奇幻光影中的動畫

PART 1動畫的誕生

你是否曾好奇過，我們現(xiàn)在看的動畫是怎么來的？其實，通過法國南部的拉斯科洞穴上的壁畫，我們已經(jīng)能看到史前人類可以通過連續(xù)的畫面，簡單地表現(xiàn)出動作的連續(xù)性，呈現(xiàn)如動物奔跑、狩獵等活動場景。但僅僅“似動”，是遠遠不夠的，現(xiàn)在，讓我們來探究一下動畫是如何從簡單的手影發(fā)展成今天的樣子的。

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最早的動畫魔術(shù)幻燈

你知道嗎？動畫的誕生比電影還早三年呢！1895年，盧米埃爾在巴黎咖啡館放映了《火車進站》《工廠大門》等多部短片，標(biāo)志著電影的誕生。而在1892年10月28日，艾米爾·雷納德公

LETI開放映他的實驗性動畫片，就已經(jīng)標(biāo)志著動畫的誕生了。那又是什么促使了動畫的誕生呢？答案是與投影儀有著相同原理的魔術(shù)幻燈。1640年，有位叫阿塔納斯·珂雪的教士發(fā)明了一個叫魔術(shù)幻燈的裝置。這是個什么東西呢？簡單來說，就是一個鐵盒子，里面放一支蠟燭，盒子兩邊各有一個小洞，上面裝著放大鏡。當(dāng)把畫有圖案的玻璃片放在放大鏡后面，蠟燭的光通過玻璃和放大鏡，就能把玻璃上的圖像投影到墻上了！這個發(fā)明與投影儀原理相似，卻比投影儀的發(fā)明早了300多年。它成為動畫，甚至所有電影的起源！

這種早期的“幻燈片放映機”，會配套不同格式的“幻燈片”，如故事集、短篇漫畫和獨立單片等，幻燈片的內(nèi)容主要取自當(dāng)時流行的書本。放映時，放映員會用抹香鯨油點燃油燈，拉動鏡頭前的幻燈片進行投影，同時搭配口頭講解的故事一在電影誕生之前，這是一種非常受歡迎的娛樂方式，是音樂會和雜技表演中，萬眾期待的熱門節(jié)目。

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中國第一部動畫片：萬氏兄弟的探索

在中國，動畫的故事要從萬氏兄弟一一萬鳴、萬古蟾、萬超塵和萬滌寰這四兄弟說起。小時候，他們的媽媽常常用手影給他們講故事，這些童年經(jīng)歷啟發(fā)了他們對讓畫面動起來的興趣。

20世紀(jì)20年代，當(dāng)歐美的卡通片傳入中國后，萬氏兄弟就被深深地吸引了。他們買票反復(fù)觀看那些動畫片，試圖理解其中的奧秘。但當(dāng)時，國外的動畫廠商們嚴(yán)密封鎖了動畫技術(shù)，兄弟四人只能自己進行探索。他們沒有專業(yè)設(shè)備，便在舊貨市場淘來一臺木殼攝影機，將其改裝成逐格攝影機；沒有場地，他們就把7平方米的小房間改造成繪制、洗印、放映的工作室。就這樣，兄弟四人憑借對動畫的熱愛，漸漸琢磨出了制作動畫的技術(shù)。

當(dāng)時，商務(wù)印書館的工程師舒振東研制出了舒式打字機。1920年，商務(wù)印書館打算制作廣告片來為舒式打字機擴大銷路，于是找到了在商務(wù)印書館工作的萬籟鳴。當(dāng)時的廣告片畫面都是靜止的，然而方氏兄弟將動畫技術(shù)上的探索加以應(yīng)用，之后創(chuàng)作了中國第一部動畫廣告片一《舒振東華文打字機》。雖然這部作品在現(xiàn)在看來很簡單，但它開創(chuàng)了中國動畫的歷史

