吉爾吉斯奇跡：吉爾吉斯斯坦電影的昨天和今天

吉爾吉斯斯坦面積相對較小，電影起步相對較晚盡管拍攝影片不多，但在20世紀60年代卻以“吉爾吉斯奇跡”聞名世界。蘇聯(lián)解體后，國家獨立，經濟衰退，人心渙散，電影一度處于低谷。直到最近幾年，特別是2025年2月，在比什凱克舉辦的“歐亞青年電影論壇”給電影事業(yè)又注入了一股新的力量。

一、電影歷史及“吉爾吉斯奇跡

1941年11月17日，吉爾吉斯蘇維埃社會主義共和國人民委員會通過決議，在伏龍芝（今比什凱克）市成立新聞電影工作室，隨后便將這一天定為吉爾吉斯斯坦電影日，也就是電影起始日。實際上，吉爾吉斯斯坦的電影在20年后才真正誕生，1961年新聞電影工作室重組為伏龍芝電影制片廠，重組后的電影制片廠擴展工作，從文學、繪畫、戲劇等領域招聘人才，給電影注入新的活力。于是電影生產擴大，創(chuàng)作水平不斷提高，優(yōu)秀電影在不同的電影節(jié)屢屢獲獎，贏得國際認可。共和國電影業(yè)迅速崛起，水平達到了前所未有的高度。

其實電影日之前，吉爾吉斯斯坦的土地上已經有人拍過影片。20世紀20至30年代，莫斯科人到吉爾吉斯斯坦拍了兩部旅游片《死亡谷》和《在4500米高地》，1927年烏茲別克電影人用吉爾吉斯斯坦的素材、吉爾吉斯斯坦的演員在吉爾吉斯斯坦拍攝了該國第一部故事片《大篷車》。

20世紀50年代，吉爾吉斯斯坦仍以拍攝紀錄片為主，并有了質的突破。主要原因是在莫斯科和列寧格勒（現(xiàn)圣彼得堡）接受電影專業(yè)教育的人，包括吉爾吉斯族的人，開始嘗試用新的、非傳統(tǒng)的、更加藝術性的手法形象地闡釋日常事件。有些創(chuàng)作者有意擺脫純粹的信息報道，更加專注于用新的拍攝手法深入探討人的性格及其周邊社會環(huán)境的表現(xiàn)手段，讓解說員發(fā)揮更大作用，通過傳統(tǒng)音樂的伴奏表達作者的立場觀點。這時期只有一部故事片，即瓦西里·普羅寧在吉爾吉斯電影制片廠拍攝的《薩爾塔納特》（1955）。片中女主人公漂亮姑娘薩爾塔納特身著時髦的服飾，與戰(zhàn)后困難時期老百姓的艱苦生活格格不入。

二、20世紀60年代：吉爾吉斯奇跡的出現(xiàn)

20世紀60年代，吉爾吉斯電影開始走出蘇聯(lián)，在世界發(fā)行放映。這是共和國電影的真正勝利，也是黃金時代的開始。一批優(yōu)秀電影的出現(xiàn)，在電影節(jié)獲得驚人的成功，震驚世界，被稱為“吉爾吉斯奇跡”。

奇跡首先出現(xiàn)在紀錄片領域。可以說，這個時期，吉爾吉斯斯坦紀錄電影在創(chuàng)作上有了質的突破。紀錄電影制作人擴展電影題材，不知疲倦地尋找新的、鮮明的表現(xiàn)手段，例如，他們使用隱藏的相機，同步錄音等來處理和分析他們所要表達的思想含義，以及對觀眾的影響程度。

