非遺文化元素在舞蹈設計中的創新應用

【中圖分類號】J704 【文獻標識碼】A【文章編號】1007—4198（2025）09—173—03

引言

非遺中蘊含豐富的文化內涵、藝術風格以及民族情感，其保護傳承迫在眉睫。舞蹈這一藝術形式發展至今已有上千年歷史，其通過肢體語言傳遞表達情感與文化，自前已形成了多元化的舞蹈風格和流派。非遺文化元素中的傳統服飾、音樂旋律、肢體語言、儀式動作，都是舞蹈設計創作不可多得的靈感。通過對非遺文化元素的提取運用，使舞蹈進發出全新的活力，賦予舞蹈作品較深的文化底蘊，同時也有助于非遺文化在新時代的傳播弘揚，意義重大。

一、非遺文化元素在舞蹈動作編排的創新應用

動作是舞蹈藝術的精髓，從非遺文化元素中提取舞蹈動作，并結合現代審美對其進行調整編排，增強舞蹈作品的情感表達。

（一）民間舞蹈動作

作為非遺文化中不可或缺的組成部分，民間舞蹈動作承載著各民族的文化基因和情感記憶。比如蒙古族舞蹈，最具代表性的動作就是抖肩，其源于蒙古族牧民日常生活中驅趕蚊蟲。以及馬步，充分呈現了長期生活在馬背上民族的強壯魁梧姿態。舞蹈作品《奔騰》中就對這兩個動作進行了巧妙運用，舞蹈演員們上半身抖肩、下半身馬步，配合節奏感強的音樂，仿佛把觀眾帶到了大草原上，一匹匹馬從眼前奔騰而過。舞者們的肩部起伏整齊有序，和鼓點相得益彰，將蒙古族人民特有的奔放、熱烈、勇猛精神進行了淋漓盡致地展現。再比如傣族舞蹈，“三道彎”“孔雀手”都是其經典動作，現代舞劇《孔雀之冬》對其進行了提取應用。著名舞蹈家楊麗萍通過靈動的肢體語言對孔雀進行了惟妙惟肖的模仿，她將手臂當做孔雀翎羽，反復收展，身體則運用了曼妙的“三道彎”曲線，并結合現代舞中地面滾動、肢體延展等動作，打破了人們心中對孔雀舞的固有印象，而是以一種全新的形態來呈現，體現了傣族文化的柔美與靈動，更符合現代群眾的審美情趣。

（二）傳統武術動作

非遺文化元素中不但包括舞蹈，還有武術、雜技等藝術形式，對其進行提取并運用到舞蹈設計中，為觀眾帶來不一樣的藝術體驗。比如將傳統武術中的拳法、劍術與舞蹈設計有機融合，一剛一柔，互相補充，恰到好處；或者對傳統雜技中的高難度動作進行創新運用，豐富舞蹈表演內容，使舞臺更具有感染力。北京舞蹈學院創作的《扇舞丹青》舞蹈作品，其對非遺文化中太極劍劍法進行了有效應用，將劍替換成折扇，做出了太極劍中的“刺、挑、撩”等動作，結合現代舞蹈的圓場步、翻身等元素，舞者手中扇面快速開合像是用劍時的殘影，動作不同，力度也不同，時而像微風一樣輕柔，時而像颶風一樣迅猛。該舞蹈以中國傳統書畫為主題，糅雜了傳統武術中的剛強動作，借助舞者的肢體語言為觀眾呈現了豪放奇幻的水墨畫卷。再比如舞劇《醒獅》，對非遺文化中空翻、疊羅漢等雜技動作進行了巧妙運用，為觀眾呈現出了一只靈動非凡、威猛雄壯的醒獅，形成了獨特的表演風格。這些傳統雜技動作，將嶺南地區的民俗文化和精神進行了生動呈現。

（三）傳統戲曲身段

昆曲、京劇均被列入了非物質文化遺產。雖然戲曲動作具備較強的程式化，但是其蘊含的文化內涵、藝術美感卻非其他藝術可比擬，因此也能成為舞蹈設計的靈感來源。舞蹈《粉墨》，對京劇旦角的臺步、水袖功等動作進行了巧妙運用。舞者在舞臺上用碎步快速移動，模仿京劇旦角輕盈的步伐，增強視覺藝術效果。腕部纏繞水袖不斷做出拋、收、轉等動作，飄逸婉轉的水袖隨著舞者動作在空中呈現出了行云流水般的絲滑，結合現代舞蹈的身體律動與京劇的鑼鼓聲，實現了傳統和現代的統一結合，創造了具有民族、時代和文化特色的舞蹈作品。

