來自敘利亞的點繪藝術家

拉莎·哈利勒(RashaKhalil)是一位來自敘利亞的藝術家，其擅長的藝術是一項融合手作與繪畫的曼陀羅點繪藝術。這門藝術經創作者精妙設計后，用顏料一層一層反復涂抹，使其作品起來好似各種色彩斑斕、大小不一的珠子排列組合而成。

走進拉莎位于重慶市渝中區化龍橋翠湖天地二期的工作室，會看到散落在柜臺、窗臺甚至餐桌上各種大大小小被打磨得光滑圓潤的鵝卵石曼陀羅點繪藝術作品。這些鵝卵石都是拉莎從江邊撿來的。

拉莎自2008年從家鄉敘利亞來重慶讀書，最后留校任教，至今已在重慶生活了10多年。在此之前，她在敘利亞跟當代知名藝術家法塔赫·穆達雷斯和納澤姆·賈法里學習繪畫技巧和點繪藝術。“追根溯源，我是將印度的曼陀羅繪畫和澳大利亞的點狀繪畫進行了融合，從而有了曼陀羅點繪藝術這一新的藝術形式。”經過十多年的探索，拉莎不斷將中國傳統文化注入新的創作。“中國藝術迷人的地方，就是從自然與哲學中汲取靈感，尤其是和諧共生的理念，令人感動。所以我在創作時也同樣注重和諧與平衡，每一個點都要根據整體圖案來調整。”例如點繪作品《和諧》便受到中國陰陽哲學的啟發，通過對稱設計讓不同顏色的點狀圖案呈現出循環往復的效果，同時也反映了光與暗、動與靜之間的相互轉化。

在重慶的這些年，拉莎見證了這座城市就像長江、嘉陵江一樣永遠在奔騰，充滿活力。“重慶是一座傳統與創新并存的城市，于我而言，它不僅是一座城市，更是一種體驗，其山水風貌與文化內涵深深影響著我的創作過程與人生旅程。所以在創作時，我常常會受到中國傳統文化和重慶這座城市的感染，將文化或地域元素融入其中。”例如，《午夜謎影》的靈感就來自重慶的春節——洋溢著喜樂氣氛的紅色燈籠、閃亮的燈彩和各種象征好運吉祥的符號，一起點亮了黑夜。這些意象反映在畫面中，黑色的背景正如這座城市的無限潛力和悠久歷史，紅色珠點既是對重慶紅色文化、火鍋文化的提煉，也像老巷子里的燈籠或兩江四岸的燈彩，這些溫暖的色彩交織在一起，讓人感受到了這座城市的力量、活力和文化記憶。拉莎對這些意象進行高度提煉和精心設計，把這些元素轉換為各種大小不一的珠點，再通過精巧排列、組合，在純粹的點滴創意中為其賦予獨特的質感與意義。

點繪藝術是“幾何”精準的優雅舞蹈

“真正的挑戰不在于創作本身，而在于設計。”對于技藝精湛的拉莎來說，制作過程早已駕輕就熟，每一次設計都猶如一次穿越新維度、探索未知宇宙的邀約。“因為要做得盡可能精準，需要用到直尺、圓規等反復測量和計算，就像做幾何題一樣。一個地方出錯，就得從頭開始。”為了減少失誤，拉莎要先設計“小樣”，當“小樣”完全達到理想效果后才“放樣”到鵝卵石或畫布上。“當然在‘放樣’時還會進一步細微調整，因為珠點大小、顏色搭配等細節裝飾只有‘放大'到畫布上才會暴露問題。”

其實，從“小樣”到“放樣”，利用電腦繪圖軟件或AI很容易實現，而且修改也很簡單、快捷，但拉莎執意不這樣做。“我始終堅信人類的創造力。人工智能和數字工具確實非常重要，也為藝術創作帶來了前所未有的精準度，但真正打動我的是人手與人心所賦予的溫度、靈感與不可復制的獨特性。當然，最重要的原因是我想讓作品保持更純粹的手工特性。”

相較平面上的創作，在石頭或球體上繪制更令人興奮，因為它們具有天然的弧度。拉莎的點繪藝術還廣泛應用于帆布、木頭、玻璃等多種材質。“雖然畫布的尺寸往往更大，但由于其更趨平整，操作相對簡單，所需時間也更短。相比之下，石頭的弧面更考驗專注與精準一—但也正是這種挑戰，讓創作過程充滿魅力。”

跟畫布上創作一樣，在鵝卵石上進行點繪同樣講究層層疊加與立體質感，都需要涂上3\\~5層顏料，且每涂一層都要充分晾干。兩者的主要區別在于材質表面的處理方式：畫布相對平整，呈現效果可預期；而石頭在創作之前，必須細致觀察紋理、形狀和穩定性。這種反復涂繪的過程不僅帶來豐富的視覺層次感，也營造出一種與中國傳統漆藝相似的質感。“不過我使用的不是天然大漆，而是更具靈活性且無需打磨的丙烯顏料。”

隨著創作的推進，點繪工具變得更加精細，最上層的珠點可達到約5毫米的高度。盡管石頭作品體積較小，但由于其質地獨特、工藝繁復，往往比畫布作品更耗時、耗材。這種創作需要大量實踐的積累、手感的把控與細膩的觀察力。

