論箏曲《臨安遺恨》中英雄主義藝術形象的塑造

［摘 要］ 本文以箏曲《臨安遺恨》為核心，溯源其創作背景，分析其承載的歷史記憶與文化價值。通過分析樂曲結構以及旋律構建，探究箏曲《臨安遺恨》英雄主義形象的構建，分析箏作品《臨安遺恨》與文學作品《滿江紅》對英雄主義形象構建的內在聯系，探究其藝術形象的多維度表達與藝術文學雙重價值的體現。

［關鍵詞］ 《臨安遺恨》；《滿江紅·寫懷》；英雄主義；藝術形象

［中圖分類號］ J632.32" " " " " "［文獻標識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（2025）07-0129-03

一、創作背景與文化價值

《臨安遺恨》是中阮演奏家林吉良于1990年創作的阮獨奏曲，樂曲取材于傳統樂曲《滿江紅》，人文內涵源自《滿江紅·寫懷》一詞。這首詞創作于岳飛抗金最為激烈的時期，反映了岳飛在國難當頭、家國情懷交織之際，對國家興亡的深切憂慮，以及面對逆境時的不屈不撓與對理想的堅定追求。作品既表達了對國家未來的憂慮與對個人命運的無奈，又展現了在逆境中不屈不撓、堅守信念的英雄品質。它不僅展現了岳飛個人的英雄主義精神，更成為后世文學與藝術創作中英雄形象塑造的重要參考，體現了文學作品在歷史敘事與情感表達中的獨特價值。

詞中不僅反映了岳飛個人的英雄主義情懷，更成為南宋歷史與文化記憶中的重要篇章，展現了文學作品在承載歷史記憶與文化傳承方面的獨特魅力。這首詞不僅在當時成為激勵人心、鼓舞士氣的精神力量，更在后世成為歌頌英雄主義精神、傳承民族文化的重要載體，其歷史與文化價值至今仍被廣泛認可與傳頌。

不久之后，著名作曲家何占豪對阮獨奏曲《臨安遺恨》進行了改編，首次將其轉化為阮協奏曲，進一步豐富了作品的表現力與藝術層次。然而，考慮到阮在演奏中力度表現的局限性，何占豪在1992年再次對作品進行了創新性改編，分別將其改編為琵琶協奏曲和古箏協奏曲。其中，古箏版本因其獨特的音域寬度與音色豐富性，迅速在音樂界及公眾中獲得廣泛認可，成為最廣為人知的演繹形式。

箏曲《臨安遺恨》以傳統樂曲《滿江紅》的旋律動機為創作基礎，在藝術表現與精神內涵上依托《滿江紅·寫懷》詞作意境，通過精心設計的變奏技法，構建出層次分明、情感豐富的音樂敘事，完美呼應了詞中的悲壯情懷。該曲問世之初便以其深厚的歷史情感與獨特的藝術表現力廣受關注，這一主題動機的運用，不僅承載著岳飛個人命運的起伏跌宕，更深刻地映射出南宋時期的歷史背景與文化氛圍，展現了音樂創作在歷史與藝術之間構建的獨特橋梁［1］。

二、箏曲《臨安遺恨》英雄主義的形象構建

箏曲《臨安遺恨》在創作與演繹過程中，不僅汲取了《滿江紅·寫懷》的文學精髓，更通過音樂這一藝術形式實現了對岳飛英雄主義形象與情感世界的深刻再現。古箏作為一種具有深厚文化積淀與豐富表現力的民族樂器，其獨特的音色與演奏技法為《臨安遺恨》的音樂表達提供了廣闊空間。樂曲通過跌宕起伏的旋律與細膩入微的情感表達，不僅生動地刻畫了岳飛個人的英雄事跡與內心世界，更深刻地揭示了英雄主義與時代背景的內在聯系，以及個人命運與歷史記憶的相互交織。

樂曲結構作為音樂作品的基石，不僅是藝術形象構建的骨架，更是場景營造與情感表達的基礎。古箏協奏曲《臨安遺恨》通過精妙的結構布局與情景交融的藝術手法，既展現了岳飛的壯志豪情，又訴說了其被奸人所害的悲慘命運，成功塑造出立體豐滿的英雄形象，表達了對這位兼具高尚品格與抗金壯舉的民族英雄的崇高敬仰與深情追念［2］。

（一）樂曲結構

《臨安遺恨》采用七段式結構，包括引子、慢板、快板、柔板、中板、華彩和尾聲七個部分。這些段落環環緊扣、層層推進，通過音樂語言將《滿江紅·寫懷》中所構建的藝術形象具象化，細膩地展現了岳飛的英雄主義形象。

（二）樂曲結構中對藝術形象的塑造

《臨安遺恨》的音樂結構設計巧妙地融合了鋼琴和古箏這兩種樂器的特點，通過它們的不同表現手法，構建了一個既悲壯又細膩的情感空間。樂曲的開頭部分以鋼琴的音階大跳營造出一種悲憤的情緒氛圍，預示著岳飛的英雄悲劇即將展開。

隨后，古箏的旋律進入，其特色的四二拍為樂曲增添了新的色彩。鋼琴的強力和弦與古箏的刮奏技法相互映襯，構建了一種悲壯而激昂的音樂效果。這部分音樂通過強烈的節奏和旋律起伏，展現了岳飛在牢獄中的痛苦掙扎和對家國命運的深深憂慮［3］。

