話劇《唱唱兒》的人物塑造與藝術特色分析

話劇《唱唱兒》是由教授執導、國家二級編劇擔綱編劇的一部以東北二人轉為題材的話劇作品。劇中以獨特的人物塑造講述了三位不同時期東北二人轉藝人的生活故事，并結合多線性與代言體的敘事表達與大寫意、小寫實的舞臺設計，共同刻畫出時代洪流下東北民間二人轉藝人不怕困難、堅守技藝傳承的人物群像。

一、話劇《唱唱兒》的創作背景及故事梗概

話劇《唱唱兒》以二人轉藝人小樂亭、一丈青、沈蓮花為主角，以三段故事展示他們游走四方、以唱為生的生活經歷，他們在面對各自的苦難時，仍堅守“唱唱兒”的傳承，用積極樂觀的態度面對苦難。話劇中二人轉的故事語言表達承載了豐富的民間文化、地域文化及傳統文化[1JP8，展現了二人轉藝術在東北地域文化發展中，根植于大眾社會并與百姓心心相通的獨特魅力。劇中保留了二人轉原汁原味的唱腔、著裝服飾等元素，如再現《丁郎尋父》《古城會》等經典唱段。話劇還進一步融合現代元素，通過角色演藝進行創新性呈現，為傳統藝術賦予了現代傳承的新活力。

二、話劇《唱唱兒》中的主要藝術形象

話劇《唱唱兒》圍繞小樂亭、一丈青、沈蓮花三個鮮明的東北民間二人轉藝人鋪陳故事，展示了時代洪流下個人的不同命運，借以凸顯二人轉藝人對藝術的執著和堅守。在舞臺呈現上緊密地將人物置身于東北地域之中，結合舞臺設置、人物造型等內容，使人物形象更加立體，富有層次。

（一）小樂亭：江湖飄零的癡情藝人

劇中的小樂亭，本名王海樓，自幼失去父親，出身貧苦卻對“唱唱兒”產生濃厚的興趣。雖然母親反對，但小樂亭仍然在東家郝家放牛時偷偷練習，在這個過程中他與東家女兒郝月玲漸漸產生情愫。后來母親因風寒去世，小樂亭也因無依無靠而正式踏上“唱唱兒”的藝術之路，先后拜師學藝。他憑借自身的努力及出色的唱功擊敗同樣“唱丑”的海棠紅，在地方取得響亮的聲名，鞏固了自己在“唱唱兒”行當中的地位。多年后，他返回家鄉與年少時的青梅竹馬郝月玲重聚，但因遭到郝父的反對，致使兩人愛情受阻，最終因身份和理想的沖突再次踏上“唱唱兒”之路。后來郝月玲因尋找小樂亭在風雪中凍死。小樂亭的人物構建，成為20世紀初二人轉民間藝人“年年難唱年年唱，處處無家處處家”的情景寫照[2]P8，也表現出二人轉藝人盡管面對重重困難但仍堅守藝術的執著追求。

（二）一丈青：女扮男裝的倔強藝人

劇中的一丈青，本名韓靜青，自幼被收養，與家中哥哥相依為命。哥哥在“唱唱兒”行當中成名后，她跟隨哥哥學藝并繼承其藝名“一丈青”，后在哥哥失蹤后，毅然決然地踏上了尋找之路。在這個過程中，她女扮男裝唱上裝，與弟弟馬蓮草搭檔，以“唱唱兒”為生，同時不斷尋找哥哥的蹤跡。期間在夾皮溝金礦的戲臺上，面對金工們的點戲，她始終堅持不唱低俗下流的內容。面對大老板梁仲舉的誘惑，依然堅守自身的原則和底線。劇中通過構建一丈青對親情的珍視，使她的形象更加豐滿和立體，展現出女性在二人轉藝術中的重要貢獻。

