傳統音樂：民族復興不可或缺的重要瑰寶

【中圖分類號】J607 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）09—003—03

民族復興是全方位進步的宏偉歷程，涵蓋經濟、政治、科技與文化等多個層面。在這一偉大進程中，傳統音樂作為民族文化的璀璨明珠，以其獨特的藝術表現力和深厚的文化積淀，承載著民族的歷史記憶、情感體驗和精神追求，成為推動民族復興不可或缺的文化力量。然而，在全球化與現代化浪潮的沖擊下，傳統音樂的傳承發展遭遇諸多挑戰。深人挖掘傳統音樂的時代價值，探索其在民族復興進程中的獨特作用，并尋求有效的傳承創新路徑，具有重要的現實意義和深遠的歷史意義。

傳統音樂是在民族或地區漫長歷史中逐步形成，具有獨特風格與文化內涵的音樂形式。作為民族文化體系的重要組成部分，它涵蓋了民間、宮廷、宗教和文人多個領域，表現形式豐富多樣，包括歌曲、器樂、舞蹈音樂、戲曲音樂等。這些音樂形態不僅生動反映了不同歷史時期人們的社會生活、情感世界和審美理想，更有機融合了民族語言、文學、舞蹈、美術等多種藝術元素，構成了民族文化的綜合藝術表達。

瑰寶

傳統音樂是一部用音符書寫的歷史長卷，以獨特的藝術語言忠實記錄著中華民族的發展軌跡。從遠古時期反映勞動場景的《彈歌》，到周代禮樂制度中的編鐘雅樂；從漢代樂府采集的民間歌謠，到唐代宮廷燕樂的輝煌燦爛；從明清戲曲音樂的繁榮，到近現代《黃河大合唱》等革命歌曲的激昂旋律，每一時期的音樂作品都是特定歷史階段的社會鏡像。曾侯乙編鐘的出土不僅展現了先秦時期“一鐘雙音”的科技成就，更揭示了禮樂文明的精神內核；《十面埋伏》通過琵琶的激烈演奏再現了楚漢相爭的歷史風云；而阿炳的《二泉映月》則以凄美的旋律訴說著民間藝人的生命體驗。這些音樂作品猶如打開歷史之門的鑰匙，讓我們得以聆聽往昔歲月的聲音。

作為民族文化的活態載體，傳統音樂深刻體現著不同地域和民族的文化特質與精神追求。蒙古族長調以其悠揚的旋律和自由的節奏，展現了草原民族的豪邁性格與生態智慧；江南絲竹音樂則以細膩婉轉的韻味，傳遞著水鄉文化的溫婉氣質；陜北民歌的高亢嘹亮，粵劇唱腔的華麗多姿，無不彰顯著鮮明的地域特色。更可貴的是，傳統音樂承載著中華民族的核心價值觀念：《梅花三弄》通過清雅的曲調象征文人高潔的品格，《陽關三疊》以深情的旋律表達真摯的友情，《黃河大合唱》則用磅礴的氣勢展現民族的抗爭精神。這些音樂作品不僅是藝術瑰寶，更是民族精神的音樂化呈現。

在藝術表現方面，傳統音樂形成了獨特而豐富的創作體系和表演技藝。古琴藝術追求“清微淡遠”的意境，琵琶演奏講究“文武相濟”的技巧，二胡音樂注重“以聲傳情”的表達。民間歌曲《茉莉花》因其優美旋律成為傳播最廣的中國音樂作品之一，被普契尼引入歌劇《圖蘭朵》，更被改編成無數版本在全球傳唱。這一藝術成就不僅展現了傳統音樂的永恒魅力，更證明了其在當代文化創新中的無限可能。

傳承

傳統音樂作為民族文化的重要載體，在民族復興進程中發揮著不可替代的紐帶作用。它蘊含著豐富的民族精神內涵，從《茉莉花》的婉轉旋律到《黃河大合唱》的雄渾樂章，這些經典作品不僅承載著民族的歷史記憶，更通過代代傳承的方式，持續激發著文化認同與民族自豪感。每逢傳統佳節，當熟悉的民樂響起，總能喚起人們共同的情感共鳴，這種通過音樂建立的集體記憶，既維系著民族凝聚力，又在民族復興征程中培養著愛國主義情懷與社會責任感，成為激勵人們面對困難奮勇向前的精神動力。

