初中美術教學中促進學生綜合發展的策略探析

中圖分類號：G427

文獻標識碼：A

文章編號：2097-1737（2025）18-0017-03

在新課程改革背景下，初中教育更加注重對學生綜合素質的培養，尤其強調對學生各學科核心素養的培養。美術是初中教育階段的主要學科之一，不僅是一門藝術學科，更是培養學生創新思維和審美情感的平臺。作為一種有效的美育手段，美術教學對于提高學生的綜合素質具有重要意義，教師可通過繪畫、設計等多種形式激發學生的藝術潛能，增強其觀察力、想象力和創造力，使其在藝術鑒賞與創作中實現個性成長，促進心理發展。因此，初中教育應當加強對美術教學改革的研究與實踐，制訂具有前瞻性和實效性的教學策略，為學生提供更廣闊的學習平臺，提升美術教學質量，有效促進學生審美、創新和實踐等能力的綜合發展。

一、學生綜合發展的內涵

“綜合”一詞在教育領域通常是指多方面能力的匯集與整合，不僅包括專業知識的廣度和深度，還涉及技能、情感、態度和價值觀等多個層面，強調的是各個方面能力的協調發展，而非單一能力的提升。“綜合發展”指學生在知識掌握、技能運用、情感態度、價值觀念等方面的全面成長，其強調多種能力的平衡提升，即學生不僅要在學習上有所成就，同時還要在社會交往、自我管理、創新思維等方面也表現出色[。綜合發展的目的是培養適應現代社會需求的人才，使其不僅具備解決復雜問題的能力，同時還具有良好的人際交往能力。因此，“學生綜合發展”的核心在于全人教育觀，即通過多元化的教學內容和豐富的教學活動，促進學生德智體美勞等方面能力的全方位發展，使其實現個性化發展和社會化成長的雙重目標[2]。

二、初中美術教學對學生綜合發展的積極影響

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》指出，義務階段美術課程主要包含“欣賞·評述”“造型·表現”“設計·應用”和“綜合·探索”四大類型的藝術實踐活動，同時涵蓋了16項不同的美術學習內容，旨在實現對美術學科核心素養的提升。初中美術教學活動的組織與實施對學生的綜合發展具有顯著的積極影響[3]。一方面，美術教學可以通過視覺藝術，如繪畫和設計等，有效促進學生創造力和想象力的發展。在實踐中，這些藝術活動促使學生關注細節，并在鑒賞和創作中表達情感和觀點，進而有效提升其觀察力和表達能力。另一方面，美術教學強調批判性思考，學生在分析和評價藝術作品的過程中，能夠學會從多個角度和層面理解和欣賞藝術，這不僅能提升他們的文化素養，還能激發他們對美的深層次理解[4]。此外，美術學科的團隊項目和合作任務還有助于提升學生的社交技能和團隊協作精神。

三、初中美術教學促進學生綜合發展的具體策略

（一）強化核心技能，培養核心素養

為促進學生的全面發展，在初中美術教學中，教師應通過有效的策略強化學生的美術創作核心技能，全面培養學生的核心素養。一方面，教師要通過“欣賞·評述”“造型·表現”“設計·應用”和“綜合·探索”四大類型的藝術實踐活動，系統組織基礎技能訓練。比如，通過工筆、寫意的技法鍛煉學生的觀察力和手眼協調能力；或是通過色彩理論的學習幫助學生理解色彩搭配和視覺影響；又或是通過學習不同的空間表現技巧增強學生的空間感知能力等。另一方面，教師將藝術史知識融入日常教學，通過講解不同藝術時期的代表作品和藝術家的生平，能夠讓學生了解藝術的歷史背景和文化內涵，從而提高學生的文化理解能力。另外，在教學方法上，教師應采用多樣化的教學方法，如項目式學習和小組合作，讓學生在實際操作中運用所學技能進行藝術創作。通過這種方式，學生不僅能夠實際應用他們的技術知識，還能在創作過程中展現個性和創意，進一步鍛煉創意實踐能力，全面培養審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解等核心素養，為自身的綜合發展奠定基礎。