二、非遺文化元素在舞蹈主題表達的創新應用

對舞蹈設計而言，主題是作品內容、形式、思想、情感等元素的指南針。非遺文化中蘊含了大量故事素材，為舞蹈主題創新提供了源源不斷的靈感，對其進行發掘、提取、轉化，賦予舞蹈作品深厚的文化內涵，不僅能讓非遺文化煥發新生，還能使作品更具感染力。

（一）民間傳說

敘事性舞蹈作品情節跌宕起伏、故事發人深省，更容易使觀眾沉浸其中。比如我國四大民間傳說之一“梁祝”，于2006年被列入國家級非物質文化遺產。浙江歌舞劇院就對該主題進行了運用，設計創作出了舞劇《梁祝》，對這一非遺文化元素進行了重構。從“草橋結拜”到“同窗共讀”，再從“十八相送”到“樓臺相會”以及最后的“化蝶”，用舞蹈這一藝術形式對曲折動人的民間故事進行創新性演繹。尤其是“化蝶”片段，舞者服飾為蝴蝶造型，配合旋轉、跳躍等動作，輔以舞臺光影效果，造就了舞劇中最動人的一幕，祝英臺對情感的忠貞和剛烈展現得淋漓盡致，引發觀眾共鳴，烘托這一非遺故事的浪漫和悲壯。

（二）精神內核

除民間傳說之外，非遺文化中還包含精神內核，如團結、堅韌、敬畏等，在舞蹈設計中融入這些精神內核，能使舞蹈作品實現升華。比如舞劇《龍舟》，其以優秀傳統文化為載體，以中華精神為情懷，將體育經濟項目龍舟與舞臺表演進行了有機結合，使非遺文化賽龍舟中團結協作、奮勇爭先的精神轉化成藝術成果。扒龍舟比賽包括起龍、游龍、競技、收龍等步驟，是我國民間傳統水上運動娛樂項目，需要多人一起參與，屬于團體競賽，展示了中華民族優秀傳統文化的繼承性與集體主義精神。舞蹈一開場，舞者們紛紛揮動雙臂和身軀對劃船的動作進行效仿，在緊張的音樂鼓點下，為觀眾呈現了團隊協作的強大力量，也使觀眾感受到了非遺文化中的精神內核。

三、非遺文化元素在舞蹈音樂設計中的創新應用

非遺文化中蘊含了龐大的音樂資源，具體包括三大類，分別是民間音樂、戲曲音樂和傳統樂器演奏等。無論哪類音樂，其旋律、節奏和調式都是獨一無二的，且具備較強的地域特點，因此是舞蹈音樂設計可靠的參考素材。將非遺音樂元素與舞蹈設計進行創新性結合，為舞蹈營造濃郁的文化氛圍，并促進傳統音樂文化在新時代的傳承保護。

（一）民間音樂

首先，對非遺中音樂文化進行解構重組，摒棄其固有表現形式，使其與現代群眾審美相符。比如國家級非物質文化遺產彝族海菜腔，作為彝族原生態民歌，其演唱形式十分罕見，真假聲交替使用，旋律清逸出塵，節奏靈動迅速，是當地群眾在長期生活和勞作中創作出的藝術。在楊麗萍的舞蹈作品《云南映像》中，對海菜腔這一非遺音樂元素進行了創新性運用。其采取切割的形式截取了海菜腔的精華部分，包括音程走向、裝飾音等，配合現代爵士風格的節奏型，在傳統四弦琴的基礎上進行了改編，保留了民族特色的同時又具有現代氣息。在這種獨特新穎的節奏下，舞者用舒展流暢的肢體動作對彝族人民的生活場景進行了重現。《云南映像》讓觀眾對海菜腔有了全新的認知，將這一非遺音樂文化向全國乃至全世界進行了有效宣傳，為傳播和發展民族音樂文化提供了更大的舞臺。再比如國家級非遺蒙古族長調，旋律形態豐富多變，節奏自由、音域寬廣、曲調悠長舒緩。大型民族舞劇《草原記憶》對該非遺音樂元素進行了巧妙運用，其提取了長調中極具代表性的顫音、拖腔，并借助現代電子音樂創設出了風聲、馬嘶吼聲等背景音效，營造了歡快明朗的音樂風格。不僅如此，創作者根據舞劇主題、內容等因素，對長調的節奏進行了合理調整，使其接近于中速節奏。長調、馬頭琴等傳統音樂文化的創新性應用，有效增強了該舞劇的藝術感染力，從聽覺層面為觀眾帶來了一定沖擊力。