在全球化浪潮奔涌的當下，傳統音樂的傳承創新正進發著耀眼的價值光芒。以《梁?！沸√崆賲f奏曲為代表的經典之作，借國際巡演用弓弦間流淌的東方旋律叩響世界對中華文化的認知之門；而刀郎《羅剎海市》將蘇州評彈織入現代音樂肌理，則為傳統注入鮮活時代脈動。傳統音樂作為文化交流的靈動名片，讓文明在音符共振中生長，向世界展現了華夏文化肌理，更提升了中國文化國際影響力。

更為重要的是，傳統音樂的活態傳承為民族復興提供了持續動力。通過音樂旅游、數字文創等產業化路徑，傳統音樂在實現經濟價值的同時，也獲得了更廣闊的傳播空間。抖音平臺上傳統音樂的年輕化表達，各類民樂培訓的蓬勃發展，都預示著這一文化瑰寶將在創新中永葆生機，持續為民族復興提供精神滋養和文化支撐。

困境

傳統音樂在當代社會正面臨著前所未有的傳承危機。全球化浪潮下，流行音樂和西方音樂的強勢沖擊，使得傳統音樂的生存空間不斷被擠壓。年輕一代更青睞時尚新穎的現代音樂，對傳統音樂的興趣日漸淡漠，民間音樂活動參與人數銳減，許多珍貴技藝和表演形式正瀕臨失傳。更令人憂心的是，傳統音樂特有的口傳心授傳承方式，因經濟效益低下、學習過程艱苦而難以為繼。老一輩傳承人逐漸老去，年輕傳承者卻寥寥無幾，這種青黃不接的現狀讓不少民間戲曲劇種走到了消亡的邊緣。

資金短缺問題同樣嚴重制約著傳統音樂的傳承發展。無論是資料收集整理、傳承人培養，還是演出設施建設，都需要持續穩定的資金投入。然而現實中，政府和社會的資金支持往往杯水車薪。大量珍貴資料因缺乏保護而損毀，許多偏遠地區的民間音樂團體因資金匱乏難以維持日?；顒?。這種資金困境形成了一個惡性循環：缺乏資金導致傳承困難，傳承困難又使得傳統音樂更難獲得關注和支持。

在創新發展方面，傳統音樂同樣面臨兩難境地。一方面，過度保守的作品難以吸引現代觀眾；另一方面，一些改編作品又因盲目追求流行元素而喪失了文化精髓。近年來雖有《新貴妃醉酒》《瑪依拉變奏曲》等優秀創新作品問世，但市場上也不乏粗制濫造的改編之作。這些作品往往既丟失了傳統韻味，又未能真正融入現代音樂體系，最終淪為不倫不類的文化怪胎。

探索

解決傳統音樂傳承困境需要構建全方位的保護與發展體系。教育體系應當成為傳承的主陣地，通過將傳統音樂納人國民教育課程、舉辦校園文化活動等方式，培養年輕一代的文化認同。同時要健全人才培養機制，既要提高現有傳承人的待遇和社會地位，也要通過校企合作、師徒傳承等方式培養新生力量。政府需加大資金投入，設立專項保護基金，同時引導社會資本參與，形成多元化的資金保障體系。

創新是傳統音樂永葆生機的關鍵所在。一方面要尊重傳統音樂的文化內核，在改編創作中保留其精髓；另一方面要大膽運用現代技術和表現手法，實現傳統與現代的有機融合。譚盾的《武俠三部曲》成功將傳統音樂元素與現代交響樂相結合，為創新提供了典范。此外，還可借助數字技術對傳統音樂進行全方位記錄和展示，通過沉浸式體驗增強受眾的參與感和認同感。

推動傳統音樂的產業化發展也是解決傳承困境的重要途徑。可以通過開發音樂旅游、文創產品等方式實現經濟效益，為傳承提供持續動力，當然，在市場化運作中，要注重保持傳統音樂的文化品質，避免過度商業化導致的失真。同時要構建傳統音樂數據庫，利用新媒體平臺擴大傳播范圍，讓傳統音樂以更豐富的形態走進現代生活，實現活態傳承與創新發展。

展望

傳統音樂作為民族文化瑰寶，承載著中華民族的歷史記憶和精神血脈，在民族復興進程中具有獨特價值。它不僅能夠凝聚民族情感、傳承文化基因，更是促進文明互鑒、推動文化創新的重要載體。然而，面對現代文化的沖擊，傳統音樂正遭遇傳承斷層、創新乏力等現實困境。要讓這一文化瑰寶在新時代煥發光彩，必須構建全方位的保護傳承體系：通過教育浸潤培養受眾，健全人才培養機制，加大資源保障力度，鼓勵守正創新。唯有如此，才能讓傳統音樂真正成為滋養民族精神的文化源泉，為中華民族偉大復興提供持久的文化支撐和精神動力。必