時間繪畫

吳林田的作品從生命與藝術、時間與感覺錯綜復雜的交匯處走出來。他的作品抵制任何固定的分類或風格的簡化。第一次見到他時，很明顯他并不僅僅將自己定義為通常意義上的“藝術家”，如杜尚所言：藝術就是某種生活，生活本身就是藝術。通過多次的對話和持續的觀察，浮出水面的是他拒絕被單一的概念所限制，限制總是令人沮喪。相反，他采用一種不斷發展和擴展的藝術實踐方法——一種反映存在方式的方法，是的，他的繪畫是對這種藝術本體論的視覺冥想。并超越了抽象和具象的傳統二分法，他的作品與文學、哲學、自然、藝術史和日常經驗的紋理深深糾纏在一起并煥發出持續精進的驅動力。

時間之弧追溯了他與中國藝術史以及歐美藝術史不斷的碰觸和交錯，和他在長達三十多年的時間里對抽象表現主義后繪畫可能性的不懈探索。吳林田說：“創作有時是漫長，有時閃現，但浸潤在每一刻都是純粹的。”這種悠長的不知疲乏的實踐是他創作生長的土壤，它不是簡單的堆砌，而是真誠感知的累積。在耐看度極強的畫面上，捕捉到的稍眾即逝的感覺在那里流動，情感的微妙猶如填滿記憶的詩句，在畫布上流淌著時間本身。

在他最近幾年的作品中，有一種明顯的轉向 ，克制和沉思基于一種樂觀的氣氛與平靜內斂的交織。與表現主義的熱情激烈不同，吳林田將目光投向了宋元文人畫的精神情感，這正與他從幼年浸染的傳統繪畫相關。雖然在形式上與傳統水墨畫迥然不同，但作品與其內在的修為深度和安寧的內省產生了共鳴。他在畫布上重新排列著時間和情感，探索抵抗語言表達的感覺層次。我們通常在他的作品中描述為“美”的東西，承載著一種復雜得多的情感相互作用力——他不是通過定義它，而是通過重復、分層和允許模棱兩可來講述它的真相，這也許正是時間繪畫的原理。

對吳林田來說，藝術不是借助表達或精通擅長的工具，而是日復一日的日常課習。他發現的意義不在于“畫得好”，而在于每天簡單地拿起畫筆，直抵靈魂之底。這些往復的姿態與生命本身的節奏相連，像平靜的時間潮汐一樣慢慢積累在表面。他通過重復來擁抱變化，并反映人類的狀況——在記憶與遺忘、確定與懷疑、過去與現在之間不斷地建立與重構。他經常將自己創作的過程描述為由好奇心鮮活力驅動的過程。他不強迫解釋，而是讓孩子般的開放和靈活性來引導他的旅程。他的藝術實踐成為一種日常模式——一條他生活和理解生活的反思之路。他的表達橫跨繪畫、書法和寫作，構成了生活時間的內在檔案，在語言和感觸之間架起了暢通無礙的橋梁。

信息

露華濃深——大唐生活美學展

近日，“露華濃深——大唐生活美學展”在上海奉賢區博物館舉辦。展覽遴選300余件精美文物，從大唐生活美學概念著手，以茶道、香道、妝容、禮儀、音樂、詩書等方面展示唐代作為國際貿易中心的風貌。