吉爾吉斯斯坦紀錄電影的先驅者，從電影廠成立的那一天起，就開始學習，積累經驗，為未來的電影奠定物質基礎，他們拍攝的電影在許多電影節(jié)獲獎。出現(xiàn)這種狀況，首先是紀錄片制作人在不斷擴展電影拍攝主題的同時，不斷地探索新的表現(xiàn)手段，如使用隱藏攝影、同步錄音和對鏡頭的不同處理等提高電影的吸引力。他們運用各種手法提高電影的藝術性，突出畫面的詩意性，表明電影的思想性。這一時期在這方面引起關注的、產生較大影響的電影是導演IO.戈爾施泰于1963年拍攝完成的影片《工廠會議》。為體現(xiàn)作者意圖，導演成功運用各種不同的聲音，甚至噪聲，展示工廠工人的生活和工作中的困難，以及獲得成功后的喜悅。類似的聲音處理也出現(xiàn)在導演A·唯杜吉里斯和M·莫爾加切夫于1963年拍攝的電影《轉向太陽》之中。片中學校里孩子們的歡叫聲，拖拉機發(fā)動機的噪聲，馬蹄的踩踏聲、海鷗的叫聲、海浪沖向海岸的拍打聲…這些噪聲伴隨著畫面的移動不僅加強了影片的主題立意，也突出了畫面的詩意美感。正是這些手法使得從莫斯科來到吉爾吉斯斯坦考察的蘇聯(lián)導演謝爾蓋·尤特凱維奇在觀看了一周電影之后，在討論會上道出一句“這是吉爾吉斯的奇跡”。而法國電影史學家喬治·薩杜爾在訪問莫斯科期間觀看了吉爾吉斯的幾部紀錄片后問道：“這些電影來自哪兒？”當他聽到是來自小國家吉爾吉斯的電影時，不禁驚呼道“這是吉爾吉斯的奇跡”。此后，“吉爾吉斯奇跡”這一電影術語就出現(xiàn)在無數(shù)電影出版物的頁面上。

“吉爾吉斯奇跡”不光針對紀錄片而言，奇跡也出現(xiàn)在故事片的創(chuàng)作之中。自1961年伏龍芝電影制片廠重新組建以來，吉爾吉斯的電影創(chuàng)作似乎一下子火了起來。首先是莫斯科電影學院的幾個畢業(yè)生來到這里拍攝畢業(yè)作品。他們不約而同地選擇了改編蘇聯(lián)吉爾吉斯斯坦作家欽吉斯·艾特瑪托夫的作品，并決定到實地拍攝。好在功夫不負有心人，他們的到來對當?shù)厝水a生了積極影響。影片獲得了轟動性成功：安德烈·米哈爾科夫-岡察洛夫斯基根據艾特瑪托夫的表現(xiàn)當時尖銳斗爭的小說《第一個教師》拍攝的同名電影在1966年的威尼斯國際電影節(jié)獲得銀獎和最佳女主角獎；拉麗莎·謝皮奇柯根據艾特瑪托夫的小說《駱駝眼》改編的心理劇影片《酷熱》獲得全蘇電影節(jié)最佳導演獎及卡洛維法利國際電影節(jié)大獎；列昂尼德·古列維奇與貝克施·艾伯蒂達耶夫于1966年合作完成電影《最聽話的人》也是在吉爾吉斯電影制片廠拍攝的；奧爾基曼塔斯·維杜吉利斯和雅科夫·布羅施泰因1968年合作完成的紀錄片杰作《沙中的城堡》多次在國際電影節(jié)獲獎這些成績無疑對吉爾吉斯的電影創(chuàng)作起到了促進作用。上述導演回到莫斯科后，成為蘇聯(lián)電影界的主要人物，其中岡察洛夫斯基如今是俄羅斯電影泰斗。當時只有維杜吉里斯導演留了下來。1962年他從莫斯科電影學院畢業(yè)后，到吉爾吉斯電影制片廠工作，在這片土地上找到了自己的發(fā)光點。他在電影中創(chuàng)造了自己想象的多維世界，他的電影幾乎被認為是一種現(xiàn)象。他的特長是拍攝反映大型事件的紀錄故事片，如《納林日記》（1971）和《不安分的太陽之年》（1977），還有紀錄水電站的建設等。他在拍攝重大事件的過程中以自己富有創(chuàng)造性的手法突顯其創(chuàng)作個性和作品的獨特性，成為拍攝紀錄片的佼佼者。

用批評家的話說：“我們不能說吉爾吉斯斯坦的奇跡是從零開始創(chuàng)造的。1941年從被圍困時疏散到吉爾吉斯的列寧格勒電影制片廠的員工給吉爾吉斯的電影創(chuàng)作者傳輸了特殊風格。隨后的有些項目有機地融進蘇聯(lián)時期吉爾吉斯斯坦和俄羅斯的文化、文明和語言的統(tǒng)一空間。相似的心態(tài)、共同的傳統(tǒng)價值觀、電影制作人之間的相互理解以及作品在蘇聯(lián)觀眾中的受歡迎程度保證了這一切。”[2這也在思想和創(chuàng)作風格上對吉爾吉斯電影創(chuàng)作起到積極影響。

