民族音樂學在高校音樂專業教學中的應用研究

注：本文系西安交通學院2023年度校級教學改革研究立項項目“OBE理念下本科音樂學鋼琴課程質量提升分析研究——以為例”（XJY232058）研究成果。

隨著全球化進程的加速，文化交流更加頻繁，民族音樂作為文化基因庫的價值日益凸顯。高校音樂教育面臨雙重任務，既要接軌國際學術體系，又需守護本土音樂文化的多樣性。當前教學中，傳統音樂資源尚未形成系統化的教學模式。民族音樂學的介人為破解這一困境提供了路徑，其學科特性既能解碼音樂形態背后的文化邏輯，又能構建適應當代的教學方法。北方草原音樂中的馬頭琴教學案例表明文化語境還原能顯著提升學習效果，數字化技術的應用則為瀕危樂種的保存提供了新的方案。文章通過分析課程整合、方法革新等策略，探討如何使民族音樂教學既保持學術深度又具備實踐活力，為培養文化自覺的音樂人才提供理論參照。

一、民族音樂學在音樂教育中的重要性

音樂教育肩負文化傳承使命。民族音樂學研究為音樂教育注人了文化基因，系統梳理了各民族音樂形態背后的文化密碼。蒙古族長調民歌的悠揚旋律承載著游牧民族的遷徙記憶，侗族大歌的多聲部結構映射著村寨社會的協作傳統。高校音樂專業開設相關課程，能夠有效保存這些瀕臨失傳的活態文化。

學科發展需要多元音樂體系的支撐。單一西方音樂理論框架難以解釋中國豐富的音樂現象，民族音樂學構建起本土化的理論范式。五聲音階體系在漢族民歌中的廣泛應用，與漢語聲調特征形成對應關系，這種發現改變了人們對傳統和聲教學的調式認知。新疆高校在木卡姆教學中，結合維吾爾語詩歌韻律解析音樂節奏，形成極具特色的教學模式，此類實踐能夠推動音樂教育理論的本土化革新。

二、民族音樂學教學應用的核心內容

（一）理論教學模塊

理論教學模塊需要圍繞民族音樂文化的歷史脈絡與地域特色展開。民族音樂文化史與地域特色解析課程重點梳理不同民族音樂形態的形成過程。以北方草原音樂為例，長調民歌的悠揚旋律與蒙古族游牧生活存在直接關聯，馬頭琴的演奏技法保留著草原文化的節奏特征。江南水鄉的絲竹樂則通過輕快的旋律線條展現江南地域的細膩風格，教學中需結合地理環境與民俗活動分析音樂形態的演變規律。

民族音樂形態分析與理論體系構建課程側重音樂本體的結構研究。音階調式、節奏節拍、曲式結構構成核心分析內容。五聲音階與方言聲調存在對應關系，教學中需引導學生通過旋律線條識別不同地區的音樂風格2。節奏分析可結合具體曲目展開，例如西北民歌常見的復合節奏型與當地勞動號子的實用功能密切相關。理論體系構建需整合音樂學、人類學等多學科視角，幫助學生建立跨文化的音樂分析框架。

（二）實踐教學模塊

民族樂器演奏技法與風格把握課程強調技術訓練與文化理解的結合。教學內容分為基礎技法與風格演繹。初級階段著重規范演奏姿勢與基本指法，例如二胡教學中需重點訓練揉弦力度與滑音控制，琵琶教學則注重輪指速度與音色層次。進階階段引入地域風格模仿訓練，例如江南絲竹中的琵琶滾奏技法需要突出顆粒性音色，潮州箏的按滑音處理則需體現潮汕方言的聲調特征[3]。

民族聲樂演唱技巧與情感表達課程注重聲音塑造與文化語境的融合。發聲訓練需結合不同民族的嗓音特點，藏族民歌的喉音振動技術、蒙古族長調的諾古拉技巧都應作為專項訓練內容。情感表達教學通過方言歌詞誦讀與場景再現提升演唱感染力，例如彝族“阿細跳月”的歡快節奏需配合舞蹈動作進行體驗式教學，陜北信天游的蒼涼曲調則需結合黃土高原的地理特征解析演唱情緒。

