圖像表征、符號隱喻與政治認同

1949年，新中國電影《橋》橫空出世，第一次在銀幕上正面塑造出中國工人階級的崇高形象。自此，中國工業題材電影誕生，而中國工業題材電影海報也隨之出現，它展現了新中國電影產業初期的發展歷程和藝術風格，同時也為后來電影海報的設計與發展奠定基礎和經驗，具有重要的審美價值和文化價值。

然而，“十七年”工業題材電影海報并未引起研究者的足夠重視。迄今為止，學界對于工業題材電影和工業題材電影海報的研究天差地別。以“工業題材電影”為主題進行數據庫檢索，中國知網有142篇文獻，維普網有1701篇文獻；以“工業題材電影海報”為關鍵詞檢索，中國知網數據為0，維普網數據為7。這些文章多是從平面設計的角度探索工業題材電影海報藝術語言與技法等問題，對其美學內涵與文化意蘊并未有效發掘。鑒于此，本論文聚焦“十七年”工業題材電影海報，用藝術圖像學方法分析其構圖、色彩、角色等圖像語素，探究其新工人形象塑造、新工業文明建設和新工業國家暢想等問題，深度探討其所包蘊的紅色美學內涵。

一、“十七年”工業題材電影海報的發展

電影海報本是電影進行商業性宣傳的一種平面招貼廣告。招貼，按其字義，“招”為引發注意，“貼”指張貼，意為“招引注意而進行張貼”，是一種將文字和圖片相結合的戶外廣告，通常張貼在街頭和公共場所以達到廣而告之的宣傳目的。據考證，我國早在北宋時期就出現了招貼——《濟南劉家功夫針鋪》，一幅以銅版印刷的商業廣告，也是迄今為止世界上發現的最早的印刷廣告。[1]民國時期，隨著西方平面設計理念在我國招貼廣告中的運用，“海報”被當作招貼的一種常見形式被接納。自此，宣傳電影的招貼廣告亦被稱為“電影海報”。1926年北京首創光華影片公司出品的《燕山俠隱》，為迄今遺存最早的電影海報，由專業繪畫人員繪制，真正意義的電影海報由此開局。[2]

電影《橋》使用的是4張尺寸大小不一的海報招貼，成為新中國第一份真正意義上的工業題材電影海報，為當時同題材電影海報的設計提供了創作靈感和借鑒范本。隨著“十七年”時期的電影發展和政策流變，工業題材電影海報的創作美學既呈現出內在的統一風格，同時也顯現出鮮明的階段性變化。

1.嘗試階段

1949—1952年是新中國電影的起步階段，也是工業題材電影海報的初步嘗試階段。1949年7月2日，第一屆全國文代會將“工業題材”的文藝創作作為重點討論對象并加以支持，此舉推動了“十七年”工業題材電影的發展。長春、北京、上海三大國營制片廠共生產8部工業題材故事片，分別是《橋》《光芒萬丈》《高歌猛進》《女司機》《紅旗歌》《六號門》《走向新中國》《榮譽屬于誰》（1954年更名為《在前進的道路上》）。這八部影片衍生的電影海報，以現實工人為原型，在構圖上以充滿英雄色彩的正面形象為主，基本形成了以塑造“新工人”為核心的紅色美學創作風格，標志著一種新的生活場景和新的形象譜系的誕生。

2.學習模仿階段

1953—1957年，新中國第一個“五年計劃”實施，工業題材電影海報設計進入向蘇聯與東歐國家學習的階段。為了加強中蘇兩國文藝互惠，我國教育部門采取了“派出去”和“請進來”的方式進行中蘇文藝交流，國家派出數十位藝術家赴蘇聯學習美術，就讀于列賓美術學院，學習工藝、繪畫、雕塑等。[3]自然而然地，這一時期的工業題材電影海報的創作開始主動借鑒和學習蘇聯宣傳畫的藝術創作技法，在色彩、構圖、風格上表現出蘇聯宣傳畫的特征，比如構圖上多以人物半身像為主，以絕大比例占據紙張的尺寸，以鮮明色調烘托革命的熱情等。而創作內容也開始從歡天喜地的迎接新生活轉入表現階級斗爭和社會矛盾。1954年的《英雄司機》《偉大的起點》和《無窮的潛力》三部電影的海報非常具有代表性，用多種元素凸顯工人階級在社會主義建設過程中的智慧和才能。但同時，人們也看到三部電影海報的構圖框架和人物形象模式大致相同。一方面源于藝術家向國外海報藝術學習的自覺，追求國際化與城市化的審美風格，同時也是藝術家尚未深入思考自身特色所致，時代的氛圍使然。

