蝶藝羽化三于 了解省級非遺蝴蝶畫的 百年絕技

蝴蝶畫，省級非物質文化遺產

一把鑷子，三萬蝶翼，看脆弱如何被淬煉為永恒，拼繪出各式各樣的圖騰畫卷及羽化重生的藝術魔法。

東方幻彩：何為蝴蝶畫？

蝴蝶畫，又名蝶翅畫（butterflywingart），是以自然凋零的蝴蝶翅膀為天然顏料，通過剪裁、拼貼等工藝制成的藝術畫作。其最大的特點是不施人工筆墨，僅憑蝶翅的天然色澤、紋理與光澤，在絹紙或卡紙上勾勒出山水、花鳥、人物等意象，畫面流光溢彩，宛若蝶翼復生。這項技藝于2013年被列入市級非物質文化遺產名錄，2022年正式升級為省級非遺項目，成為瀘州的又一張文化名片。

百年蝶變：從文人雅趣到非遺瑰寶

蝴蝶畫的起源可追溯至清代末期，最初是文人以蝶翅制作書箋的雅玩。瀘州匠人將其系統化，并融入巴蜀民俗元素，從文房清供發展為獨立藝術門類。

據記載，清代“榮寶齋”開啟蝴蝶畫商品化的先河，以其“天然去雕飾”的意境風靡江南。近代，蝴蝶畫曾因戰亂一度面臨瀕危，而今天，非遺代表性傳承人王世宏重振傳統技藝，讓蝴蝶畫重現生機。

王世宏

瀘州蝴蝶畫制作工藝非遺代表性傳承人王世宏

王世宏是瀘州蝴蝶畫制作工藝的省級非物質文化遺產代表性傳承人，從事蝴蝶畫創作40多年，也是四川省工藝美術天師和“四川工匠”稱號獲得者。他出生于1970年，自幼受家族四代傳承的影響學習蝴蝶畫技藝。自其曾祖父起，家族便從事蝴蝶畫創作，他的父親更是將繪畫與昆蟲標本制作相結合，為他打下了堅實的藝術基礎。

在技藝創新方面，王世宏突破傳統，將川劇臉譜、國畫意境與動漫元素融合，創作出許多金獎作品，并在成都第31屆世界大學生夏季運動會上以蝴蝶畫驚艷國際觀眾，被外國友人譽為“魔法藝術”。

王世宏創作的《白樺林》利用蝶翅的色彩、光澤、紋理結構等特點，運用疏、密、厚、薄的手法，將不同外形的蝶翅巧妙組合，既呈現出結構與色彩的關系，又體現出每種蝶翅的獨特之美。該作品以黃、白為主色，精工細作，充分表現了樹葉微妙的色彩變化和明暗關系，充滿了層次的美感，將白樺樹蓬勃的生命力表現得淋漓盡致，契合了堅持不懈、不斷奮進的時代精神。

天工之巧：30道工序凝練生命之美

剪刀、鑷子、畫筆、膠水，這些便是制作蝴蝶畫的主要工具。工具雖簡單，但創作蝴蝶畫的過程卻充滿重重挑戰。

① 蝶翅采集一—僅選用人工養殖、自然死亡的普通蝶種（國家保護品種禁用），需在24小時內完成烘干處理。

② 秘制工藝一歷經回軟、展翅、防腐、干燥等多道工序。

③ 匠心拼貼一以0.1毫米精度對位蝶翅紋理，運用“疏、密、厚、薄”手法。

一幅精品，需采用上萬片蝶翅，用時數月甚至數年，堪稱“以破碎成全永恒”的藝術哲學。

破界新生：傳統技藝的當代覺醒

在省級傳承人王世宏的推動下，蝴蝶畫正煥發全新活力。他不斷創新題材，將川劇臉譜、國畫意境與動漫二次元融合，創作了《三國人物》《熊貓竹林》《哪吒》等“國潮爆款”，亮相國際舞臺。

蝶變之美，永不落幕

非遺不是博物館的標本，而是活在當下的生命力。當三萬枚蝶翅在傳承人的指尖翩然成畫時，我們看到的不僅是技藝的傳承，更是一個民族對美的永恒信仰。

（文章轉載自微信公眾號“瀘州市民間藝術家協會”）