在琴聲中享受創造的樂趣

[中圖分類號] G623.71 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068（2025）18-0049-04

隨著課程改革的不斷推進，著眼學生核心素養、倡導學生主動生動發展成為當前課堂教學改革的重要內容。《義務教育藝術課程標準（2022年版）》把器樂演奏正式列入音樂課程內容，為音樂教師和學生提供了一個嶄新的舞臺，給音樂課堂注入了生機和活力。然而，許多音樂教師只是單純地教授學生技能，致使學生在最初的新鮮感消失以后厭倦枯燥的器樂學習。如何改變這一現狀，讓學生能在音樂的天地里展示和提升自己的才能素養呢？筆者依托本校“器樂（半音階口琴）進課堂\"活動，在任教的中高年級開展了口琴學習與音樂創作相結合的教學探索。

一、用口琴進行音樂創作的可行性

這里的音樂創作并非指專業人士所從事的完整音樂作品的創作工作，而是指包括音符與節奏創編、旋律片斷創作、樂句接續在內的簡單的音樂創作活動。小學中高年級學生在學習半音階口琴的同時，用口琴進行音樂創作是可行的。理由如下：

其一，小學中高年級學生的想象力豐富、創造欲望強，適當的音樂創作活動有助于學生創造力的進一步發展。

其二，口琴有固定音高，通過它可以把簡單的旋律直接變成音響，避免了唱不準音給創作帶來的困難。半音階口琴更是具備三個八度以上的豐富的半音，不受調性限制，能讓學生的創作靈感自由馳騁。

其三，教科書上編排有創編節奏、旋律等內容，借助口琴不僅能讓學生更輕松地學習相關內容，而且有利于教師將這些相對零散的內容加以整合和豐富，使之系列化、結構化。

其四，學校“器樂（半音階口琴）進課堂\"活動開展多年，已取得豐碩成果，營造了良好的口琴學習氛圍。

二、口琴學習與音樂創作相結合的實施步驟

（一）口琴基礎學習與創作準備階段

本階段的口琴學習就是從零開始，學習基本吹奏方法。學習目標如下：建立旋律與口琴音響之間的聯系，即能把簡單的旋律通過口琴變成音響，也能通過聆聽口琴演奏的音響對旋律產生整體感知，進而在心里初步還原出旋律。

這是創作活動的必要準備，練習方式為聽奏一一聽教師吹奏的單音或旋律，并嘗試用口琴吹奏。聽奏包括單音聽奏、音程聽奏、旋律片段聽奏。

1.單音聽奏是最簡單的一種，在口琴學習伊始就可以同步進行。如學了 do-sol 五個音，就可以練習聽奏其中任意一個音。

2.音程聽奏，即在單音聽奏的基礎上前進一步，按照二度、三度、五度音程（旋律音程）的順序由易到難逐漸深入（示例如下）。當然，也可以視情況加入和聲音程的聽奏。

12;31;53

3.旋律片斷聽奏，在學生經過前兩種形式的練習，吹奏水平有一定提升，能做到發音純正圓潤、聲音連貫后便可開展（示例如下）。

321-；565-；56532- ；12^b32∣1…

這個階段的練習，既是訓練學生熟練掌握口琴上各音位置的有效手段，又是幫助學生練耳的絕佳途徑。跟單純的聽音相比似乎增加了難度一一用口琴奏出，實際上學生可以通過口琴及時糾正自己的聽覺錯誤，難度反而降低了，而且耳、口、腦并用，提高了聽奏的效率。聽奏是口琴學習與音樂創作的聯結點，所以這一階段非常重要。

（二）口琴學習與初步的音樂創作相結合階段

本階段的口琴學習，要求基本掌握一個八度（第5＼～8孔）的演奏和基本的連奏、斷奏技巧。學習目標如下：借助口琴創作規定節奏的旋律，或在規定音符的范圍內創作旋律，并能體會旋律基本的情緒特點。主要練習方式為根據指定節奏或音符進行創作。