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為什么動畫能動起來？

說了動畫的起源，我們再說一下，為什么靜止的畫面能動起來。如果你的手上有《學(xué)與玩》2022年第1期雜志，快速翻動雜志右上角，就會看到喬喬木滑雪的動畫。這就是視覺暫留現(xiàn)象。我們的眼睛在看到一個圖像后，即使圖像消失了，它的影像還會在視網(wǎng)膜上停留大約1/10秒。如果我們快速連續(xù)地看到一系列略有變化的圖像，大腦就會把它們連起來，讓我們感覺它們動了起來。這種現(xiàn)象，正是動畫產(chǎn)生的生理依據(jù)。人們利用這個原理創(chuàng)造了各種裝置，如“幻透鏡”“西洋鏡”“實用鏡”“魔術(shù)畫片”“手翻書”等。

1873年，為了解決一場由加利福尼亞州州長提起的爭論一一動物的四條腿是否可以同時離地，愛德華·穆布里奇在賽道上使用多個照相機拍攝奔馳的馬匹。每個相機都由一根橫過賽道的繩子控制，當(dāng)馬跑過時觸發(fā)快門。由此，穆布里奇拍攝了一系列馬在奔跑時的照片。后來，他將這些照片放在一個在光源前旋轉(zhuǎn)的玻璃盤上展示，獲得了動態(tài)的畫面效果，但這并非真正的動畫。

1892年，法國人艾米爾·雷納德在巴黎蠟像館放映他繪制在膠片上的連續(xù)畫面，還配上了現(xiàn)場音樂，這是第一部公開放映的動畫片。實際上，早期的大部分動畫都是用賽璐璐制作的，而賽璐璐其實就是一種透明且有光澤、可以染成各種顏色的塑料材料。

賽璐璐動畫的制作原理其實很簡單，是將動畫分為運動的前景與靜止的背景兩部分。靜止的背景部分因為變化需求小，所以繪制在紙張上，而運動的前景部分因為變化需求較大，所以繪制在透明的賽璐璐片上。將一幅賽璐璐片疊加在靜止的背景上進行定格拍照，就制成了一幀動畫。

一般來說，動畫人物想要運動起來，需要一秒播放24幀圖畫，也就是說，需要繪制24幅人物不同運動狀態(tài)下的賽璐璐，將它們分別進行拍照定格，再按順序連續(xù)播放。美國動畫家溫瑟·麥凱創(chuàng)作《恐龍葛蒂》時，手工繪制了超過5000張畫面，這在當(dāng)時可是個驚人的工作量！

PART 2動畫這樣成長

“哪吒”這個名字，你們一定不陌生。提起他，你們的第一反應(yīng)是不是那個長著黑眼圈，尖尖牙齒、咧嘴壞笑的小孩？還有那句劃破天空的怒吼：“我命由我不由天”？當(dāng)然，你們也會想起那個三昧真火煉就的真身，怒發(fā)沖冠的青年揮舞火尖槍，把世上的一切不公都擊碎。在中國動畫的發(fā)展過程中，哪吒還真如他的故事一樣，經(jīng)過多次蓮藕重塑肉身，一步步蛻變成了如今的模樣。只不過，這段故事里錘煉他肉身的不是三昧真火，而是漫長的時間與一代代動畫人的鍥而不舍！

第一個踏上銀幕的中國動畫形象，并不是哪吒這位家喻戶曉的小英雄，而是與他有點關(guān)系，但又遜色不少的鐵扇公主。1941年，中國第一部動畫電影《鐵扇公主》橫空出世，標(biāo)志著中國動畫行業(yè)在世界打響了第一槍。

《鐵扇公主》的背后，就是我們前面提到的重量級名字萬氏兄弟。他們的名字從中國動畫的起源開始，便與這個行業(yè)一路相伴，見證了許多光輝的時刻。

那時，為了讓銀幕中不存在的人物動起來，他們想出了一個好點子一轉(zhuǎn)描。先將現(xiàn)實中人的動作錄制下來，再一張一張照著他們的模樣進行繪制，這就是最初的動畫技術(shù)。

即使與現(xiàn)在有很大區(qū)別，動畫的原理卻大差不差：每秒鐘24幀的手工繪制，耗時耗力但充滿藝術(shù)質(zhì)感。與此同時，活動的人物與靜止的背景，還讓創(chuàng)作者們發(fā)明了分層攝影技術(shù)：通過多層賽璐璐片實現(xiàn)背景與角色的動態(tài)分離，提升畫面層次感。不過，那時的中國動畫還沒有形成自己的獨特風(fēng)格，《鐵扇公主》中的孫悟空，更是長得有幾分像米老鼠，絲毫不見后來齊天大圣的少年意氣。