（三）沈蓮花：從混沌到覺醒的下裝藝人

劇中的沈蓮花本名沈福全，自幼喪母，父親再娶，在家中經常遭受后母的責罵和父親的冷落。后因偶遇在村中演唱“唱唱兒”的人，選擇學唱二人轉下裝，并以此作為謀生的手段。憑借自身不懈的努力，以及受七盞燈等前輩藝人的指點，逐漸嶄露頭角。沈蓮花學會了七盞燈的拿手好戲《包公賠情》后，為了證明自己的實力，違背了與七盞燈的江湖約定，擅自登臺演出，導致七盞燈心灰意冷最終離開。沈蓮花深感愧疚，四處尋找卻得知七盞燈已凍死異鄉。九一八事變后，沈蓮花依然堅持用二人轉為百姓帶去慰藉。劇中凸顯了沈蓮花在學藝中內心的矛盾和掙扎，進一步揭示出二人轉藝人對江湖規矩與仁義的看重，為二人轉藝術的當代傳承和發展提供啟示。

二、人物群像的細膩勾勒

在話劇《唱唱兒》中，通過深入剖析人物的外部行為與內部心理，塑造出了既真實可信又富有藝術感染力的東北二人轉藝人的時代群像。同時，運用主次角色的交織表達，以三位主人公為核心，將次要角色作為社會縮影與主要角色進行對照，進而深化劇作的思想內涵與象征意義。創作者通過對人物的細膩勾勒使得整個人物群像生動多元，富有哲理性與啟示性。

（一）詩化現實主義的人物刻畫

現實主義往往通過反映時代環境下的典型人物來展現社會生活的本質特征。而具有中國特色的“詩化寫實”風格，則通過直面現實事件，將中國的詩化傳統融入戲劇創作中[3]P8。在話劇《唱唱兒》的人物塑造上，通過將人物置身于特定歷史背景下的社會人物關系之中，進而對主要角色從外部行為、語言表達到心理變化、情感波動等方面進行全面呈現，在詩化的表現上格外注重人物的心理描寫與內心獨白。劇中三位主人公的行為邏輯與情感反應緊密貼合其社會身份，以此來展現人物生活的真實性與情感的豐富性，增強了大眾對人物形象感知的立體感與深度。在詩化現實主義的指導原則下，使得人物形象既真實可信又富有藝術感染力。同時，在敘述上運用性格對比、制造事件沖突等方法，進一步凸顯了人物性格的多樣性。

（二）主次角色的象征表達

在現代戲劇中象征主義的應用，主要通過象征、暗示和隱喻等手法，而非直接敘述來揭示深層的意義和情感[4]P8。所以在劇中不同角色的塑造需要服務于劇情的推進與人物關系的構建，都承載著深刻的象征意義，具有深化主題的重要價值。在話劇《唱唱兒》中，通過描繪三位主人公不同的經歷、時代選擇與命運來象征不同境遇下東北二人轉藝人面臨的社會生活。展現了傳統文化在時代變遷中的傳承與發展、個體在時代洪流中的堅守與迷失。同時，人物象征還體現在劇中七盞燈、參把頭、海棠紅等次要角色上，通過構建完整的身份，對主要角色及主題進行補充。他們既是社會的縮影，反映不同時代下的文化特征與價值觀念，又作為主要角色的對照與映襯，凸顯主要角色的性格特征與命運軌跡。劇中二人轉藝人們在江湖中的漂泊與堅守，象征著個體在社會大潮中的渺小與抗爭，隱喻著人生如戲、戲如人生的哲理。這種象征性的表達策略，增強了劇目的藝術感染力與情感深度，也使得觀眾在欣賞劇情的同時，能夠深入思考傳統技藝于社會傳承、個體命運于時代變遷等主題。