3.本土化階段

1958年周揚對毛澤東提出的“革命現實主義與革命浪漫主義相結合”的觀點進行深入闡述，開啟了我國社會主義美術創作道路。在以現實主義為主要創作思想的引領下，是否運用社會主義現實主義的創作方法來體現“人民本位”，成為新時期評判海報作品好壞的重要標準。這一時期，工業題材文藝作品爆發，1958年生產的49部紀錄性藝術片中，工業題材作品達到了22部。[4]隨之也出現了大量的電影海報。此時電影海報的創作風格簡單直接，視覺效果更加真實美觀、通俗易懂。例如《白手起家》《天下無難事》《熱浪奔騰》等的電影海報，幾乎都是白描幾個人物形像，再加上影片名稱，圖像和文字也毫無關聯。而后，隨著中蘇關系產生微妙變化，電影工作者逐漸將創作理念從學習蘇聯轉向對本民族傳統文化的探索?！朵撹F世家》《愛廠如家》等海報的設計就融合了中華民族傳統的家國思想，創作者將人物勞動時的情景拍攝下來，再粘貼在海報上，形成一種真實記錄和連環畫似的表現方式，并在海報中繪制了“龍舟”等傳統文化元素。中國電影海報步入了一個相對成熟的發展階段。

4.“文革”前夕的勢微階段

1963年到1966年，工業題材電影漸趨衰微，但因其創作內容對青年工人的教育問題和女性問題有所聚焦，而有了專題性貢獻。如1964年放映的《千萬不要忘記》《青年魯班》和《家庭問題》，關注主角個人的思想成長，多講述主人公從好逸惡勞的“壞思想”轉變成品性端正的“好思想”的故事。在這三部影片的海報設計中，“如何講出一個好故事”亦成為當時創作者思考的重心，“敘事性”成了海報圖繪的新特色、新亮點。1965年完成的《特快列車》《青春之歌》《巴山紅浪》《浪濤滾滾》等故事片的海報設計，更多重視對婦女形象的刻畫，樸素且剛強的社會主義新女性，成為富有時代特色的圖繪語言。

綜上，“十七年”時期，中國工業題材電影海報的發展是突破性的，亦是艱難曲折的。作為一種新興的電影宣傳樣式，它在20世紀頻繁的運動變遷中波折前行。但總體而言，新中國工業題材電影海報從無到有，從對蘇聯等社會主義國家宣傳畫技法的模仿到對中國民族特色的追求，這個過程充滿藝術家們對“現代”與“傳統”的矛盾與抉擇，形塑獨具特色的中國工業題材海報的紅色美學風格。

二、“新工人”當家做主：海報人物圖像的視覺表征

“十七年”時期電影海報最重要的美學要旨是塑造英雄主義氣質和引領社會主義建設的“新工人”形象。這一令人矚目的文藝現象，彰顯出中國工業題材電影海報紅色美學的重要圖像表征。

1.社會主義工人形像的凸顯

多層次、多視角創造社會主義工人形象，凸顯其社會主義的英雄氣質，是這一時期電影海報藝術的主旋律。英雄美學可以說是20世紀五六十年代社會的思想主流。周揚曾就此做出表述，“以這種人物去做人民的榜樣，以這種積極的、先進的力量去和一切阻礙社會前進的反動的和落后的事物作斗爭”是“文藝創作的最崇高的任務”。[5]