以人教版美術七年級（上冊）“城市名片”的教學為例。為鍛煉學生的核心技能并全面提升學生的美術學科核心素養，教師可按以下步驟實施教學。首先，教師可組織“欣賞·評述”活動，讓學生觀察并分析不同藝術作品中線條和色彩的應用方式，探究線條和色彩是如何影響作品的情感表達和視覺效果的。在這一過程中，學生將學習線條和色彩搭配的基本理論，并了解其在實際中的應用，從而增強審美感知能力和藝術表現能力。接著，教師可組織“設計·應用”活動，鼓勵學生運用所學知識設計具有創意的視覺作品，如通過線條和色彩描繪本地城市的地標建筑。這不僅能夠鍛煉學生的創意實踐能力，還能強化他們的設計思維和問題解決能力。最后，教師可通過“綜合·探索”活動，引導學生參與更廣泛的藝術創作，如讓學生結合本地文化或歷史元素創作新的藝術作品，這既能提升他們的文化理解力，又能讓他們在實際創作中更深入地體會和運用線條和色彩理論。在整個教學過程中，教師應引導學生進行交流討論，進一步提升他們的藝術表現力，使學生在系統掌握美術技能的同時，全面提高美術學科核心素養。

（二）鼓勵創新思維，促進個性表達

個性發展強調每個人的獨特性和個體差異，包括個人的選擇、偏好和決策過程，是學生綜合發展的一部分[5]。因此，在初中美術教學中，教師應支持學生的個性化發展，鼓勵他們創新思考，積極開展多樣性表達。具體而言，教師應為學生提供多樣化的美術形式和材料選擇，如繪畫、雕塑、版畫、數字媒體等，讓學生了解各種藝術手段的特點。然后，教師可以設計項目化學習活動，鼓勵學生自主選擇主題和表現形式，引導他們根據個人興趣進行藝術創作。在項目執行過程中，教師應提供技術指導和創意支持，幫助學生克服在創作過程中遇到的技術或概念難題。此外，教師應鼓勵學生展開自我反思和同伴評價。通過展示和說明自己的作品，學生可以學習如何表達個人觀點，并在反饋中持續完善自己的藝術表達，形成獨特的創作風格，幫助學生在探索和實踐中實現個性成長。

以人教版美術七年級（上冊）“自然之美”的教學為例。教師可采用多樣化的教學手段，鼓勵學生開展創新思考，在創作與實踐中實現個性表達。教師可要求學生創作一幅以當地自然風光為主題的旅游海報。學生可根據自己的興趣選擇一個主題，如設計一幅地方旅游宣傳海報，融合流水和山形用線條和色彩表達自然之美。在設計海報時，學生可用靈動豌蜒的曲線展現流水的動態，用剛硬起伏的折線勾勒山的輪廓。在色彩運用上，學生可用湛藍表現水流澄澈，用蔥綠凸顯山林生機。通過線條與色彩的獨特組合，學生可以創新性地展現自然之美，彰顯自己對家鄉風光的獨特理解與個性表達。在實踐創作中，學生積極探索和表達了與自己興趣相關的主題，加深了對本地自然風光的理解。為促進學生的創新實踐，教師應提供必要的技術指導和創意支持，幫助學生探索各種設計軟件或手工材料，推動他們在藝術表達上的個性化發展，展現出自己獨特的藝術創造力。

（三）培養情感理解，增強心理韌性

美術教學不僅是培養技能，更是情感表達的渠道。通過藝術創作，學生可以表達自己的情緒和體驗，這對于青少年的心理健康極為重要。在實踐中教學，教師可以通過藝術創作、作品討論、藝術鑒賞等方式幫助學生理解和調整自己的情緒，不斷增強學生的心理韌性，促進學生心理素質的提升。教師可以創設一個支持和鼓勵表達的環境，讓學生能夠自由地通過繪畫等藝術形式表達自己的情感和經歷。同時，教師可以定期組織主題鑒賞活動，鼓勵學生結合美術作品分享自己的故事和情感，在鑒賞交流中理解他人的感受。此外，教師可以指導學生借助藝術調節情緒的方法，幫助學生增強情感表達的技巧，以及面對生活挑戰時的心理韌性。