第二次世界大戰(zhàn)后，動畫產(chǎn)業(yè)迎來了第一次爆發(fā)式增長，中國動畫也憑借獨特的水墨技法走向世界?！渡剿椤贰缎◎蝌秸覌寢尅返纫幌盗薪?jīng)典的水墨動畫從藝術(shù)的角度，為中國動畫打開了一扇嶄新的大門。

1946年，東北電影制片廠（以下簡稱“東影廠”）成立，中國動畫正式脫離了萬氏兄弟四人的單打獨斗，越來越多的藝術(shù)家投身到動畫創(chuàng)作中來。東影廠先后完成《皇帝夢》《甕中捉鱉》等作品，后來，由東影廠卡通股發(fā)展而來的上海美術(shù)電影制片廠，更是攝制了22部動畫電影。

1964年，《大鬧天宮》橫空出世，它的導(dǎo)演正是中國動畫的奠基人一萬鳴先生。這部影片上下集共繪制了15.4萬多幅圖畫，膠片長達1萬多尺。在這部電影中，孫悟空的形象第一次鮮活而豐滿，中國的神話人物獲得了新生。在這個近似頑童的孫悟空的冒險中，我們的朋友哪吒也第一次以動畫的形象呈現(xiàn)在了大家面前。他以京劇武生的形象亮相，三頭六臂的形象，驚艷了整個20世紀(jì)60年代。雖然這部電影的主角是孫悟空，但哪吒也奠定了“天庭反叛者”的基調(diào)。

接下來，哪吒成為動畫主角的年代到來了！1979年上映的《哪吒鬧?！?，是中國第一部寬銀幕動畫，劇情改編自小說《封神演義》中的部分章節(jié)。不同于《大鬧天宮》中那個一臉戾氣的“小打手”哪吒，本片塑造的是一個帶有強烈悲劇色彩的小英雄。

《哪吒鬧?！贩譃椤俺錾薄棒[?！薄白载亍薄盎怼薄皬?fù)仇”五場戲。影片中的哪吒身穿白衣紅肚兜，劍眉星目，充滿古典美少年的神韻。影片借鑒了敦煌壁畫與工筆重彩技法，角色線條流暢如水墨，場景色彩濃郁如國畫。為了達到理想的效果，當(dāng)時的動畫師們用傳統(tǒng)手繪逐幀制作，僅哪吒的武打動作就繪制了上千張原畫。這種精益求精的精神，為后來的動畫人樹立了標(biāo)桿。電影中的哪吒，是“完美英雄”的化身。他為救百姓怒斬龍王，又因不愿連累父母而自刎。這一版哪吒的犧牲精神，讓無數(shù)人落淚。

20世紀(jì)80年代初，電影技術(shù)的進步讓動畫不再是電影院中的奢侈品。迪士尼的《小美人魚》（1989年）首次采用計算機輔助上色，將傳統(tǒng)工藝效率提升了十倍。在工業(yè)化浪潮的推動下，動畫劇集如雨后春筍般在世界各地涌現(xiàn)?！惰F臂阿童木》《米老鼠和唐老鴨》《忍者神龜》《變形金剛》等動畫劇集紛紛被引進了中國市場，動畫技術(shù)的發(fā)展迎來了新一輪的革新。

1995年，皮克斯的《玩具總動員》以全3D技術(shù)顛覆行業(yè)，胡迪與巴斯光年的塑料質(zhì)感首次證明數(shù)字動畫的商業(yè)價值。在這樣日新月異的發(fā)展中，哪吒也一改曾經(jīng)白衣少年的形象，在動畫劇集中大展身手，闖出了一片自己的天地。

進入21世紀(jì)，央視動畫《哪吒傳奇》陪伴了又一代人的成長。在這個故事中，哪吒變成了更貼近小朋友的形象，是一個與我們一同成長的少年。美術(shù)設(shè)計上，角色服飾融入更多民間元素：哪吒的荷葉邊短褂、小龍女的鱗片裝飾，都讓畫面充滿童趣。這一時期的中國動畫，也開始嘗試引進三維技術(shù)，比如，龍宮場景中游動的魚群，就是用早期電腦特效制作的！