首先，善于以仰拍的視角與板正的姿態，凸顯社會主義工人的英雄氣質。例如《十三陵水庫暢想曲》《愛廠如家》和《青春之歌》影片的海報，以攝影成像的形式在海報上進行招貼排版。在仰拍的攝影技巧加持下，工人的身形顯得更加高大偉岸，在視覺上具有領導力與號召力。而在橫版情節式構圖的電影海報中，將仰拍視角的4至6張工人群像劇照整齊排列在畫面上，排列方式有階梯式、對稱式、平鋪式，實現層層傳遞渲染情緒的效果，詮釋出面對革命與建設工人階級群體信念的堅定與大無畏精神。

其次，海報借助繪畫、攝影等藝術樣式的優勢，盡量如實地體現工人皮膚、頭發、服飾的質感，力求工人形象的逼真生動，英雄氣質表達得直觀準確。海報《鋼城虎將》《在前進的道路上》《新的一課》，構圖中的工人形象無一例外的身軀挺拔、著裝板正、姿態端正、行為舉止規范，呈現一身正氣。這股“正氣”自然是無產階級品德高尚、行為正直的外在表征，象征著工人們剛正不阿的鋼鐵意志和對社會主義的堅定信念?！靶蜗蟆蓖ㄟ^刻畫無產階級“一身正氣”的英雄氣質，打造“偶像崇拜”，吸引崇拜者以榜樣的言行來引導自己的生活與工作，進而產生自我認同的力量。這種情感是一種對美好生活的向往，是對社會公平正義的追求，以及對社會主義制度的認同與信賴。

2.新主人翁意識的構圖美學

英雄氣質的“新人”形象也蘊含著新主人翁意識的覺醒。所謂主人翁意識，是指工人階級主體在為集體盡責任，為社會履行義務時能充分覺悟到自己是國家的主人，將自我融入集體、社會和國家的事業之中，這既是高層次的精神境界，也是深層次的行為動力。[6]“十七年”工業題材電影海報通過樹立“工人敘事”的美學范式，著力凸顯工人群眾在新中國工業化建設中的主體姿態，從而煥發工人階級的主人翁意識，使其投身于社會主義的火熱事業。

首先，新電影海報通過畫面構圖、排版，設定工人形象的主導或核心位置，突顯工人群眾的身份認同，喚醒和強化工人階級的主人翁意識。主體地位的確認，是確保個體或集體能夠自主決策、參與活動并承擔責任的前提。如《光輝燦爛》《光芒萬丈》《團結起來到明天》等，正面人物（工人）被編排在海報平面的中心位置，色彩鮮艷且細節清晰，而反面人物（資本家）被設置在海報角落之處，畫幅占比小且色彩暗淡，強烈的視覺對比形成“正面人物光明偉大、反面人物黑暗渺小”的品格象征。此外，由于人物圖像的編排遵循“近大遠小”的平面透視原則，海報創作者通常將工人形象繪制在視覺焦點處，使人眼能夠第一時間捕捉，產生深刻印象。從空間隱喻的角度來看，這種設定能夠形成一種“召喚”，召喚出工人階級的主體地位、中心地位，也就是一種主人翁意識。如此，海報成為國家意識形態的傳達工具，喚醒工人群眾的責任感、使命感，激發他們以飽滿的熱情投身于新中國的社會主義事業。

其次，海報圖繪善于刻畫堅定的目光與幸福的微笑，以凸顯社會主義工人的情感認同。作為極具主觀化、情緒化、抒情化的表意方式，海報面部特寫畫面可以提煉出富有政治意義的人格形象，傳遞出強烈的意識形態色彩。海報《敢想敢做的人》中，人物堅定的目光、若有所思的神情、微微上揚的嘴角，表現張英杰攻克工業技術難題的熱情和自信。海報《快馬加鞭》中的工人群體洋溢著幸福的笑容，慶祝化工廠提前一年半建成并投入生產的勝利?？梢?，創作者將目光和微笑等表情符號進行了有意識地編碼，從描繪工人模樣的“外在美”到表現工人階級吃苦耐勞的“精神美”，凸顯了工人階級建設社會主義的熱情和決心，從而為工人形象賦予了豐富的思想內涵和情緒感染力。圖像學并不是只關乎圖像本身，而是關于圖像的政治心理學。[7]工人階級的主人翁意識，使他們以高昂的斗志和堅定的信念進行社會主義革命和工業建設。