三、奇跡的創(chuàng)造者 60年代人

20世紀60年代，吉爾吉斯奇跡的出現(xiàn)，電影美學的形成，正是源自吉爾吉斯新一代導演的誕生。這期間，一批畢業(yè)于莫斯科電影學院的吉爾吉斯斯坦籍的青年導演托洛穆什·奧基耶夫、博洛特·沙姆希耶夫、根納迪·巴扎羅夫、迪納拉·阿薩諾瓦等，當然還有演員和攝影師學成歸國發(fā)揮了主要作用。他們才華橫溢，富于創(chuàng)新，以優(yōu)異成績畢業(yè)。回到故國，為共和國的電影事業(yè)貢獻力量。學習期間，他們出現(xiàn)在20世紀50年代末至60年代初的拍攝現(xiàn)場，也就是解凍時期，蘇聯(lián)電影創(chuàng)作者渴望詩意表現(xiàn)為主導趨勢的時候，經歷了學生作品的考驗，學到了新知識，積累了較為豐富的創(chuàng)作經驗。再加上當時正趕上相對自由的創(chuàng)作空間和相對活躍的創(chuàng)作思想的影響，他們的創(chuàng)作注重于對人物性格的挖掘、對歷史文化和民族傳統(tǒng)的研究。手法上注重運用詩意的表現(xiàn)手法，使電影更具表現(xiàn)力，更富吸引力，從而使電影呈現(xiàn)出一派新的景觀，激起人們對美的感受。正是他們的影片，撐起了吉爾吉斯斯坦電影的一片天，也使吉爾吉斯電影在20世紀60年代中期走向世界，獲得了國際聲譽。他們的優(yōu)秀作品集合在一起，被稱為吉爾吉斯斯坦的“電影奇跡”。

梅利斯·烏布科耶夫（MeJIncY6keeB）是吉爾吉斯斯坦民族電影的創(chuàng)始人。烏布科耶夫從吉爾吉斯大學畢業(yè)后，1961年進入莫斯科電影學院C.格拉西莫夫導演班學習。學生期間，完成紀錄片《山之河》的拍攝。影片記錄了20世紀吉爾吉斯斯坦史上里程碑事件，其中畫外音以河流對小男孩的訴說方式，傳達了作者對祖國過去和未來的思考，被認為是年輕一代電影人的新語言。第一部故事片《艱難的過渡》的拍攝全部啟用吉爾吉斯人，所以被認為是第一部吉爾吉斯電影。影片描寫一個貧窮青年的悲慘命運，他在拯救被賣給他人為妻的心愛的姑娘時，逃跑中死于父親之手。影片于1965年在阿拉木圖舉辦的中亞和阿拉木圖電影節(jié)上獲得導演攝影等多個獎項。烏布科耶夫一生拍片只有五部，但他拍的“所有電影都有一個共同點，即充滿了對吉爾吉斯民族精神遺產的真誠熱愛和尊重”[3]。

托洛穆什·奧克耶夫（ToJIOMyⅢOKeeB）是吉爾吉斯電影經典大師，奇跡創(chuàng)始人之一。1964年入蘇聯(lián)國家電影局下屬的高級導演和編劇班學習。期間，他拍攝的第一部紀錄短片《這些是馬》參賽電影節(jié)，因其充滿詩意的畫面受到熱切關注，各國爭相購買，導演一時聲名鵲起。隨后拍攝的第一部故事長片《我們童年的天空》已成為吉爾吉斯電影的經典。評論界認為，該片是“詩意現(xiàn)實主義美學的宣言”。片中山區(qū)牧民的畫面像一幅幅圖畫，牧羊人的日常生活，在藝術家充滿愛意的目光下，幾乎“像是一種宗教儀式”[4]。