在此之后，中國的動畫終于走上了個人創(chuàng)作與量產(chǎn)的時代。與“國家隊”的少年英雄變化，新生代團隊創(chuàng)作的哪吒，有了更多風(fēng)格與造型的變化。其中，最為大家熟悉的，就是“魔童”哪吒。

2019年，《哪吒之魔童降世》上映。當(dāng)“魔童哪吒”頂著黑眼圈、鯊魚牙登場時，許多人驚呼：“這還是哪吒嗎？”其實，這正是主創(chuàng)團隊的巧思！他們用夸張的煙薰妝表現(xiàn)哪吒的“魔性”，用不羈的站姿展現(xiàn)他的叛逆。這也正是哪吒一直以來的思想內(nèi)核一一 擊碎桎梏與偏見，遵從自己內(nèi)心的選擇。

在近年的數(shù)字動畫制作中，專業(yè)的技術(shù)應(yīng)用已經(jīng)越來越寬廣，動作捕捉與AI生成結(jié)合，讓動畫中的動作更加真實；用數(shù)十億粒子模擬的數(shù)字水墨技術(shù)，讓齊白石的寫意美學(xué)在三維空間重生；Maya、Blender等軟件讓角色骨骼、肌肉運動如同真正存在的生物，皮膚紋理甚至能模擬真實的光影反射....

不過，最能引發(fā)人們共情的，其實在技術(shù)、產(chǎn)業(yè)、規(guī)模之外角色發(fā)自內(nèi)心振聾發(fā)聘的吶喊！

“我命由我不由天”這句臺詞為何能引發(fā)共鳴？正是因為這一個哪吒是屬于當(dāng)下的哪吒，是喊出了我們沖向未來、掌握未來決心的哪吒，也是喊出了我們的時代訴求的哪吒。

這不僅是角色的吶喊，更是一個產(chǎn)業(yè)、一種文化對當(dāng)下的投影。技術(shù)會迭代，但感動人心的故事卻永遠需要我們一代代人用雙手來書寫。

PART 3動畫背后的秘密—電影技術(shù)

動畫的發(fā)展與電影技術(shù)的發(fā)展始終如影隨形，電影技術(shù)的每一次躍遷都為中國動畫注入了新的靈魂。那些曾被稱作“魔術(shù)”的影像，如今已成為我們習(xí)以為常的視覺盛宴，這背后的故事，也遠比銀幕上的畫面更精彩。

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色彩的破繭時刻

如果讓你給動畫片涂顏色，你是不是會拿起畫筆直接涂？早期的動畫師可比這“奢侈”得多！金箔、珍貴礦石都被用于動畫膠片的繪制。

1956年，上海美術(shù)電影制片廠的工作人員做了一件超酷的事，他們把真金箔搗碎成金粉，給《驕傲的將軍》里的鎧甲鍍上閃亮的金色。不過，那時候的彩色膠片貴得嚇人，拍1米動畫就要花掉工人三天的工資！所以，最初的動畫遠沒有我們現(xiàn)在看到的動畫片那樣色彩鮮艷。可以說，中國動畫電影的起點是黑白的。

1979年，有位叫王樹忱的導(dǎo)演帶著團隊鉆進了敦煌石窟，像尋寶一樣找到了唐代壁畫使用的礦物顏料：把朱砂磨成紅霞，把孔雀石碾成青山，硬是用10萬張透明膠片疊出了會流動的《哪吒鬧?！?。

這種利用膠片上色表達色彩的方法來自1955年上海美術(shù)電影制片廣推出的《烏鴉為什么是黑的》，它是中國首部彩色動畫。由于當(dāng)時缺乏三色染印設(shè)備，如何做出劇情中關(guān)鍵的彩色羽毛成了難題。技術(shù)人員嘗試將彩色膠片裁成條狀，采用傳統(tǒng)的賽璐璐工藝逐幀繪制，再在暗房中用魚膠將其逐段拼接，就這樣，探索出了能增強畫面層次感的分層著色技術(shù)。為了修正色差，畫師們還用狼毫筆蘸取透明水彩在膠片背面補色，為烏鴉羽毛調(diào)制出了7種紅色漸變，為中國動畫帶來濃墨重彩的一筆。這種獨特的著色工藝也在后續(xù)的《大鬧天宮》中得到了更充分的運用一一畫師為孫悟空戰(zhàn)袍的明黃色疊加了12層顏料，抓住了每層28分鐘的干燥時間，威風(fēng)凜凜的孫大圣由此躍然屏幕！