三、“新工業文明”的到來：海報符號序列的主題隱喻

“十七年”時期，美術家們自覺接受社會主義思想改造，他們緊緊圍繞影片內容，繪制出與電影主題相符合的工業意境和時代風貌，為新中國工業文明營造出波瀾壯闊的熱烈氛圍。

1.“鋼鐵”等新工業符號的系列創造

新中國工業逐步確立了社會主義公有制，穩定的政治環境提供了有力保障，政府的意識形態引導和宣傳為工業發展營造良好的社會氛圍，“十七年”工業題材電影海報成為這盛大宣傳工作中的一環，尤其是系列工業符號的隱喻性構建，高度濃縮地展現出煥然一新的“新工業文明”氣象。

首先，“十七年”工業題材電影海報創造了一系列的工業意象符號，包括煙囪、鐵路、起重機、廠房、公路、橋、錘子等。比如海報《燎原》，錘子是工人階級身份的象征符號，揮錘子的動作代表著革命與反抗；而“燎原”則隱喻了工人階級強大的團結力量；錘子、揮錘子的動作和“燎原”三個圖像語素相結合，是一個重要的工業符號序列的組合。

其次，這些符號分別從形式層、內涵層、精神層三個維度，隱喻出新中國的工業面貌。如海報《鋼鐵世家》中“鋼鐵”符號的展現：在視覺形式層面，三代同堂的工人圖像將“鋼鐵世家”四字圍成圈，并以鋼鐵符號作為點綴，明示層面解釋了“鋼鐵世家”含義，屬于圖像對文字信息的直接指代；在內涵層面，是鋼鐵與“家”文化的意義重構，鋼鐵成為可以連接家庭成員的物質紐帶和情感紐帶，它改變的不僅是生產方式，還將帶來新的幸福生活；在符號語義的精神層面，“以家族為單位”的圓狀圖像設計，體現了工人階級之間緊密團結的鋼鐵精神，而這種鋼鐵精神如同保爾·柯察金的名言“我的整個生命和全部精力，都獻給了世界上最壯麗的事業——為人類的解放而斗爭”[8]，充滿愛國主義熱情和社會主義追求的生命力。

“火車”意象，也是不可忽視的工業符號?！短乜炝熊嚒贰兜谝涣锌燔嚒贰队⑿鬯緳C》《女司機》等海報，火車圖像與文字圖形相互釋義，代指現代交通文明。全速前進的火車形象，猶如懷抱社會主義理想的工人群眾，在新中國工業化進程中表現出奮楫爭先、勇立潮頭的火車頭精神，成為新工業化建設創造出強大的精神動力，隱喻中國人民對先進工業技術的追求。

2.熱情澎湃的新工業生產景觀呈現

工業場景往往包含工業生產、生活環境、人物成長和矛盾沖突等諸多內容，然而電影海報只有一個平面，無法像電影一樣實現完整敘事，因此，其工業場景設計別出機杼，主要以開放式構圖或“圖中圖”的形式，將人物形象、工作場景和工業符號一同編排在海報畫面中，渲染出熱火朝天的新工業生產景觀。

新工業場景的呈現，首先體現在海報圖繪對新工人階級的“反抗”與“覺醒”的揭示?！笆吣辍惫I題材電影的創作內容主要包含階級斗爭和工業建設兩個方面。講述工人群眾與資本家斗爭的電影的海報設計中，工人群眾與資本家之間存在明顯不平等的強弱關系，海報構建出來的工業場景通常是工人群眾“壓倒”資本家的視覺效果。電影《六號門》海報就是如此，遭受迫害的工人群眾的身姿占據大半畫幅，身為迫害者的資本家卻蜷縮在圖片的右下角，這里面有一種時空置換，圖繪者有意將未來時態的場景提前兌現，從而實現“階級地位的大反轉”。如果說，海報平面是一個“擂臺”，工人形象的壓倒性勝利，昭示出工人群眾不屈的反抗意識與斗爭精神。

