問題好多， 都要“沖破天際”了？

把問題丟給我，我找“大咖’幫你解答。

本期大咖：

李劍平，院長、動畫導演。

我問

動漫電影中的一些靈光閃現的橋段，都是怎樣想出來的呢？是導演晚上做夢時想到的嗎？

發或者個人情感的經歷，將情感和對社會的思考融入創作，才能創作出觸動人心的橋段。

有時候，創作者還會從文化、藝術、歷史、神話等領域中汲取靈感，將不同文化元素、藝術風格或經典故事進行重新組合或改編。雖然夢境在某種程度上能激發靈感，但更重要的是在動畫創作中運用生活經驗、文化積累以及各種技術手段等，將靈感轉化為具體的影像，從而創作出讓觀眾有所觸動的作品。

此外，需要通過人物的性格、經歷和情感讓觀眾找到與主人公的共鳴點，如通過困境、夢想、愛情、親情等元素來實現。在視聽層面，畫面的構圖、光影和色彩是營造情緒氛圍的關鍵。例如，明亮的色彩和柔和的光影可以營造出溫馨、浪漫的氛圍，而陰暗的色調和強烈的對比則可以營造出緊張、壓抑的情緒。音樂也能夠直接作用于觀眾的情感，歡快的音樂可以提升情緒，悲傷的音樂能夠引發共鳴，而緊張的音樂則可以營造出懸念和危機感。

大咖答： 夢境與電影之間確實有非常密切的聯系，但創作電影不僅僅源于夢境，更多的是源于日常點滴生活的啟

我問

我們在看電影的時候，有時候會跟隨劇情又哭又笑，或者忍不住為主人公加油助威，導演是如何做到隔著屏幕“控制”我們情緒的？

00 A

我問

作品里的劇情和音樂是怎么配合得那么合理的？是先畫出畫面再配樂，還是先有配樂再根據音樂想象出劇情和畫面的呢？

大咖答： 首先，需要為劇作故事設計一些懸疑與沖突，使觀眾產生期待與焦慮，從而保持高度的情緒投入。

大咖答： 第一種情況是先有畫面再配樂。這是最常見的創作模式之一，尤其在商業動畫中運用得較為普遍。編劇和導演會先完成劇本和分鏡頭腳本，明確故事的情節、場景以及角色動作和情感走向。之后，作曲家再根據畫面的節奏、情緒和情感走向創作音樂，這種方式可以讓音樂貼合畫面的情緒和節奏，避免音樂與畫面出現脫節的情況。這樣創作出來的音樂能夠更好地為畫面服務。

馬老師

您好！我是一名男孩，現在遇到了一個困擾。最近不論是聽課還是復習，我總感到不能集中注意力，時間不長就會“走神兒”。尤其是我面臨畢業復習迎考的時候，這個毛病要是改不掉，那結果太可怕了。請您幫助我，告訴我應該怎樣擺脫困擾，讓自己的注意力集中起來、不再“走神兒”？

一個苦悶的男孩 趙小偉

小偉同學

你好！馬老師先要告訴你，你不用苦悶。

首先，不要過分在意“走神兒”的現象。注意力不集中從某種意義上說是正常的，因為人們注意力不能總是那么穩定和集中，會有一個起伏的周期性。不信，你可以拿一塊機械表放在耳旁試試，任你再努力注意聽，聲音也會時高時低。這不是表的問題，而是注意力的起伏周期性。其實，在一般情況下，當你不太在意時，感覺反倒會好些。

其次，注意力不集中現象即使較嚴重，我們也可以想辦法克服。請你靜下心來想一想：我為什么要學習？自己的學習目標是什么.當你想清楚這些問題后，就會建立起責任感，不會再把學習看成別人布置給你的任務，而是把它當成自己的使命。此外，你也不必把復習迎考看得太重，一旦輕裝前進了，學習起來就會神清氣爽，腦子也就更容易聽使喚了。

第二種情況是先有配樂，再根據音樂想象出劇情和畫面。這種模式在一些以音樂為核心的創作中較為常見。這種方式可以充分發揮音樂的想象力和表現力，創造出一些獨特的、富有創意的視覺效果。

此外，在一些特定情況下，畫面和音樂的創作可以同步進行。作曲家和導演、編劇會緊密合作，共同討論故事的整體風格、情感走向和節奏安排，這種模式需要主創成員之間有高度的默契。

三是自我記錄。用一個小本子專門記錄走神兒的內容，幾天后，你認真看一遍，會發現胡思亂想的東西是多么無聊。再記錄下去，不用多久，小本上就會出現：“我今天學習一直沒走神兒。”

四是自我獎懲。按照自己的計劃，今天在預定時間內保持了注意力，就獎勵一下自己，去看會兒電視、聽聽音樂；今天由于走神兒多使學習計劃落空，就懲罰自己做些難受的事。

最后是附加活動。在默念或默想時最易出現走神兒，你可以加上一些外部活動，比如，讀書時以筆點字，背誦時加上一點手勢等。這樣，即使有些干擾也能排除。

此外，還要注意科學用腦。連續“開夜車”，白天就會注意分散，得不償失；課間不去休息活動，下節課也容易走神兒。總之，該睡要睡好，該玩要玩好，也會讓你的注意力集中呢！相信這些辦法會幫你走出困擾，不再為學習走神兒而苦悶。

應用心理學研究員馬志國