影片中父親要求在城市上學的小男孩終止學業(yè)回家放羊的想法被家人反對，最后同意小孩繼續(xù)上學的情節(jié)，暴露出山村牧民的保守和局限。作者似在暗示，山區(qū)牧民除了知道自己，對世界其他地方一無所知。正是有了電影，世界才給這個小小的民族打開了窗戶，讓他們了解世界，也讓他人看到吉爾吉斯人獨特而令人驚奇的生活方式。影片上映后受到國內外觀眾的歡迎，并被列入世界百部優(yōu)秀影片榜單。之后奧克耶夫拍攝的故事片《向火低頭》《殘暴的》《紅蘋果》也分別在德國、瑞士和意大利的國際電影節(jié)放映。《紅蘋果》講述了一個青年學生令人感楚的愛情故事，男孩在圖書館閱覽室偶遇一女孩頓生情愫，總想和她相識，哪怕聊上一次也好，卻難下決心。片中的紅蘋果象征著特殊的意義，它充滿了土地的能量和太陽的光能，是幸福和諧的象征。他想送給女孩，女孩卻沒有接受。影片最終成為一首未有回應的愛情詩篇。這里托洛穆什·奧克耶夫“通過自己的電影創(chuàng)造了一個完整的人物形象，即從充滿幻想的浪漫主義者到堅強不屈，不畏艱難的成年人的形象”[5]。

影片《殘暴的》描寫一個生活在草原上的小男孩和一只小狼崽一起玩耍，一起成長的故事。他們是朋友，不知道人和狼是敵人。孩子無法接受成人世界的無情和殘忍。當人們想殺死已成年的狼時，男孩悄悄放他逃走。多年后，他們又見面了。導演通過他們之間的友誼想要探討人與動物之間的關系。影片獲洛迦諾國際電影節(jié)榮譽獎狀，并獲奧斯卡獎最佳外國語片提名。1984年，奧克耶夫又完成影片《白豹的后裔》。影片根據吉爾吉斯民間傳說改編，講述地處深山老林的兩個強大的白豹獵人部落的古老法則，禁止狩獵中對山羊動手。但有一天，一個部落年輕的首領違反祖先遺訓，以獵物換槍，結果受到懲罰：山中沒了動物，違反戒規(guī)的主人公的兒子死亡。大自然開始殘酷地進行復仇。影片于1985年獲柏林電影節(jié)銀熊獎和大馬士革電影節(jié)銀劍獎。奧克耶夫一生拍片最多，擔任的職務最多，對吉爾吉斯電影做出的貢獻也最多。他對電影的看法是：“電影不僅僅是娛樂，而是傳達一個人在面臨永恒的價值觀問題時的表達方式。”并說：“我一直試圖用語言傳達無法表達的東西。電影讓你展示人類靈魂隱藏的運動。”他的作品不僅反映了吉爾吉斯文化，也反映了人類普遍的主題，如人與自然的關系和血脈的世代延續(xù)等主題。柏林電影節(jié)的一位評論家曾說：“奧克耶夫創(chuàng)造了電影詩歌，每一幀畫面都是呼吸著情感的語言。”也有人說他是“一位讓電影充滿象征主義和哲學的大師”。[7]

博洛特·托洛諾維奇·沙姆希耶夫（BOJIOTTOJIOHOBNYIa MINeB）是吉爾吉斯奇跡創(chuàng)始人之一，電影導演、編劇，吉爾吉斯電影詩人。1959年進入蘇聯(lián)國立電影學院學習。1963年在拉麗莎的影片《酷熱》中出演男主角。1964年完成科普電影《瑪納斯奇》，以紀念吉爾吉斯史詩《瑪納斯》的講述者薩亞克拜·卡拉拉耶夫。影片于1965年在德國奧伯豪森市的國際電影節(jié)上獲大獎。之后，又完成紀錄片《牧羊人》，再現(xiàn)了一個與自然抗爭、戰(zhàn)勝孤獨、勤奮而能吃苦的勞動者形象。1968年，他拍攝的第一部故事片《卡拉山口的槍聲》成為蘇聯(lián)電影的經典。此后又完成許多出色的作品，如打擊天山走私犯的《伊塞克庫爾的紅罌粟》；講述戰(zhàn)爭歲月送父親上前線的少年蘇爾丹·穆拉特的成長之路的《早鶴》。導演的巔峰之作是根據欽吉斯·艾特瑪托夫的同名小說改編的電影《白輪船》（1975）。影片小主人公的夢想和希望天真而感人，但現(xiàn)實生活的無助和無望，又令人痛心和悲憤。影片中，孤獨的小男孩常常坐在山頭遙望遠方，等待奇跡，也就是等待爸爸的出現(xiàn)，可惜奇跡注定不會發(fā)生，小男孩也離開了這個孤獨的世界。影片再次成功，獲第九屆全蘇電影節(jié)大獎、意大利特倫托市國際電影節(jié)獎以及蘇聯(lián)國家獎金。導演對電影的理解是：“電影是一種語言，通過它我可以傳達我的痛苦、快樂和希望”“電影是向世界展示我們內心世界的一種方式，傳達可見的事實之外的東西”，他的創(chuàng)作特點是“將俄羅斯經典電影的傳統(tǒng)與吉爾吉斯的民族題材相結合，電影充滿了對人類生活和自然哲學的思考。”[8沙姆希耶夫喜歡文學創(chuàng)作，在他生命的最后25年，因為沒有資金，他便沒有再拍電影，而是全身心投入創(chuàng)作，寫了不少劇本。