其次，強調對工業場景“團結”與“進取”力量的展現?！笆吣辍惫I題材電影海報的圖像敘事，多采用全景式工業場景的圖式構建，以彰顯新中國工人強大的團結力量。全景式圖式，是指在圖像敘事中盡可能地將敘事場景完整繪制于畫面中，形成人物形象眾多、場景更為開闊的圖像語言的語素布局方式。[9]海報《六十年代第一春》描繪的工業場景中，冰冷的鋼鐵因熱血的工人群眾被賦予意義和價值，工人群眾也因之煥發出“改天換地”的團結力量，建成了通往社會主義工業化的光明之路。可見，在充滿激情與熱血的工業場景中，引發的是觀眾對民族國家的主動聯想和自主訴求，好像整個民族都被團結起來，進而強化民族共同體的榮譽以及對新中國的意識形態認同。

色彩的運用上也存在明顯的偏好：紅色、黃色、白色等明亮色彩使用頻率最高?！蹲呦蛐轮袊贰稅蹚S如家》《高歌猛進》等海報的工業場景，使用高明度的色彩語言描繪了轟鳴著的生產機器和熱情澎湃的勞動者，他們團結一心、積極進取，創造了累累的工業成果。可以說，創作者對工人群體力量的書寫是在構造工業場景的過程中實現的，工業場景中的工人群像也體現著創作者們對“集體英雄主義”力量的歌頌，而非對“個人英雄主義”立場的宣揚。這意味著有關民族工業的思考，新中國已經從個體啟蒙革命擴展到社會主義工業化的民族想象。

四、社會主義中國的矗立：海報紅色美學的政治認同

“十七年”工業題材電影海報具有深層的意識形態屬性，它的“工業”畫像不僅是對新中國工業的一種現代化想象，也是一種貫穿領袖意志的政治話語，張揚的是對社會主義新中國的政治認同。

1.“紅色”美學的社會主義政治觀

“十七年”時期，工業題材電影的生成語境與基本內涵是中國共產黨領導的紅色文化。從政治話語體系來說，紅色文化，就是中國共產黨領導中國人民在實現民族自由解放與社會主義建設的歷史實踐中所創造的文化。[10]工業題材文藝作品的內容均屬于紅色文化的范疇。紅色，無可爭議成為這一時期工業電影海報的主要造型色彩，象征著如火如荼的社會主義建設，渲染出熱血澎湃的革命文化氛圍。

《六十年代第一春》《風流人物數今朝》《巴山紅浪》《千萬不要忘記》《特快列車》《燎原》等多幅電影海報，“紅”是它們造型設計的最大亮點。海報中的人物皮膚紅撲撲，海報背景紅燦燦，飄揚的旗幟紅艷艷，連新修建的鐵路都是紅彤彤的，工人們歡欣鼓舞、意氣風發的精氣神與吉祥喜慶的紅色氛圍形成風格統一的“紅”美學。正如馬克在《論電影宣傳畫的創作》中所說，色彩在電影宣傳畫中的特點是“單純有力、對比強烈和鮮明醒目”，“總是起著加強表現影片內容的作用，而且在吸引和感染觀眾方面也有著特殊的功能”。[11]“紅”的飽滿造型，隱喻著國家工業化建設的火熱進程，體現了紅色美學中的革命浪漫主義理想。

當然，“紅色”美學并非僅指色彩，海報中還大量使用具有象征意義的圖形元素，如齒輪、麥穗、五角星等，加上中心對稱或金字塔式布局，群像式的表現手法等，進一步豐富了紅色美學的視覺語言。電影《紅旗譜》的海報，農民手持農具站在豐收的田野上，表情充滿力量和希望，背景是初升的太陽和飄揚的紅旗。這種既真實又富有理想色彩的描繪，正是紅色美學的典型表現?！凹t”的美學，象征著革命熱情，呼應了“紅色中國”的政治意象，隱喻的是永恒的“紅色文化”政權?！笆吣辍睍r期工業題材電影海報的一系列紅色符號、動作和場景已然成為革命精神與民族情感的象征，訴說的是工人群眾對社會主義新中國的擁護與熱愛，而這種凝聚著信仰與力量的紅色審美也逐漸沉淀為一種集體無意識，凝結為人民的紅色集體記憶。

