄飄，換上了旗袍。談及這種反差，導演鄒靖表示，“《聶小倩》原著故事有一種朦朧的、東方鬼魅的質感，我們希望在幽暗光影中，呈現亂世的人鬼情未了，把戲劇張力拉到極致。民國時期的動蕩背景與故事十分契合。”

緊隨其后的《畫皮》采用古韻宋畫風格創作，以細膩線條與淡雅色彩還原“畫皮妖”的詭譎與凄艷，并雜糅戲曲表演元素，視效驚艷。《魯公女》圍繞“呆書生”張于旦與颯爽魯瑛的奇緣展開，他們陰陽兩隔，卻勇于為愛奔赴，展現至情至性的精神內核，色彩明快、風格浪漫。

以上五個故事，由蒲松齡夜宿蘭若寺，被蛤蟆、烏龜二精怪抓到古井下的《井下故事》串聯。蘭若寺的一井一樹，見證人鬼仙妖、死生愛恨的故事輪番上演。《井下故事》還融入許多喜劇元素，如蒲松齡與蛤蟆、烏龜的互動，蒲松齡對每個故事的點評等。劉一林笑言，井下空間相當于“IMAX影院”，觀眾可代入其中，跟隨蒲松齡的視角體驗每個故事。

在謝君偉看來，《聊齋志異》天馬行空，包含蒲松齡對時代的思考，其中既有歌頌、贊揚，也有諷刺。影片改編采用 “1+5”的故事集結構，從《嶗山道士》《蓮花公主》的輕松明快入手，逐步深入愛情、家庭等議題，最終以《魯公女》跨越生死的美好愛情收尾，帶給觀眾積極向上的離場感（電影學術語，指觀眾在電影結束后仍沉浸于影片情緒或思考，難以立即抽離的心理狀態）。“希望通過循序漸進的情感推進，讓觀眾感受片中豐富的情感變化。”

“毛氈”畫風 大膽創新

在視覺呈現方面，《聊齋：蘭若寺》不斷探索和嘗試。不同于追光動畫以往作品的視覺風格，《嶗山道士》大膽創新，采用毛氈質感進行藝術呈現。崔月梅表示，團隊希望突破傳統表現形式，尋找更符合當代審美的視覺語言，“毛氈是非遺技藝，兼具民族特色和現代手工藝美感，與《嶗山道士》輕松明快的調性十分契合。”

崔月梅介紹，僅僅這一個篇章故事的渲染量，就足以媲美一個長片故事，“單個場景的毛發數量可達千萬。”追光動畫甚至為了這個單元創新開發專屬流程，只為在大銀幕構建從人間到仙境“前所未見”的毛氈世界。

《蓮花公主》的故事發生在微觀世界的蜜蜂王國。“蜂巢是六棱柱結構，如果直接轉化成電影里的建筑物，太科幻、太現代，容易讓觀眾出戲。”宋依依透露，片中蜂巢建筑，主創是參考了福建土樓的造型，將多個小蜂巢疊加組合，既保留科學性，又符合東方美學。

《聶小倩》單元注重通過光影變化，展現人物情緒轉折。寧采臣和小倩初次相遇的酒店場景色彩濃郁，兩人回到家鄉后光線逐漸明亮。“影片首次將光影設計前置到故事板階段。”宋依依介紹，團隊在前期創作時就繪制了黑白光影布局稿，建立專門的光影測試流程，這與追光動畫以往的制作流程有很大不同。

《聊齋：蘭若寺》由六位導演共同創作，但創作并非“一人一個”的簡單分工，而是在作品中交流協作，取長補短。正如謝君偉所言，“每位導演既要專注自己的篇章，更要考慮如何讓風格各異的章節有機統一。”

傳統美學 當代表達

創作團隊從中國古詩詞、繪畫、建筑與戲曲中汲取靈感，影像風格突出中式美學和東方意蘊。《嶗山道士》將嫦娥奔月的經典造型還原到霓裳羽衣舞中，整體氛圍參考唐代詩人張祜的《華清宮四首》。片方還邀請專業舞蹈演員進行動作捕捉，力求打造仙氣縹緲、如夢似幻的詩意之美。

六個故事中，《畫皮》是“最具中式古韻，最能體現古典美”的篇章。故事創新性地以陳氏的女性視角重塑經典，在畫面中融入宋韻古畫質感，賦予故事格外細膩淡雅的筆觸。黃鶴宇透露，《畫皮》聚焦家庭情感，主創希望用一種平靜的、波瀾不驚的語調，呈現一段東方韻味、傳統古典的故事。“宋畫講究平衡和諧，大面積留白意象，特別適合《畫皮》。”團隊參考許多宋畫，借用宋畫元素呈現不同情緒。比如，用對稱構圖和平衡性構圖展示陳氏、王大郎的平淡生活；在王大郎收留畫皮妖的書齋中，則使用大量留白鏡頭和折枝式構圖，頗具意境。

與原著的王生視角不同，《畫皮》篇從陳氏的角度，重新講述這個關于婚姻困境的故事。在劉一林看來，作品描繪的夫妻問題，是中國社會千百年來持續存在的現實困境。影片著重刻畫三個角色的心理困境：渴望社會認同的畫皮妖、努力維系家庭的陳氏，以及陷入兩難的王大郎。劉一林解釋道：“陳氏經歷驚心動魄的捉妖后，與畫皮妖產生某種惺惺相惜的理解。她在畫皮妖凄美的消散中，仿佛看到了自己的結局。”

片中還加入諸多細節設計，如王大郎的啤酒肚、陳氏最后那句“惡心”的雙關表達。這些元素增強影片的現實觀照，引發觀眾對婚姻、社會認同等議題的思考。“‘惡心’這個詞代表一種更廣義的態度，”劉一林說，“我們保留開放式結局，希望觀眾能從中找到自己的答案。”

《魯公女》呈現頗具東方意味的亡者世界，一一展現奈何橋、黃泉、孟婆湯等經典元素。忘川河水洶涌翻滾，彼岸花匯成絢爛花海，賦予幽冥地府幾許瑰麗浪漫的色彩。劉源介紹，黃泉段落的單幀畫面渲染時間長達220小時，場景設計的靈感源自中國傳統生死觀——在悲傷情感之下，包裹對來生的希望。

劉源表示，片中的孟婆摒棄幽暗可怖的形象，其造型參考道教壁畫，既肅穆莊嚴，又不失親和。奈何橋上的牌樓融合多個朝代的建筑特色，象征陰陽兩界的區隔。“最富詩意的設計是，死者飲下孟婆湯后，生前的記憶會隨燈籠升空，這一意象生動詮釋中國文化對生死輪回的理解。”

作為繼《長安三萬里》后的“新文化”系列作品，《聊齋：蘭若寺》延續用現代視角詮釋傳統文化的創作思路。“片中每個故事都進行貼近當下的改編。”謝君偉表示，希望觀眾觀影后能對《聊齋志異》產生新的認識，這些故事遠不止于志怪傳說，而是包含更廣闊的想象空間。“希望通過這部電影，讓觀眾重新發現經典文學的魅力，進而激發他們去閱讀原著，探索更豐富的文化世界。”