改革開放后，隨著國際交流的增多和技術(shù)引進，中國動畫的色彩表現(xiàn)更趨多元化。進入21世紀(jì)，數(shù)字上色技術(shù)的廣泛應(yīng)用更是使中國動畫的色彩呈現(xiàn)出前所未有的豐富性和精確度。像現(xiàn)在大家看到的《哪吒之魔童降世》里敖丙的冰甲閃著藍光，就是計算機用“數(shù)字顏料盤”調(diào)出來的現(xiàn)代魔法！

★★★★★聲波的奇幻漂流

除了顏色，早期的中國動畫和現(xiàn)在的動畫還有什么明顯的區(qū)不僅是動畫片，就連早期的電影、廣告也都是沒有聲音的，人們想要知道角色說了什么，只能通過字幕去“看聲音”。那么，聲音究竟是怎么加入動畫之中的呢？讓我們回到歷史中去看看。

1935年的《駱駝獻舞》錄音現(xiàn)場，萬氏兄弟正進行著危險實驗：他們借來留聲機播放京劇鑼鼓點，同時手動搖動攝影機手柄。為了讓聲畫同步，他們在膠片邊緣每半米打孔標(biāo)記，放映時需要有專人盯著唱針隨時調(diào)整。這個用繡花針在膠片上“刻密碼”的土辦法，讓中國動畫第一次有了聲音。這種“膠片打孔同步法”存在嚴(yán)重缺陷一一放映員稍有不慎，唱針就會跳幀，從而導(dǎo)致聲畫錯位。

直到20世紀(jì)50年代引進光學(xué)錄音技術(shù)，《神筆馬良》中老畫師揮毫?xí)r的墨跡“沙沙”聲，才完美貼合了筆尖運動的每一幀畫面。

現(xiàn)在閉上眼睛，想象動畫片里只有角色在對打，當(dāng)他們提刀用劍時，耳邊如果沒有兵戈相擊和風(fēng)的聲音，戰(zhàn)斗感是不是大打折扣？好的配音不應(yīng)該只像一臺錄音機，而應(yīng)該讓觀眾感到身臨其境，這就是環(huán)境音的作用。

1980年，動畫片《三個和尚》里，扁擔(dān)的“吱呀”聲由遠及近，木魚敲擊聲在不同聲道之間跳動，畫面中惟妙惟肖的環(huán)境聲設(shè)計，把看似簡單的畫面做得層次豐富而有趣。隨著錄音技術(shù)的進一步發(fā)展，以及與國際的頻繁交流，中國動畫的聲音設(shè)計更加多元化、專業(yè)化，《天書奇譚》《黑貓警長》等作品就運用了更加復(fù)雜的聲音設(shè)計與聲效處理。

進入數(shù)字時代，杜比環(huán)繞聲、數(shù)字音效等先進技術(shù)的應(yīng)用使動畫聲音更具沉浸感。2015年，《西游記之大圣歸來》采用杜比全景聲技術(shù)，制作團隊特意采集五臺山梵鐘、九華山溪流等實地音源，讓觀眾在影院中能聽出孫悟空金箍棒揮舞時的空氣震顫。正是有了這些技術(shù)的一次次進步，我們在電影院，才能聽到哪吒風(fēng)火輪“轟隆隆”的燃燒聲，感受到熱血沸騰的觀影氛圍。

★★★★★數(shù)字洪流中的水墨魂

很久以前，動畫師要讓圖畫動起來，要親手畫幾萬張畫！比如，畫一只小鳥飛過竹林，要畫夠一百張不同姿勢的圖畫才能讓小鳥動起來，就像你們翻動的連環(huán)畫冊。后來，電腦里“住進”了一群數(shù)字小精靈，它們讓水墨畫輕松動了起來！