（二）傳統樂器

將傳統樂器與現代樂器進行融合創新。在非遺文化中，傳統樂器作為傳統音樂的重要載體，憑借獨特的音樂和精妙的演奏技法將文化內涵生動傳遞給了聽眾。在現代樂器的基礎上加入傳統樂器，可產生全新的藝術效果，增強舞蹈音樂設計的表現力。比如經典民族舞劇《絲路花雨》，其對琵琶、箜篌、笛子、鼓等傳統民族樂器進行了充分運用。該舞劇的時代背景是樂舞高度盛行的唐代，作曲編導們秉持“古為今用”的原則創作樂曲，選取了中國傳統樂器琵琶和二胡，使其作為獨奏樂器組，再結合歐洲弦樂與中國管樂，多個樂器結合奏響了《月兒高》《潯陽琵琶》《春江花月夜》等古曲。以《月兒高》為例，作曲編導在用東西方樂器改編后，該古曲與舞蹈變得更加契合，而且跟隨英娘這一人物貫穿全劇。比如第一場英娘賣藝和第二場“反彈琵琶”舞曲，均是由琵琶領奏，兩場對琵琶的應用呈現出了截然不同的情感與風格。第一場展現了英娘被迫獻藝的無奈，琵琶將深沉哀怨的情緒進行了生動演繹；第二場講述英娘為父解憂，此處的琵琶彈奏更顯溫馨。

四、非遺文化元素在舞蹈服飾設計中的創新應用

非遺文化元素在舞蹈服飾設計中的創新應用，有利于賦予現代舞蹈服飾作品民族傳統符號的美學內涵與特殊的文化品格，讓非遺文化元素煥發生機，提升舞蹈服飾的藝術價值。

（一）傳統服飾制作工藝

非遺文化中包含苗繡、蘇繡、云錦制造、扎染等傳統服飾制作工藝，它們都象征著匠人的精湛技藝和文化智慧。苗繡源自黔東南地區，反映了苗族人民的審美觀念與生活哲學，最具特色的是其色彩、圖案和技法。大型實景苗族歌舞詩劇《仰歐桑》中的服飾對非遺苗繡元素進行了廣泛應用。設計師將龍、鳳、蝴蝶等圖案進行了保留，并對原有二維平面刺繡技法效果進行了升級，使其變成了三維立體刺繡，增加了紋樣的層次感。比如裙擺處，采取盤繡工藝，用絲線反復盤繞，最終成為立體的花朵圖案，在舞者輕盈柔美的舞動下，將苗族服飾的華麗精致進行了生動直觀呈現，同時也為觀眾營造了沉浸式逼真的舞臺視覺效果。蘇繡發源于蘇州吳縣一帶，以“精、細、雅、潔”的風格著稱，不僅被列入國家級非物質文化遺產，還是中國“四大名繡”之首。舞蹈《繡娘》中的服飾設計全部以蘇繡為主，該非遺文化元素在舞蹈服飾設計中具有重要的視覺和情感表達作用。設計師并未沿用傳統蘇繡技法，而是在該基礎上進行了創新調整，打破了蘇繡原本的平面裝飾，引入了雙面異色繡、精微繡等技法，通過色彩、圖案的組合，滿足觀眾的審美和情感表達需求。舞者所穿披肩、服飾袖口處的山水、花鳥均采用了創新性蘇繡，使得舞蹈服裝更具個性化。

（二）非遺圖案紋樣

結合現代審美觀念，對非遺文化中的視覺符號、圖案紋樣等核心元素進行整理提煉，通過創新設計，融入到舞蹈服飾設計中，既能體現非遺文化的精髓，又滿足了現代群眾的審美需求。這樣創作出的舞蹈作品不但是非遺文化的有效傳播工具，還賦予了舞蹈獨特的民族韻味。比如，國家級非遺陜西鳳翔泥塑中的十二生肖圖案在兒童舞蹈《泥娃娃鬧春》服飾設計提煉了鳳翔泥塑的色彩與圖案，對其進行了卡通化處理，將十二個生肖動物繪制成可愛的卡通圖案，再輔以亮片、珠繡等工藝設計成鮮艷喜慶的服裝，突顯了其童趣和活力，不僅營造了歡快熱鬧的舞蹈場景，還讓觀眾重新認識了鳳翔泥塑這一非遺文化。再比如國家級非遺苗族蠟染圖案紋樣反映了苗族人民的情感與智慧，花鳥魚蟲設計不僅形態生動，而且色彩明艷逼真，體現了苗族人民對大自然的熱愛之心。歌舞《苗鄉戀歌》中設計師對苗族蠟染中的蝴蝶紋、鳥紋等圖案進行了創新應用，使其與舞蹈動作更加適配。

五、結語

綜上所述，非遺文化元素在舞蹈設計中的創新應用，既為非遺文化提供了全新的傳承保護途徑，又賦予了舞蹈作品深厚的文化底蘊。通過在動作編排、主題表達、音樂設計、服飾設計等方面的創新應用，有效提升舞蹈作品的藝術價值。必

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作者簡介：王曦（1985—），男，漢族，山西長治人，碩士研究生，講師，研究方向為舞蹈。