三、藝術風貌的詩意探尋

話劇《唱唱兒》通過宏大的歷史背景與細膩的情感表達，巧妙地融合了多線性與代言體的敘事方式，以大寫意與小寫實的舞臺設計為視覺

載體，共同描繪了一個既立體多元又深邃含蓄的藝術世界。進而引導觀眾在詩意盎然的舞臺呈現中，進行心靈的探尋與文化的思考。

（一）多線性與代言體的敘事表達

多線性的敘事表達，是將多條情節線索以并行或交織的形式來展現故事，使故事更加立體。話劇《唱唱兒》將時間軸進行延伸，展現了二人轉藝術在不同歷史背景下的傳承與發展，拓寬了故事的時空背景。三位主人公，雖然命運各自獨立，但二人轉藝人的身份讓他們共同構成了江湖中民間二人轉藝人的群體畫像，凸顯文化傳承、江湖道義、人生選擇等主題。使大眾在欣賞劇情的同時增加了情感共鳴和審美體驗。代言體敘事通過人物的直接言說或間接表達來傳遞劇情和主題，使劇情更加流暢與連貫，具有節奏感和韻律美。在劇中，旁白有時作為敘述者為觀眾揭開劇情的背景與人物關系，如小樂亭的童年經歷、一丈青的身世之謎等，通過背景信息的補充為劇情的發展提供鋪墊。有時又化身為劇中人物的內心獨白，如沈蓮花在學會《包公賠情》后的內心掙扎等，讓觀眾能夠直接窺探到角色的深層情感世界。

（二）大寫意與小寫實的舞臺設計

大寫意更強調“神似重于形似”，側重于傳達出深遠的意境和豐富的情感。小寫實，則通過細化舞臺道具、服裝等細節，使體驗更加真實、可信。本劇在背景道具上以一種宏大的視覺效果為大眾營造出一種廣闊的江湖氛圍。利用“留白”式的舞臺設計將東北鄉土浩大、粗的環境生動地呈現在觀眾面前。通過燈光的明暗變化和色彩搭配，營造出一種果敢、堅韌的嚴肅氛圍，兼顧利用民族民間音樂等元素，讓大眾仿佛身臨其境置身于東北地域之中，也為劇情的發展提供了無限的可能性。同時，舞臺設計的布景是戲劇活動的物質框架，通過真實的舞臺裝置制造多層次的平行空間[5]P8。話劇《唱唱兒》通過具有文化元素的服裝、道具，將二人轉藝人的日常生活場景細膩地展現出來。演員們在對“唱唱兒”深度理解后，在表演中融入生活中自然的動作和表情，進而傳達東北二人轉藝人真實的生活狀態。大寫意與小寫實的結合讓大眾不僅能夠感受到東北大地的廣闊與壯美，也能深入地了解二人轉藝人的生活狀態和情感世界，增強整體劇情的感染力。

話劇《唱唱兒》以其深邃的主題內涵、鮮明的人物塑造和獨特的藝術特色，為觀眾描繪了一幅東北二人轉藝人的生動群像與歷史畫卷，成功塑造了小樂亭、一丈青、沈蓮花等鮮明且富有深度的角色形象，并通過多線性與代言體的敘事表達，巧妙地將歷史背景與人物命運交織在一起。同時，大寫意與小寫實的舞臺設計為劇情的展開提供了廣闊的視覺空間，為觀眾提供了一次心靈探尋與文化思考之旅。話劇《唱唱兒》的成功不僅在于其對二人轉藝術的傳承與創新，更在于其對人性、藝術、文化等方面的深刻探討與反思，讓整部話劇呈現出極高的藝術價值。

參考文獻：

[1]關秀嬌：《傳統語言文化與東北地方特色的融合—淺談二人轉語言藝術的美》，《戲劇文學》，2023年第10期

[2]付秀玉：《吉林省二人轉表演傳承概述》，《地域文化研究》，2024年第3期

[3]許夢媛：《魔幻現實主義舞臺意境空間的創構與營造—話劇〈鱷魚〉的象外之象》，《戲劇文學》，2024年第11期

[4]謝啟凡：《現代戲劇中象征主義手法的運用》，廣西大學，2024

[5]沈家祿：《淺談話劇〈家〉的舞美構思與創作》，《青年文學家》，2012年第10期

（本文為2024年吉林省高教科研課題大學生專項課題項目“吉林省傳統美術類非遺技藝與高校創新型人才培養課程體系的整合與應用研究”的階段性研究成果，項目編號：JGJX24C101。作者單位：吉林藝術學院）

責任編輯 岳瑩王巍