（三）田野調查與案例分析

民族音樂實地采風與田野工作方法課程培養學生的一手資料采集能力。教學團隊需制定標準化的采風流程，包括前期文獻準備、現場記錄規范與后期整理方法。錄音錄像設備操作訓練需結合不同場景進行，祭祀音樂采錄要注意儀式流程的完整性，山歌采集則需掌握自然環境下的收音技巧。將采風成果轉化為教學資源時，需建立系統的分類歸檔體系，將音頻視頻資料與樂譜記錄、口述訪談等內容進行對應編目。

經典民族音樂案例解析與創作實踐課程構建理論聯系實際的橋梁。案例分析選取具有代表性的音樂作品，如《二泉映月》的二度創作過程可解析民間藝人的即興創作規律，《茉莉花》的多個地域版本對比能展現音樂傳播中的變異現象。在創作實踐環節，鼓勵學生運用采風素材進行改編創新，在保持傳統音樂基因的基礎上融入現代編配手法。

三、教學應用中的策略性路徑

（一）課程整合與優化設計

民族音樂學課程與現有音樂課程的融合需要打破傳統學科壁壘。音樂基礎理論課程可增設民族音樂元素分析單元，例如在和聲學教學中融入侗族大歌的多聲部結構解析，在視唱練耳訓練中加入維吾爾族木卡姆的特殊音程聽辨。高校可以嘗試將民族音樂鑒賞課與西方音樂史課程進行對比教學，通過蒙古族呼麥與歐洲復調音樂的平行講解，幫助學生建立多元音樂價值觀4。課程大綱調整時需注意課時分配的合理性，例如在鋼琴必修課中每周增設二十分鐘民族音樂風格即興練習，既能夠保持原有教學進度，又能夠注入傳統音樂養分。

跨學科課程模塊建設需整合人類學、社會學等相關學科資源。可開設“音樂地理學”選修課，系統講解地理環境對音樂形態的影響機制，將黃土高原溝壑地貌與信天游高亢音調的關系作為典型案例。民俗學與民族音樂交叉課程重點解析儀式音樂的社會功能，例如閩南地區祭祖儀式中的南音演奏，既是音樂表演又是文化傳承載體。教學團隊可聯合設計“田野中的音樂”實踐課，帶領學生參與地方節慶活動，在真實場景中觀察音樂與民俗的互動關系。例如，高校作曲系可以與地方文化館合作開發“非遺音樂傳承”課程模塊，邀請傳承人現場演示并與學生共同完成作品的改編。

進一步深化課程整合需要細化知識銜接點。音樂創作課程可設置民族音樂元素轉化單元，要求學生將采風素材轉化為現代音樂作品。高?？砷_設“傳統音調重構”專題，學生需分析京劇西皮、二黃的腔系，并運用其旋法特征創作鋼琴小品。音樂教育專業增設“民族音樂教學法”課程，系統講解如何將民間口傳心授模式轉化為課堂教案。教學資源庫建設同步推進，某高校整合三十六個民族的童謠資源開發出分級教學曲目庫，涵蓋幼兒園至高中各學段使用需求。

（二）教學方法創新

情境模擬教學法可以通過創設文化語境提升學習代入感，虛擬采風系統可模擬西南少數民族村寨環境，使學生在三維場景中完成樂器辨識、儀式音樂記錄等任務。角色扮演活動設計具有實操價值，例如在滿族音樂教學中，學生分組扮演不同的角色，通過情境再現理解音樂在儀式中的結構功能。學院可以開發“音樂文化體驗艙”，利用環幕投影技術還原草原那達慕大會場景，使學生能夠在虛擬環境中體驗長調民歌與馬頭琴的配合方式。

數字化教學工具的應用能夠顯著提升知識傳遞效率。AI音樂分析軟件可自動識別民歌音階調式特征，學生可以通過參數對比快速掌握不同地域音樂的風格差異。虛擬仿真技術能夠分解展示復雜的演奏技法，例如將古箏的搖指技法進行三維動態演示，使學習者多角度觀察手指的運動軌跡。移動端學習平臺建設尤為重要，高?？梢蚤_發“民族音樂地圖”App，集成各地代表性曲目，使學生點擊地理坐標即可收聽對應區域音樂并查看文化背景資料。