2.“為工農兵服務”的社會主義創作觀

對社會主義新中國的政治認同，表現在文藝領域里，是一種“為工農兵服務”文藝觀的塑形。1942年5月23日，毛澤東發表了《在延安文藝座談會上的講話》，為新中國重構文藝美學話語體系和審美價值體系提供了重要指導思想?！笆吣辍惫I題材電影海報的創作設計同樣貫徹著這一“以人民為中心”的社會主義創作觀。

首先，在工業題材美術的話語生成過程中，電影美術領導者和理論家迅速且主動地站在新中國的文化立場上，特別關注以工人為主體的人民需求。據載，中央美術學院學生在觀看中山公園的展覽后，隨即執筆在《美術》雜志上發表了《年畫觀后感》，指出“從題材內容看，描寫農民占最多，描寫工人與士兵的太少，今后應當怎么樣使年畫范圍更加擴大，創作大量描寫工人士兵的作品是值得我們研究與共同努力來完成的”。[12]應該說，這一時期的藝術家對新政權都由衷地擁護，對新中國的未來充滿美好的期待和憧憬。盡管對于“為工農兵服務”的文藝方向，他們各有不同理解，但大都愿意開誠布公地進行討論，自覺自愿地去深入生活、接近工農兵群眾，甚至打算“埋名匿姓”去工廠做工。對于新中國的電影事業，人們表現出了極強的主人翁意識，都折射在了“工農兵”主題的影片海報創作之中。

其次，從工業題材電影海報的創制班子來看，“十七年”時期電影海報大都是由專業畫家與工農兵群眾合作完成。雖然很多工業題材電影海報的具體創作者今日難以確定，但確有文獻記載，當時海報創制者中，有許多受過專業的繪畫訓練的專業畫家，像《上海姑娘》等電影海報的創作者秦威，就畢業于北平大學藝術學院西畫系，曾赴日留學，有東京帝國美術學院研究班學習的專業履歷。創作時，常常是前者向后者傳授繪畫技巧，如何構圖和線條描繪，后者則提出海報應突出怎樣的工業場景和工作理想，最終二者共同創作完稿。這種合作模式是當時文藝政策的重要組成部分，旨在讓藝術更貼近群眾生活，同時培養工農兵群眾的藝術創作能力。1959年海報《實干苦干加巧干，生產指標沖云端，紡織女工志氣大，要把地球當線團》，就是由工人新國城、畫家沈紹倫合作完成的。[13] 電影海報《青年魯班》《火紅的年代》《創業》等作品，也都是專業畫家下鄉體驗生活，與工農兵群眾共同合作完成的。

與工農兵群眾共同合作的集體創作，體現了“藝術為人民服務”的理念。其實，從院線設置上看，適應基層工農兵觀眾的需求是當時整個時代的創作傾向。“全國放映單位從1949年的20，363個，其中農村放映隊有9835個，……充分體現了電影網的發展貫徹‘為工農兵服務’的方向?！盵14]隨著電影觀眾數量大幅增長，電影海報的受眾也由民國時期的中、上層市民階層轉變為以工農兵為代表的廣大勞動人民。這一現實直接影響到“十七年”時期電影海報創作的總體藝術樣式，需要廣大的藝術家們去創造適合廣大工農兵群眾審美水平的圖譜形象。

“從群眾中來，到群眾中去”，工業題材電影海報作為一種宣傳方法，始終承擔著塑造工人、團結工人和教育工人的重任，起著將人民群眾引導與團結起來，形成統一社會價值觀的意識形態擔當?！笆吣辍惫I電影海報的紅色文化特性和政治美學內涵遠遠超過海報本身的造型審美與商業屬性，忠實地詮釋了“文藝為工農兵服務”的文藝創作觀。