20世紀(jì)中葉，中國動畫師主要依靠逐幀拍攝技術(shù)創(chuàng)作動畫。一部電影往往要拍攝數(shù)萬張手繪畫面，非常耗時費力，產(chǎn)能也難有提升。因此，從傳統(tǒng)膠片到數(shù)字技術(shù)的轉(zhuǎn)變，以及如何在數(shù)字化的革命中保住自身的特征，成為每一個動畫師思考的問題一一中國動畫一直以來都擁有屬于自己的獨特精神氣質(zhì)，尤其是一直在全世界獨樹一幟的水墨動畫這一方面。

1999年，《寶蓮燈》的調(diào)色師面對棘手難題一掃描儀遇見水墨原稿時，宣紙纖維在4000dpi分辨率下產(chǎn)生了惱人的摩爾紋（在攝影、掃描或顯示過程中常見的干涉條紋現(xiàn)象）。后來，故宮書畫修復(fù)師支招：“試試絲綢托裱！”這招源自《千里江山圖》修復(fù)的傳統(tǒng)智慧，讓數(shù)字時代的水墨終于留住了氣韻。

21世紀(jì)初，中國動畫全面進入數(shù)字時代。2006年，《魔比斯環(huán)》團隊引入Maya三維軟件時，傳統(tǒng)動畫師由此開始了解到“虛擬攝影機”概念：如何在電腦里架構(gòu)一臺攝影機？經(jīng)過三年的摸索和學(xué)習(xí)，2009年上映的《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》成為中國第一部全數(shù)字制作的動畫電影，這也是中國動畫電影制作技術(shù)的重要轉(zhuǎn)折點。

之后，更復(fù)雜的數(shù)字技術(shù)由此出現(xiàn)在中國的動畫電影中，《西游記之大圣歸來》運用了先進的動作捕捉和渲染技術(shù)，《白蛇：緣起》則通過精美的數(shù)字水墨效果重現(xiàn)傳統(tǒng)美學(xué)。2019年，《哪吒之魔童降世》中“山河社稷圖”的段落，每秒畫面需要渲染超過800萬顆水墨粒子，形成了數(shù)字時代的“新水墨主義”。

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未來已來的第四維

大家有沒有想過：看電影時，座椅會像過山車一樣晃動？在哪吒揮拳時，椅子會輕輕戳你的腰？小白龍掀起海浪時，頭頂真的會落下小水花.....這些都是觀看今年爆火的《哪吒之魔童鬧?！?D版本時，觀眾的親身體驗。

隨著電影放映技術(shù)的發(fā)展，中國動畫從傳統(tǒng)的2D平面走向了多維體驗?，F(xiàn)在，4D技術(shù)的引入更讓動畫突破了銀幕的界限。所謂4D電影，就是在把座椅移動、水霧、風(fēng)效、氣味等特技加入3D電影的基礎(chǔ)上，讓觀眾擁有更身臨其境的觀影感受。上?？萍拣^2018年推出4D版《大鬧天宮》，觀眾座椅會隨金箍棒揮舞產(chǎn)生震動，水簾洞場景中真有細雨拂面，煉丹爐爆炸時熱風(fēng)撲面而來..

這些感官體驗一步步升級的背后，是各式各樣電影新技術(shù)的發(fā)展。從黑白到彩色，從無聲到有聲，從膠片到數(shù)字，從2D到4D，中國動畫人始終在破解同一個命題：如何讓幻想照進現(xiàn)？技術(shù)會老去，但那些跳動的好奇心，永遠是最動人的幀率。隨著科技的發(fā)展，未來的動畫電影也許會給我們帶來更震撼的觀影體驗。

PART 4 動畫的誤區(qū)

大家對動畫一定不陌生，但你真的了解動畫嗎？現(xiàn)在，讓我們一起來看看，對于動畫你是否也有這樣的思維定式。

動畫片都是給小孩子看的？

的確，動畫片誕生之初，就是為了教育，它以夸張的表現(xiàn)手法、明快的色彩搭配、易于理解的故事情節(jié)等，成功捕獲了孩子們的心。

但是，動畫只是一種講故事的方式。它就像小說、電影一樣，只是內(nèi)容的載體，講什么故事，是由創(chuàng)作者決定的。除此之外，動畫需要逐幀制作的載體特征，讓動畫中的空間成為一個完全虛構(gòu)的世界，具備了更自由的想象空間。