1.根據指定節奏進行創作，一般選擇學生學習過的比較熟悉且具有典型意義的節奏。

（1）節奏和拍子是給定的，學生要把節奏符變成音符并吹奏出來。如：

這是創作的真正開始。一開始，學生會有些不知所措，困惑于該從哪個音符入手。這時，教師要率先打破僵局，先隨意吹一個音符（示例如下），問學生：“這樣吹對不對？好不好聽？為什么？\"學生會說對但不夠好聽，因為一個音符太單調了。然后追問：“那怎么改呢？”在學生暢所欲言后，適當引導學生做一些小小的改變，可以從學過的樂句里尋找范本進行模仿借鑒。

（2）用來創作的節奏原型，既可以由教師根據

學生音樂學習的程度自編，也可以從教材歌曲中重點學習的樂句或富有特征的旋律中提取出來。

A.學習完切分節奏（人音版音樂教材四年級下冊《土風舞》）后，加入切分練習：

通過旋律創作，深入體會切分節奏所傳遞的活潑、熱烈的情感。口琴的演奏嘗試，讓學生有種音符、旋律盡在手中的成就感。

B.學習完后半拍起拍（人音版音樂教材四年級上冊《讓我們蕩起雙槳》）后，可選用下面的節奏來創作：

在創作和演奏過程中，學生不僅練習和鞏固了口琴的連奏技巧，還更好地體會到節奏的變化。

C.學習完弱起小節（人音版音樂教材五年級上冊《可愛的家》后，加人弱起節奏的練習：

學生可以先想好唱名（條件具備的話，寫出曲譜更好），再吹奏，通過吹奏判斷是否流暢動聽，最后進行修改。在這個過程中，學生的演奏能力、感知能力、表現能力、創作能力獲得了協同發展。

2.根據指定音符進行創作。拍子和節奏不限，通過幾個音之間不同的連接關系和不同的節奏組合進行創作。由于音符較少，組合難度不大。

如用“ ido，re，mi^′ 三個音創作時，學生有兩種選擇。一是先寫譜，再吹奏。經過上個階段根據指定節奏進行創作的積累，學生把握時值的準確度有了提高，寫譜能力也有所增強。因此，對學生來說，做出這一選擇的條件已經具備。二是直接用口琴吹奏。這樣創作的即興性更強，學生特別喜歡，現場效果也更好。但由于創作相對隨意，會給記譜帶來一定困難，所以一般更適合接龍游戲。

在這個階段的創作中，學生可以加深對各種節奏、拍子的認識，進一步理解它們在表達情緒上的作用。如用\"do、re、mi、sol、la\"五音進行創作，節奏不同，表達的情緒也不同：

通過改編前后的演奏對比，學生對三拍子優美流暢、二拍子進行曲堅定有力的情緒特點有了更鮮明的印象和更深入的體驗。

（三）口琴學習與綜合的音樂創作相結合階段

本階段的口琴學習，要求熟練掌握低音sol到高音mi（第3＼～10孔）的流暢演奏，琴聲在斷連和樂句上具有一定的表現力，掌握變化音（按鍵音）演奏。學習目標如下：把握一定的風格、情緒，借助口琴創作相對完整的旋律樂句。接續旋律短句是主要的練習方式，即接續已有的上半樂句，創作下半樂句（或者為前樂句接續后樂句），要求風格統一、連接自然。這是綜合性的創作練習，教師可以先引導學生分析已學歌（樂）曲中的樂句連接（或分句連接）。如：

這些都是樂句的問答，風格統一、連接自然。再與學生共同探討接續方法。

1.模仿，即“重復 + 變化”，是最常見的方法。

（1）音高基本不變，節奏變化。如：2/435532|1-|（355321|2-）

（2）節奏重復，音高變化。

A.節奏重復，音高部分變化

B.節奏重復，旋律線平行或反向。如：

2.變化發展，節奏、音高均發生變化，但是音樂情緒風格保持統一。如：

在這個階段，學生不僅要對節奏、拍子有感性的認識，還要對旋律的級進和跳進、旋律線條流暢性等多種因素在音樂中的作用有一定的感受和認知，這樣才能創作出更加豐富、多姿多彩的旋律答句。