五、結語

“要把文本—形象的關系理解為社會和歷史的關系，體現著個人、群體、民族、階級、性別和文化關系的全部復雜性和沖突?！盵15]作為新中國電影史上的藝術圖繪作品，“十七年”時期工業題材電影海報，藝術化展示了新中國建國初期的現代化工業進程和日新月異的時代成就，創造了獨屬于那段崢嶸歲月的紅色美學。在特定的歷史時期和話語體系下，這些電影海報作為一種視覺符號，象征著紅色政權與革命文化，蘊含著政治表意功能，代表著人民群眾的民族信仰和人們對黨政領導、國家繁榮和民族復興的深刻理解和崇高追求?！笆吣辍惫I題材電影海報，與新中國電影一同成為中國社會主義革命與建設的重要組成部分，雖然后期存在公式化、模式化的創作傾向，但的確為后來新中國主旋律電影海報的系統創作與蓬勃發展提供了寶貴經驗。浩浩蕩蕩的百年中國影史，永遠有它們的背影。

[1]龍惠敏：《淺析新中國早期招貼設計》，《大眾文藝》2012年第17期。

[2]劉鋼：《簡明中國電影海報史》，同濟大學出版社，2023年版，第22頁。

[3]朱沙：《蘇聯美術與新中國油畫》，東南大學出版社，2013年版，第60頁。

[4]吳笛：《中國電影研究資料（1949—1979）》（中卷），文化藝術出版社，2006年版，第271頁。

[5]周揚：《為創造更多的優秀的文學藝術作品而奮斗——一九五三年九月二十四日在中國文學藝術工作者第二次代表大會上的報告》，中國文學藝術界聯合會編印：《中國文學藝術工作者第二次代表大會資料》，1953年版，第26頁。

[6]史會景：《新中國成立初期工人階級形象建構——基于1949—1956年〈人民日報〉的考察》，《中共桂林市委黨校學報》2023年第1期。

[7]王婷：《視覺的修辭：從“十七年”電影海報看國家形象的建構》，《電影評介》2020年第1期。

[8]〔蘇〕尼·奧斯特洛夫斯基：《鋼鐵是怎樣煉成的》，牧野譯，中國友誼出版公司，2021年版，第248頁。

[9]沈冠東：《〈點石齋畫報〉圖像敘事中語言與時空表達的關系研究》，中國科學技術大學博士學位論文，2017年。

[10]沈成飛、連文妹：《論紅色文化的內涵、特征及其當代價值》，《教學與研究》2018年第1期。

[11]馬克：《論電影宣傳畫的創作》，《美術》1957年第1期。

[12]丁魚、桑介吾：《中央美術學院同學新年畫觀后感》，《美術》1950年第2期。

[13]施大畏：《上?，F代美術史大系（1949—2009）·宣傳畫卷》，上海人民美術出版社，2012年版，第100頁。

[14]文化部電影事業管理局：《三十五年來的中國電影》，《中華人民共和國電影事業三十五周年》，中國電影出版社，1985年版，第5頁。

[15]〔美〕W.J.T.米歇爾：《圖像學：形象·文本·意識形態》，陳永國譯，北京大學出版社，2012年版，第199頁。

〔本文系2021年湖南省新文科研究與改革實踐項目“新文科背景下地方本科院校應用型影視人才協同培養模式研究”（湘教通【2021】94號文件）、2024年湖南工業大學研究生科研創新項目·校級項目“十七年工業題材電影海報紅色美學研究”（CX2439）、2023年湖南省校兩級學位與研究生教育教學改革研究項目“地方高校影視學研究生實踐創新能力培養困境與對策”（JGYB23022）階段性成果〕

作者簡介：陳衛華，湖南工業大學語言文化與傳媒學院二級教授，碩士生導師；曹利，湖南工業大學語言文化與傳媒學院碩士生。

（責任編輯 任 艷）