混合式教學模式正在形成新趨勢。線上預習環節通過微課視頻講解基礎理論，如講解蒙古族潮爾音樂時，先觀看十五分鐘紀錄片了解其生存環境。線下課堂側重實踐互動，教師指導學生用潮爾琴模擬風聲與馬嘶聲的演奏技法。課后拓展環節借助社交平臺開展跨校音樂對話，例如學生可以通過云端會議系統與西藏傳統音樂研習社進行實時交流，共同探討堆諧音樂的當代演繹方式。

（三）師資團隊建設

民族音樂專家與高校教師的協作機制需要得到制度化保障。雙導師制教學模式在實踐中效果顯著，可以聘請民間藝人擔任實踐課程指導教師，與理論課教師共同制定教學方案。例如，高校可以建立“非遺傳承人駐校計劃”，每年邀請六位傳統音樂傳承人進行為期兩個月的教學工作。運用教研團隊聯合攻關模式有助于實現知識轉化，可以由高校教師與田野音樂家共同編寫《民族樂器實訓教程》，將民間口傳心授的技藝轉化為標準化教學單元5。定期舉辦民族音樂教學研討會，為雙方提供交流平臺。

教師民族音樂素養提升計劃需形成長效機制，崗前培訓增設田野調查必修環節，新入職教師需完成至少四十學時的民間音樂考察。繼續教育課程的設置要體現時代需求，如近年開發的數字采風技術工作坊幫助教師掌握了多軌錄音、影像紀實等現代田野工作方法。例如，可以實施“民族音樂師資輪訓工程”，組織高校教師赴少數民族聚居區進行沉浸式學習，參訓教師需在三個月內系統掌握當地音樂文化的傳承脈絡。

逐步完善教學能力認證體系，高?？梢酝瞥雒褡逡魳方虒W能力等級證書，考核內容包括田野考察報告、傳統曲目演奏、教學方案設計三個模塊。此外，還需要重視師資共享平臺建設，高校聯合建立民族音樂教師資源庫后，教師可跨校開設專題工作坊。青年教師成長計劃設置需要明確路徑，例如，入職三年內需完成民族音樂教學案例集編撰，五年內需主持校級以上相關教研項目。

（四）學生實踐能力培養

民族音樂創作與改編工作需注重傳統與現代的創造性轉化，工作坊通常設置素材采集、創意研討、作品打磨三個階段。學生可以根據采錄的彝族月琴曲調，運用現代作曲技法改編為弦樂四重奏，既保留原有音階特征，又形成新的音響效果。實時協作系統能夠提升創作效率，云端作曲平臺支持多人異地協同創作，作品展演環節形成教學閉環，高校定期舉辦新民族音樂作品發布會，優秀作品可直接推送至地方文化展演平臺。

民族音樂社團與演出實踐平臺能夠強化第二課堂育人功能，學生可以自發組建原生態音樂社，在教師的指導下系統研習各地民間樂種，定期舉辦公開課普及傳統音樂知識。實踐基地建設需注重校企合作，高校與民族樂團共建實習基地，學生在演出季參與節目編排、樂器維護等實際工作。數字化展演平臺能夠突破空間限制，高?？梢蚤_發虛擬民族音樂廳，支持在線直播與點播功能。

社會服務項目能夠拓展實踐深度，高校可以開展民族音樂進社區活動，安排學生志愿者每周在街道文化站開設公益課程。商業合作項目能夠為師生提供實踐機會，例如，高校師生團隊為旅游古鎮設計沉浸式音樂體驗項目，將納西族古樂與實景演出相結合，以此增加日均接待游客。

四、結語

民族音樂學在高校的深度融入重塑了音樂教育格局。課程體系的文化嵌入、教學方法的場景創新、師資結構的多元互補，共同構建起傳統音樂傳承的生態系統。未來，需進一步強化校地合作機制，將茶馬古道音樂等地域文化資源轉化為特色課程。國際交流平臺的拓展可促進比較研究，如在亞歐音樂對話中凸顯中國音樂理論體系。這些探索不僅能夠延續文化根脈，更使音樂教育成為文化創新的活水源泉。

參考文獻：

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