隨著創作逐漸深入，拉莎開始探索選用不同的材料。最初，她主要在畫布和鵝卵石上進行創作，但隨著作品數量的增加，要找到尺寸、形狀和表面都理想的鵝卵石變得越來越困難。于是她開始嘗試用水泥制作“石頭”。不過，要達到理想的狀態并不容易，既要保證表面光滑，還要避免其內部出現氣泡。“我對材料的選擇始終取決于作品本身的藝術表達。如果想傳達精準、對稱、結構感強烈的視覺效果，就會使用“水泥石’。當我想追求一種富有生命感的表達時，我則青睞鵝卵石，它們的不規則性與獨特紋理正是我想保留與呈現的部分。”

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用藝術表達聲音

從上至下分別為曼陀羅點繪藝術作品《薰衣草》《神圣蔚藍》《豐盛》《非洲菊》，材質皆為鵝卵石，尺寸分別為10.5cm ×3.5cm = 90m×5cm 10.5cmx3.5cm，9cm × 5cm。

“從踏入重慶的那一刻起，就感受到這是一個古今共融、和諧共存的地方。這座城市不僅給予我極大的啟發，也為我的職業發展注入了新的活力。”拉莎在十多年前隨家人到中國后就一直生活在重慶。“說起來，我跟中國最早的聯系在童年時就建立了。小時候，我看過一部關于‘三國’的影視劇，深深打動了我，也點燃了我對中國歷史、文化、哲學的熱情。那點最初的火花隨著年齡的增長，逐漸發展成為對中國豐富的非物質文化遺產、傳統手工藝的敬仰。”

拉莎現在是四川外國語大學的法學教授，這也是大家更為熟悉的身份。法學是一門非常嚴謹、講求邏輯與理性的學科，而藝術創作卻是感性的，需要豐富的想象力。也許正是因為法學的工作特質才讓她的藝術創作與其他藝術家不同，她通過精密地計算、巧妙地設計，以對稱、旋轉或疊加等方式將二者的特性完美地融入曼陀羅點繪藝術。

作為深受幼發拉底河影響的國家，敘利亞跟中國有著不同的文化背景，兩國文化中的藝術表達都體現出對美、傳統與深層次文化的共同追求與珍視，比如大馬士革鋼與青銅鑄造、馬賽克瓷磚與中國瓷器以及各種色彩斑斕的紡織品等，兩國都強調精細的工藝和富有寓意的圖案設計。

雖然已經離開家鄉近20年，但拉莎一直關注著敘利亞的發展。近些年來敘利亞周邊的持續沖突給敘利亞的藝術發展帶來影響，藝術家在創作中常常面臨著資源有限、缺乏支持以及藝術品銷售困難等嚴峻挑戰。因此，敘利亞出現了各種保護文化遺產的組織，例如非政府組織提供的藝術培訓、出口渠道支持，以及鼓勵藝術家參與全球文化平臺的舉措等。這些力量的出現，讓藝術家、工匠們看到了希望，開始通過各種方式尋求出路。例如，一些年輕設計師使用現代材料，以傳統工藝將大馬士革圖案重新詮釋為現代時尚或家居裝飾；也有一些人通過數字藝術展示敘利亞手工藝品背后的歷史和文化，通過社交媒體和在線平臺讓全球觀眾認識它們這些創新方式不僅吸引年輕人積極參與，也可以讓傳統工藝和藝術融入時代發展。

作為一名教育者和文化倡導者，拉莎聯合亞太國際仲裁院及中外新世界文化交流機構等單位，發起了藝術公益援助項目。該項目旨在賦能女性與青年，支持他們在創作旅程中找到自信、目標與表達自我的聲音。雖然該項目最初是受到拉莎在中東、北非地區經歷的啟發，但其使命并不局限于某一地域。“我深信藝術表達作為個人與社會成長工具的普遍價值，并真誠希望將類似的項目推廣到中國的各個社區。”

在藝術公益援助項目中，展品不僅有拉莎創作的“曼陀羅點繪藝術”系列作品、“流體藝術”系列油畫，也有來自敘利亞藝術家的作品，所有展品銷售收入都用于支持藝術教育相關的公益項目。通過這種方式，拉莎希望為他們提供幫助的同時，也讓更多人看到敘利亞的傳統藝術。“也希望通過這個公益項目能夠為改善教育和緩解貧困貢獻一份力量，例如為中國偏遠地區的鄉村小朋友帶去藝術教育。”

因為喜歡中國傳統文化，拉莎正在嘗試學習水墨畫。這對她來說是一件很有挑戰的事，因為用墨和油畫技法完全不一樣。她希望以后能在抽象作品中融合水墨畫中的“顏料”一墨汁，“可惜現在還處于試驗階段，我要畫到自己滿意了才會呈現出來，希望到那時能通過曼陀羅點繪藝術幫助到更多人，也讓更多人了解中國藝術、中國文化。”

拉莎位于重慶市渝中區化龍橋翠湖天地二期的工作室。

木制球體上創作的點繪作品《星語》，直徑9cm。