根納迪·巴扎羅夫（TeHHaⅡnBa3apoB）是吉爾吉斯奇跡創(chuàng)始人之一，有人稱他是“復雜命運和情節(jié)故事的大師”。他1961年入蘇聯(lián)電影學院導演系學習，在學生作業(yè)《祈禱》和《暫停》中已初顯才華。后應作家艾特馬托夫提議，根據作家的同名小說拍攝的《母親的田野》（1967）成為他的重要作品。影片描寫一個母親的悲痛經歷：戰(zhàn)爭奪走了她的丈夫和三個兒子，剩下她獨自一人面對生活，她不怕辛苦，經得忍耐，甚至不惜與人爭吵。表現(xiàn)了一個吃苦耐勞的婦女形象。演員的表演很好地闡釋了她對未來的信心，積極心理動能——努力工作、熱愛生活的特點。她的這些性格特征和行為動作“為戰(zhàn)爭年代的生活提供了最生動的見解，傳達了人的情感深度和對命運、失敗和希望的思考”[9]，體現(xiàn)了作者思想的成熟性和藝術的獨立性。影片在中亞和阿拉木圖電影節(jié)上獲特別獎。導演也因拍攝成本低，拍攝速度快的能力嶄露頭角，被公司特別看好。兩年后他嘗試拍攝的驚險偵探片《埋伏》描寫20世紀20年代仍處在內戰(zhàn)中的吉爾吉斯一邊防哨所連續(xù)發(fā)生的神秘謀殺和挑畔案。偵破人員挖出隱藏的敵人在轉移途中又被敵人設下的埋伏堵截。影片情節(jié)曲折，懸念頻頻，在情節(jié)建構上有別于此前類似作品。影片上映后立即受到觀眾歡迎，贏得評論界的認可。因票房不錯，被認為是一部真正的大片，也把吉爾吉斯斯坦的電影業(yè)推向一個新的水平。巴扎羅夫勇于探索，善于嘗試不同類型，屬于多產導演。他對電影的理解是：“每個故事都是表現(xiàn)痛苦和斗爭。關鍵是，如何展示一個人即使面對極端困難，也要堅持精神追求和對生的希望。”[10]對當今電影只追求票房，忽略藝術性的現(xiàn)象持批評態(tài)度。岡察洛夫斯基對他的評價是“巴扎羅夫是一位知道如何將史詩般的深度與簡單的人的故事相結合的導演。他的電影令人思考一個人的位置和他的精神本質”[]。他是“奇跡”創(chuàng)造者中年齡最小的導演，也是他們當中最后一個離世的人。

卡迪爾詹·基迪拉利耶夫（KaⅢbIpKaHKbIIbIpaJINeB）是蘇聯(lián)吉爾吉斯著名的攝影師之一。他高中時產生了當攝影師的想法，起因是意大利一攝制組到學校和學生的見面會。中學畢業(yè)后，在電影制片廠工作一段時間后，他考入莫斯科電影學院攝影系學習，畢業(yè)后回廠任攝影師，因為都是莫斯科電影學院的同窗，故經常在奧克耶夫，巴扎羅夫等導演的攝制組擔任攝影。憑借自己的感悟，對導演創(chuàng)意的理解及自己的技巧，他的攝影總能有一些亮點。例如《艱難的穿越》（又名《白山》，1964）中，他憑借紀錄片拍攝達到精度能力，成功地在銀幕上營造一種真實的生活氛圍，讓久違的時光更接近觀眾。拍攝《我們童年的天空》時，攝影機是移動的、“自由的”，特別是對馬群全景的拍攝，極富詩意。在《扎米利亞》（1969）和《我是天山》（1972）的拍攝中，則突出了微妙的抒情、深思熟慮的觀察特征及藝術手法。電影《向火低頭》（1972）中，攝影師拍攝的許多場景具有表現(xiàn)力。片中紀錄片的真實性與詩意的象征性風格相互交替。電影結尾用“陽光”襯托女主人公的造型時，攝影師創(chuàng)造了一個“光芒四射”的女主人公肖像，體現(xiàn)了善良、和諧和永久美麗的女性本質。

