西方當代舞蹈的創作傳播與文化表達

隨著現代化進程的加快，中西方舞蹈實踐緊隨時代變遷，在形態、媒介、觀念和技術上發生了前所未有的變革。尤其是隨著跨文化語境的全面敞開，頗具影響力的西方當代舞蹈成為探索的前沿。掌握多層次、寬領域的舞蹈藝術成果，是擺在藝術創新和國家文化軟實力提升面前的重要課題。由中國藝術研究院卿青所著的《媒介反思與文化批判：西方當代舞蹈研究》一書，以獨特的媒介視角切入西方當代舞蹈的發展脈絡，準確把握西方當代舞蹈的積極性和先進性，為開展舞蹈跨文化交流和探尋中國特色的舞蹈體系找到了有效途徑。一方面，在中西方當代舞蹈的深度“對話”中尋求價值上的呼應，以充分激活當代舞蹈的文化活力；另一方面，在媒介視野中討論西方當代舞蹈在新時代語境中的轉型與突破，精準挖掘當代舞蹈的發生機制和文化表達，以探索中國當代舞蹈的實踐創新路徑。

文化交流：對外開放下當代舞蹈的價值呼應。舞蹈作為一種文化交流的媒介，發揮著重要的文化展示和身份確認的作用。隨著跨文化交流的持續推進，在舞蹈“共同體”的建設下延伸出各具特色的中方與西方、傳統與現代等課題。由此，作者把目光聚焦于西方當代舞蹈，不斷探索舞蹈發展和演變的全新模式，完成舞蹈現代化、國際化經驗的移植與融合的工作。

爬梳西方當代舞蹈的發展演變，不難發現，西方當代舞蹈曾不同程度地受到中華文化和思想哲學的影響，如西方極簡主義與京劇水袖之間的密切聯動。芭蕾舞的跨文化交流更是彰顯了西方當代舞蹈的“去中心化”，成為文化身份重構與價值對話的重要載體。芭蕾舞的創作得以突破地域邊界，形成了“文化共生”的創作邏輯。諸如芭蕾舞團通過在地化創新，既保留了西方古典芭蕾的藝術特色，又進行了東方美學上的詩意創新，融入了中國特色的文化元素，實現了中西方藝術文化的當代轉化。可見，本書對西方當代舞蹈的研究既在解構中完成對舞蹈經驗的移植，又在中西方對話中凝聚價值共識。

媒體傳播：媒介視野下當代舞蹈的影響機制。跨文化交流使得當代舞蹈走向交融，為中西方舞蹈創作注入了活力，其中媒介的迭代也發揮了重要的作用。本書深刻揭示了當代西方舞蹈創作與媒介發展革新之間充滿張力的聯動，數字化舞蹈成為常態。一方面，媒介技術發展帶來了當代西方舞蹈的范式轉型，如舞蹈語言、舞蹈素材、舞蹈時空關系等。

古典優雅的芭蕾舞亦能與當代裝置藝術聯動，打破“程式化”的桎梏，在現代的光影流動中傳遞美學的韻味。另一方面，傳播媒介的發展使得當代舞蹈由“表演”到“參與”，多維敘事取代了傳統的身體敘事。觀眾對于舞蹈的介入度提升，不僅能夠通過身體表演觸及舞蹈藝術，同時通過新媒體參與來感受舞蹈藝術的魅力。尤其是隨著智能終端和平臺化的發展，沉浸式體驗和裂變式傳播讓西方舞蹈不斷出圈，實現了不同文化語境下的觀眾共情。在西方舞蹈出圈的同時，亦架構起東西方文化對話的橋梁。

觀念重構：新審美需求下當代舞蹈的文化方案。在跨文化交流和跨媒介傳播的雙重背景下，中西方當代舞蹈獲得前所未有的機遇。如何實現在文化傳播過程中，中西方舞蹈藝術的和諧共生，最終傳播好中國舞蹈文化、構建中國特色的舞蹈體系，是本書的另一有益貢獻。在保持舞蹈藝術本色的前提之下，需要對新媒體時代觀眾新的審美需求進行回應。譬如荷蘭舞蹈劇場不再一味強調古典芭蕾足尖舞技巧的展現，而是在傳統模式上不斷求新求變，與現代舞、現代音樂聯動，呈現出舞團創作的開放性和多元性。中國舞蹈應當充分利用好豐富的歷史文化、哲學思想，在此基礎上求新求變，貫通古今中外，繼續探索中國經驗，形成跨文化、跨媒介呼應的格局。此外，應積極擁抱視頻化時代，實現從劇場到屏幕的“云端飛舞”。芭蕾舞的臺前幕后傳播與這一觀點不謀而合，利用網絡討論、“合拍接力”挑戰等活動，可以拉近舞蹈與觀眾的藝術距離。

（作者單位沈陽音樂學院舞蹈學院）

【編輯：李棟】