上述三個階段所需時間因學生情況而定，可靈活調整，不一定以學年為界。

三、口琴學習與音樂創作相結合的操作原則與實例

（一）操作原則

多直覺感受，重創造火花，少術語名詞，少理性分析。教師要緊密聯系教材內容，對學生的創意多給予肯定和鼓勵，在具體創作時給他們提供適當的點撥和引導。

（二）操作實例（第三階段，人音版音樂教材六年級上冊《五彩繽紛的大地》）

1.操作步驟。

（1）聽奏旋律片段。樂譜呈現前四小節（如下），教師完整吹奏，括號里的后四小節樂譜由學生聽奏之后補充。

（2）集體寫譜、吹奏，體會旋律的情緒風格（優美舒展，連綿起伏，圓舞曲風格）。

（3）續寫答句，學生思考、試奏后各自寫譜。

（4）學生討論，教師引導。

A.“重復 + 變化”。思考：什么地方可以不變？

結束在哪個音上比較有終止感？結尾怎樣稍作改

動才能連接得更自然？B.思考：旋律（如下）走向能不能改變？

C.思考：你還能對節奏做一些改變嗎？（5）修改、試奏，定稿。

（6）匯報交流。

（7）小結：3/4拍及其節奏特點。

2.學生作品評析。

（1） （2） （3） （4） 1 （5） 145 6-17656-- 5554 323 i--

通過個別吹奏展示、集體齊奏體會之后，師生進行評議。作品（1）（2）連接自然，旋律流暢，風格統一。由于沒有改變節奏，旋律音的變化也不多，大多數學生能夠把握。作品（3）的節奏未發生變化，旋律發生了變化，結束在mi音上，意味雋永。作品（4）（5）加上了節奏的變化，其中（5）還引入了變化音，發揮了半音階口琴的長處。這兩個作品旋律流暢且更加輕盈靈動，屬于較高層次的作品。創作此類作品對學生的綜合能力要求較高，故不宜引導全部學生仿效，以免出現片面追求華麗而忽視風格統一的現象。

四、口琴學習與音樂創作相結合的思考

其一，在上述口琴學習與音樂創作相結合的教學實踐中，教師找到了口琴學習和音樂創作的聯結點，使二者相得益彰。這一實踐探索不僅在音樂教學中取得了顯著的成效，對其他學科的教學也產生了積極的影響，對學生在不同學科中的創造性學習都有很好的促進作用。

其二，通過將口琴學習與音樂創作相結合，學生對口琴特點有了進一步的認識：口琴音色純凈優美，吹奏大調式旋律方便，這也使得用口琴奏出的音樂語匯更多地具有樂觀、明朗的特點，有助于培養學生積極向上的學習態度。半音階口琴是平均律樂器，沒有調性和半音限制，但是在實際操作中，其創作依然在首調框架中運行。那么，在教材簡譜體系中如何充分發揮半音階口琴的優勢，讓學生的創作靈感自由馳騁？這個問題還有待進一步探究。

其三，在口琴學習和音樂創作相結合的過程中，教師要注意學習方向的把握。小學階段，音樂創作的目的并非引導學生走入音樂創作殿堂，而在于培養他們的創造精神、審美情趣，所以應避免追求讓學生創作完整的音樂作品。學生在創作中不僅能學到口琴的演奏或創作技巧，其核心素養的各個方面也能得到很好的落實。更重要的是，在創作活動中獲得的成功體驗，對學生健康個性及主動學習、勇于探索的學習品質的形成會產生積極的影響。

愿每個孩子都享受到音樂創作的樂趣！

[參考文獻]

[1] 葉純之，蔣一民.音樂美學導論M].北京：北京大學出版社，1988.

[2] 郭聲健.藝術教育論M.上海：上海教育出版社，1999.

[3] 彼得·邁伊.音樂教育的理論與實踐M」.郭穎杰，譯.北京：人民音樂出版社，2016.

（責編蔡宇璇）