蘇門庫爾·喬克莫羅夫（CyMeHKyJIYoKMOpo），吉爾吉斯斯坦電影演員、畫家，被認為是吉爾吉斯電影和民族文化的象征。喬克莫羅夫1958年畢業(yè)于伏龍芝藝術學校，后求學于列寧格勒（今圣彼得堡）列賓美術學院，畢業(yè)回國后任教于伏龍芝美術學校。后憑借其出色的藝術氣質和才華，清新的外表，善于思考、優(yōu)于悲傷的浪漫主義情懷，謙遜不傲的性格以及樂于助人的品質被導演奧克耶夫看中，邀請進入電影界，在《扎米利亞》中的角色以抒情和深度給人留下了深刻印象。在電影《哈姆雷特》中創(chuàng)造了與原著相似的全新形象，他在表演中有時沉默比言語似乎更能體現(xiàn)思想。喬克莫羅夫的才華出眾，先后出演電影30余部，如《卡拉什山口》《伊塞克湖的猩紅罌粟》《第七顆子彈》《我是天山》《殘暴》《德爾蘇·烏扎拉》《紅蘋果》《狼坑》等。他是吉爾吉斯斯坦電影發(fā)展黃金時代的化身，扮演的角色體現(xiàn)了吉爾吉斯斯坦民族的真實面目、再現(xiàn)了民族性格、大無畏的精神和英雄主義的品質，因此成為吉爾吉斯人的精神象征。人們自豪地認為，他的臉就是“吉爾吉斯人的形象”。他是吉爾吉斯唯一在國際舞臺上獲得5次最佳男主角獎的演員。因在藝術方面的成就，無愧于他所獲得的吉爾吉斯共和國人民藝術家、蘇聯(lián)人民藝術家等光榮稱號。他兩次當選吉爾吉斯共和國人民代表。喬克莫羅夫除了是演員，還是畫家，是吉爾吉斯杰出的畫家。時至今日，人們仍對他記憶猶新，興高采烈地談論他的才華，認為他是民族的自豪和驕傲。

四、艾特瑪托夫對電影的影響

吉爾吉斯電影奇跡的出現(xiàn)和形成，除了一批年輕導演的奉獻，在很大程度上得益于蘇聯(lián)吉爾吉斯斯坦的作家欽吉斯·艾特馬托夫的支持和影響。這位當時剛剛升起的蘇聯(lián)文學界的閃耀明星用自己的小說向世界打開了處在中亞山區(qū)中的自己的祖國——吉爾吉斯斯坦的大門。其作品不僅在蘇聯(lián)，在國外也受到廣大讀者的歡迎，我國翻譯他的作品也不少。當時嗅覺靈敏的電影人很快意識到其小說故事的潛力，而作者本人也樂意與電影人合作，于是在蘇聯(lián)，在他的故鄉(xiāng)吉爾吉斯，一下子掀起艾特瑪托夫作品的改編熱。以至于某個時候，伏龍芝電影制片廠被開玩笑地稱作“艾特瑪電影公司”。可以說，吉爾吉斯的電影奇跡與他不可分割。從20世紀60年代起，至今止，已有30多部作品被改編成電影，如《花斑狗在海邊奔跑》（1990）、《第一位老師》（1965）、《奔跑的旅行者》（1968）、《愛的回聲》（1974）、《我是天山》（1972）等，其中《白輪船》《永別了》《古爾薩爾》《一天持續(xù)一個多世紀》被改編多次，有不少電影在電影節(jié)上獲得不同獎項。