以人教版美術七年級（上冊）“標志設計”的教學為例。教師可指導學生設計自己的專屬標志。首先，教師引導學生回憶生活中充滿挑戰或令自己情緒波動較大的特殊時刻，如某次重要考試前的緊張心情、克服困難完成長跑后的喜悅感受等，鼓勵學生將這些情感體驗與運動元素相結合，設計出能代表自己獨特心境與情感的個性化標志。例如，有學生因在籃球比賽中受傷而錯過決賽，他的設計以一個殘缺但仍頑強“跳動”的籃球為主體，用深紅色線條勾勒籃球的輪廓，象征受傷時的疼痛與不甘；用明亮的黃色填充籃球內部，寓意內心對重返賽場的渴望與積極信念。在作品討論環節，該學生分享了自己的故事，其他同學也深受感動，紛紛講述自己類似的情感經歷。同時，教師還可篩選一些經典的運動標志進行鑒賞，指導學生分析這些標志是如何通過簡潔的線條與色彩傳遞品牌精神的。之后，學生借鑒所學，對自己的標志作品進行完善。在這個過程中，學生不僅掌握了標志設計的技巧，還在情感表達與交流中增強了面對挫折的心理韌性，提升了心理素質，體現了美術教學的情感育人價值。

（四）增強社交能力，促進團隊協作

為提升學生的社交能力，在初中美術教學中，教師應構建團隊協作的課堂文化。通過組織集體藝術項目和展覽活動，促進學生的綜合發展。教師可以將學生分配為不同的小組，每組負責一個特定的藝術項目，如共同創作一幅大型壁畫或籌備一次主題藝術展。在項目實施過程中，學生需要共同討論創意，分配任務，并協作解決在創作中遇到的各種技術和設計問題。教師應鼓勵每個學生都參與到決策和實施過程中，同時幫助他們學習如何有效地溝通和協調。通過集體創作和展示活動，學生可以在實際操作中鍛煉和提升自己的社交與團隊協作技能。

以人教版美術七年級（上冊）“吉祥物設計”的教學為例。教師可以組織一個以“設計班級吉祥物”為主題的團隊合作項目，旨在促進學生的社交能力和團隊協作能力。學生被分為若干小組，每組負責設計一套反映班級文化主題的吉祥物。在實踐過程中，小組成員需要共同討論并決定設計主題和設計理念，然后分工合作，共同完成吉祥物的設計。在這個過程中，學生將學會如何表達自己的想法，調和意見分歧，并協作解決在設計和制作過程中遇到的問題。例如，A小組選擇設計一套具有中國傳統戲曲元素的吉祥物方案。對此，學生需對不同戲曲元素的特征進行討論，并決定采用哪種顏色和圖案來表達本班的班級文化。在繪制過程中，該組在顏色選擇上出現了分歧。最后，小組成員經過多次討論達成共識，選擇了紅色作為底色，因為紅色既能體現班級積極的文化特點，又符合設計理念。作品完成后，教師可組織作品展示活動，鼓勵學生分享創作背后的思考邏輯和情感體驗。這一過程不僅展示了他們的創作成果，還鍛煉了他們的表達能力和團隊協作能力。

四、結束語

綜上所述，初中美術教學在傳授技能和知識的同時，也對學生的情感、社交和道德發展起到了至關重要的作用，是推動學生全面發展的重要途徑。因此，教師應當重視對美術教學活動的組織與實施，并從提升學生核心素養、促進學生個性表達、增強學生心理韌性和促進學生團隊協作能力等方面著手，促進學生的綜合發展。

參考文獻

[1]鄒沁.優化評價策略促進學生發展：以初中美術“綜合探索”學習領域為例[J].大眾文藝，2020（11）：220-221.

[2]陳麗君.核心素養目標導向下的初中美術教學探索[J].啟迪與智慧，2024（6）：89-91.

[3]莊銘杰.基于文化傳承與創新下的初中美術課程改革探析[N].科學導報，2024-05-14（B05）.

[4]張良.淺談新課改下初中美術鑒賞教學策略[J].文科愛好者，2024（2）：31-33.

[5]權卉.聚焦課標內涵落實立德樹人：初中美術滲透傳統文化的思考[J].天津教育，2024（12）：37-39.

基金項目：本文系福建省教育科學“十四五”規劃2023年度課題“核心素養背景下非遺掐絲琺瑯工藝在美術課堂中的傳承與創新”（立項批準號：FJJKZX23-039）的研究成果。

作者簡介：魏惠蘭（1978.7-），女，福建武夷山人，任教于武夷山市第二中學，美術組備課組長，一級教師，本科學歷，2015年榮獲武夷山市“一師一優課”教學設計一等獎。