動畫具有難以想象的創(chuàng)作的寬度與廣度。近年來，中國動畫更是涌現(xiàn)出《雄獅少年》這樣講述現(xiàn)實故事、《哪吒之魔童鬧?！愤@樣挖掘中國傳統(tǒng)神話故事的佳作，讓成年人和小朋友都能在這里找到屬于自己的那片天地。

單就三維和二維動畫而言，不同精度的二維動畫與三維動畫之間本身并沒有可比性。那你一定要說，三維動畫如此逼真，投入了大量的技術(shù)手段，在同樣高的質(zhì)量下，一定比二維動畫成本更高吧？

還真不是！一旦動畫幀率要求較高，場景宏大，打斗畫面的鏡頭較多，那么二維動畫就會比三維動畫昂貴得多，并且隨著場景、流暢度與動作戲的要求增高，二維動畫的成本會變得更高。這是因為，對于每一秒的每一個畫面都需要逐幀繪制的二維動畫而言，流暢度越高，需要作畫的數(shù)量就越多；而人物及場景制作越精細，作畫的難度就會越大，用時周期也就會大大加長，這一切的難度和數(shù)量的消耗更是難以想象。

在觀眾越來越注重畫質(zhì)和人物場景精細的現(xiàn)狀下，從成本上講，制作三維動畫就成了不二之選。因為這樣做，既保證了畫面質(zhì)量的精細，又不會像制作同等質(zhì)量的二維動畫那樣消耗極大的成本。

不過，你別看成本過高，好像二維動畫全是缺點。二維動畫也有它獨特的魅力，且是三維動畫無法取代的一一二維動畫每一幀的繪制，讓每一秒都來自動畫人對世界最天馬行空的想象，而適當(dāng)?shù)目鋸垥楫嬅鎰?chuàng)造出更多奇觀，讓人物的動作與表演更為生動，具有更強的畫面張力。

漫畫，是用簡單而夸張的手法來描繪生活或時事的圖畫，一般會運用變形、比喻、象征、暗示、影射等方法，構(gòu)成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果。在“漫畫之父”手冢治蟲之后，漫畫開始通過格子表現(xiàn)時間，成為另一種以靜態(tài)的方式書寫故事的方式。

從定義上，我們可以看出，動畫屬于影視范疇，漫畫屬于繪畫范疇，動漫則是動畫和漫畫的總稱，而不是一種單獨的藝術(shù)形式。因此，動畫和動漫是有包含關(guān)系的，動畫是動漫的一部分，但動漫不等于動畫，也不等于漫畫。

動畫和漫畫都可以稱為動漫作品。

不過，動畫和漫畫之間也不是毫無關(guān)系。動畫與漫畫都是通過美術(shù)的方式創(chuàng)造新的空間，在造型與審美品位上也具有很多共通之處?？梢哉f，動畫與漫畫相輔相成，構(gòu)成了一條完整的動漫產(chǎn)業(yè)鏈條。

“人心中的成見是一座大山”，《哪吒之魔童降世》中的經(jīng)典臺詞，早已點明了我們要保持著開放的心態(tài)進一步學(xué)習(xí)。動畫的世界遠比我們想象的更為豐富和深邃，無論是動畫片的受眾群體，還是三維與二維動畫的成本差異，抑或是動畫與動漫的界定，都有諸多不為人知的細節(jié)。希望未來你也能以更包容的視角去欣賞動畫作品的無限魅力。

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動畫和動漫到底有什么區(qū)別？

首先，我們要明確動畫和動漫的定義。動畫是一種綜合藝術(shù)，它是集繪畫、電影、數(shù)字媒體、攝影、音樂、文學(xué)等眾多藝術(shù)門類于一身的藝術(shù)表現(xiàn)形式。動畫的技術(shù)是采用逐幀拍攝對象并連續(xù)播放而形成運動的影像技術(shù)。不論拍攝對象是什么，只要它采用的是逐幀拍攝的方式，觀看時連續(xù)播放形成了活動影像，它就是動畫。而動漫則是動畫、漫畫的合稱，取這兩個詞的第一個字合二為一，稱之為“動漫”。