艾特瑪托夫本人及他的文學作品聞名世界，根據他的作品改編的電影也屢屢獲獎，他對電影，尤其是對國家做出了重大貢獻。電影界出現(xiàn)的奇跡—“吉爾吉斯奇跡”向世界帶去了杰出的電影和藝術人物，他們對世界文化進程產生了深遠影響。

20世紀70年代電影創(chuàng)作穩(wěn)步發(fā)展，雖然沒有60年代那么火，但根據經濟狀況還是完成了一些影片，如巴扎羅夫的《閃閃發(fā)光的街道》、易卜拉希莫夫的《石頭上的微笑》、尤里·博列茨基的《瀑布》。而伊塞克-庫爾的《向火低頭》和《猩紅罌粟》則為吉爾吉斯電影獲得更多觀眾。70年代中期，吉爾吉斯電影“已經站穩(wěn)腳跟”，奧克耶夫完成《紅蘋果》和沙姆希耶夫的《白輪船》完成。還有沙姆什耶夫在空檔期設法拍攝完成中央電視臺委托拍攝的《愛的回聲》。

幾十年來，因“奇跡”而聞名于世的這代人始終是國家電影的核心力量。有人認為，他們?yōu)樽鎳龅呢暙I比外交官們所能做的還要多。他們將吉爾吉斯斯坦呈現(xiàn)在世界電影的版圖上，讓其他國家的觀眾認識并了解吉爾吉斯斯坦這個國家。他們對祖國充滿愛意的獨特視角，對經歷了革命和戰(zhàn)爭之苦的先輩們的敬重和同情，也受到觀眾對電影人的尊重和同情。[12]

20世紀80年代，蘇聯(lián)改革，政治開放，文藝創(chuàng)作自由，電影領域遇到了難得的好機會，投資渠道開放，私人資金進入，生產門檻去掉，創(chuàng)作人員熱情高漲，仿佛突然間，蘇聯(lián)電影像雨后春筍，呈現(xiàn)出一片繁榮景象。吉爾吉斯斯坦也一樣，新的社會環(huán)境下，新一代莫斯科電影學院的畢業(yè)生，帶著自己的愿景和決心，回到吉爾吉斯從事電影創(chuàng)作，但不幸的是，代際之間的銜接沒有奏效。年輕人拍攝的影片沒有一部能與沙姆希耶夫的劇片《狼坑》（1983）或奧克耶夫的《白豹的后裔》（1984）相提并論。比如電影《狼坑》入列蘇聯(lián)票房最高影片榜單，不僅在蘇聯(lián)上映，而且在國外上映，票房收入1億多美元，觀眾達到2100萬人次。[13]

五、90年代：時代交界處的電影

20世紀90年代初，蘇聯(lián)解體，機制改變，有些機構相對癱瘓，吉爾吉斯斯坦的電影也同樣摧毀了單一的制作空間。加上經濟崩潰沒有了國家支持，生產失去了堅實的物質基礎，處境極其困難。好在電影協(xié)會仍在堅持全面運作，電影制作還在維持。另外，民營電影公司開始出現(xiàn)，積極參與電影制作，一些電影制片人與其他獨立的鄰國建立聯(lián)系，促成合作，這期間還是創(chuàng)作出一些電影，如《撒旦印章》（1992）、《塞爾金切克》（1993）、《犀牛別哭》（1994）、《幕間休息》（1995）等。有些電影延續(xù)了自己的創(chuàng)作傳統(tǒng)，也有的電影在國際電影節(jié)上獲獎。

這期間令人振奮的是阿克坦·阿布迪卡利科夫（AKTaH A6IbIKaJIbIKOB）拍攝的電影《貝什肯皮爾》，又名《養(yǎng)子》（1998）。影片講述20世紀60年代發(fā)生在吉爾吉斯農村一個家庭的故事。小男孩貝什肯皮爾在父母、祖母和朋友的關愛中，無憂無慮地生活，幸福快樂地成長。直到有一天，男孩得知一個可怕的消息一—他不是父母親生的。確認真相后，男孩難以接受，一下子陷入深深的孤獨之中。影片的成功之處，在于導演準確而又巧妙地向觀眾展示男孩內心的經歷和變化。在此，小男孩身份真相的暴露就是一個分水嶺，他的生活由此分成前后兩段，能否接受這一變故就看小孩的心理承受能力了。導演在此精準地抓住男孩心理變化及其與家人關系的處理態(tài)度，詳細記錄兒子從孩提到成年的成長過程。其態(tài)度和手法得到廣大觀眾的認可和贊同。影片上映后得到各方面肯定，影片在不同的地點，不同的電影節(jié)得獎無數(shù)。導演在接受采訪，講述自己的創(chuàng)作經驗時特別提到，這是導演描寫自己的一部自傳體電影，是自己在銀幕上重過一回的童年生活。影片由兒子主演，是因為兒子和他基因相同，是一種不可分割的關系。他作為主人公的扮演者，能更深入地揭示和傳達靈魂的運動。

之后，他又連續(xù)拍攝了《黑猩猩》《光賊》《半人馬》《母親的天堂》《埃辛德》《貝克特》等。值得一提的是，他的兒子也是導演，作品也已經獲獎。阿克坦·阿布迪卡利科夫本人既是導演、還是編劇和演員，是吉爾吉斯斯坦國家電影學院、歐洲電影學院和亞太電影學院成員。他憑借自己令人驚嘆的電影獲得了眾多國際電影節(jié)的獎項，2016年，他被公認為亞洲最佳導演之一。電影《貝什坎皮爾》入選亞洲有史以來100部優(yōu)秀影片榜單。

六、吉爾吉斯導演再現(xiàn)奇跡：新世紀以來的電影創(chuàng)作

新世紀開始，氣象更新，吉爾吉斯電影也翻開了嶄新的一頁。21世紀吉爾吉斯電影史的第一件大事是給電影立法。2001年9月6日，吉爾吉斯斯坦議會通過決議，由總統(tǒng)簽署通過了國家電影法。自此，電影界發(fā)生的各種問題有了法律保障，電影生產也有了進一步發(fā)展。

自2010年以來，“吉爾吉斯奇跡”再次出現(xiàn)。留學發(fā)達國家，掌握新知識、新技能的青年電影人才紛紛歸國，成為新一代吉爾吉斯電影的中堅力量。影片《天空之下》《賽德》《父親的遺囑》《蘇塔克》《部長女兒的愛情》《帶著炸彈去旅行》等相繼亮相國際電影節(jié)并獲獎。《我的記憶》描寫失散23年的父親從外國回到故鄉(xiāng)，卻因失憶造成村里內部產生矛盾，片中的大樹根壯景隱喻著對兩個家庭的復雜羈絆。《香巴拉》由阿提帕·蘇恩杜科夫2020年執(zhí)導，劇情是母鹿在戰(zhàn)亂中救起并喂養(yǎng)襁褓中的男孩香巴拉，影片將民族神話升華為當代警世寓言，評價為利用虛實相間場景、穿插時間線和民族特色配樂營造神圣氣氛，反襯人類對自然的破壞。《天堂就在母親腳下》（2024）由魯斯蘭·阿昆執(zhí)導，劇情圍繞35歲智力發(fā)育停留在8歲兒童水平的阿迪爾展開，該片被選為吉爾吉斯斯坦第97屆奧斯卡金像獎最佳國際故事片參賽片，反映社會與家庭問題。《媳婦》是一部寓言電影，沒有臺詞，圍繞女人、自然和家族的起源展開，講述史前時代傳說，那時人類行為由生存法則決定，充滿原始激情。

結語

吉爾吉斯電影已經走過了80多年的歷程，創(chuàng)造了“奇跡”，留下了豐富遺產。借用一位評論家的話來說：“蘇聯(lián)解體后成長起來的新一代導演自信滿滿地涌入電影創(chuàng)作隊伍。他們在不同的電影學校受過教育。本質上的‘鄉(xiāng)土作家’精通幾種外語。他們自從有了要做導演的美好愿望后，就接受作者電影創(chuàng)作的美學準則培訓。他們將電影院老同志放映的真正純粹的電影，看作是未來成功的主要組成部分。這些年輕人掌握所有相關的專業(yè)技能：他們能寫劇本，能做導演，在緊急情況下能拿起攝影機做攝影師。實際上，所有年輕導演都是自己剪輯自己的影片。”14未來愿這些才華橫溢的年輕導演利用AI等科學技術工具，在電影制作方面發(fā)揮自己的優(yōu)勢，創(chuàng)作出更多適應時代的優(yōu)秀影片。

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