在抒情的慢板部分，樂曲的旋律性加強，情緒起伏較大，充分展示了岳飛內心的憂思和對家國的深深眷戀。這段音樂通過細膩的旋律變化，傳達了岳飛內心的細膩情感，包括對母親的掛念和對家庭的思念。

樂曲逐漸加快，進入快板部分，如同萬馬奔騰般壯闊。這段音樂的旋律激昂，節奏強烈，仿佛將聽者帶入岳飛征戰沙場的壯麗場景，感受到岳飛的英勇氣概。

樂曲的尾聲部分，鋼琴的獨奏轉入柔板，如泣如訴地展現了岳飛內心的細膩情感和對母親的掛念。隨后，音樂轉入中板，回憶起岳飛昔日的家庭幸福和內心的平靜。這段音樂的旋律溫柔而深情，展現了英雄內心深處的柔軟與溫情。

《臨安遺恨》的結構設計巧妙地運用了主題再現的手法，三次主題的出現，猶如古歌的反復，給聽者留下了深刻的印象。每一次主題的再現都伴隨著情緒的變化和發展，從悲憤到憂思，再到激昂，最終歸于哀婉，完整呈現了岳飛充滿遺憾的一生。

《臨安遺恨》通過其結構的巧妙設計，將岳飛的生平事跡與音樂情感緊密相連，每一樂章都仿佛在講述一個章節的故事，從他的雄心壯志到沙場征戰，再到被誣陷的悲痛，最終以深沉的哀歌收尾，展現了英雄的多面性和復雜情感［4］。

（三）樂曲的旋律構建對藝術形象塑造

旋律作為整首樂曲的核心表現手段，在藝術形象塑造中發揮著關鍵作用。古箏與鋼琴的對話既保留了傳統民族特色，又融入了現代音樂元素，將岳飛的藝術形象塑造得更加豐滿，旋律線條也呈現出豐富的起伏變化。

1.引子至快板部分——情感與氛圍的鋪墊與升華

在《臨安遺恨》的開篇，樂曲巧妙地運用D調作為起始點，隨后轉向G大調，這一調性的轉換不僅在音樂上營造出一種歷史的沉重感，更在情感上預示了岳飛忠貞報國卻遭遇不公的命運軌跡。引子部分，鋼琴的八度和弦與古箏中音區的音程交織，通過立體化的音色與和聲，迅速將聽眾帶入南宋戰亂的悲壯氛圍中。旋律設計上，小三度到純八度的跳躍，生動刻畫了岳飛內心的焦慮與不安，同時也預示著整部作品的主題——忠誠與背叛、英勇與悲情的交織。快板部分通過緊湊的音程與節奏的快速推進，模擬戰場上的緊張與激烈氣氛，非調式本質音的巧妙運用，為旋律增添了一抹兵戎相見的色彩，讓聽者仿佛置身于歷史的烽煙之中，感受著岳飛的英勇與悲壯。

2.主題的再現與情感深化——岳飛形象的多維度展現與內心世界的細膩描繪

隨著快板部分的戛然而止，鋼琴由弱至強的漸變過渡至柔板，這一轉折不僅是音樂形式上的自然轉折，更是情感表達上的升華，巧妙地引出了主題的第一次再現，展現了岳飛內心世界的另一面——細膩與柔情。滑音的加入，不僅使旋律更顯婉轉細膩，更在情感上豐富了作品的層次，使聽者能更加深切地感受到岳飛內心的復雜情感。中板部分，旋律在高音區的級進與小幅度跳躍，生動描繪了岳飛對家人團聚的渴望與相聚后的喜悅，這一情感變化的刻畫，不僅展現了英雄形象的多維度，更深化了作品的情感內涵，使岳飛的形象在聽者心中更加立體飽滿。

3.華彩部分——情感高潮的構建與藝術形象的濃重一筆

華彩部分的出現是《臨安遺恨》情感表達的高潮，也是藝術形象塑造中的濃重一筆。大量柱式和弦與橫向旋律的結合，不僅在音樂形式上營造出恢宏的氣勢，更在情感表達上達到了極致，使聽者仿佛置身于一個宏大的歷史場景之中，感受到了岳飛英雄氣概與悲劇命運的交織。隨后，樂曲回歸G大調，第二次主題的再現實現了首尾呼應，不僅強化了作品的整體性與情感連貫性，更在音樂結構上形成了閉環，使作品在情感表達與藝術結構上達到了高度的統一。

4.情感表達的細膩與藝術結構的精妙結合

《臨安遺恨》的旋律進行以級進為主，配合轉折處的跳躍，加之非調式本質音的裝飾，使整部作品在細膩的情感表達與宏大的敘事結構之間取得了完美的平衡。這種結合不僅展現了作曲家對音樂語言的深刻理解和運用，更體現了對岳飛這一歷史人物內心世界的深刻洞察與藝術再現。通過音樂構建與情感表達的精妙結合，《臨安遺恨》成功地構建了一個多維度的英雄形象，既展現了岳飛的英勇與忠誠，更揭示了其內心世界的復雜與細膩，使這部作品成為古箏協奏曲中的經典之作，具有深遠的藝術價值與文化意義。

在《臨安遺恨》的音樂敘事中，古箏演奏不僅是一種藝術表現，更是一種文化傳承與歷史記憶的載體。通過音樂的敘事性與表現力，作品不僅成功塑造了岳飛鮮明的英雄形象，更在更深層次上探討了英雄主義精神與歷史敘事、文化傳承之間的復雜關系，以及個人命運與歷史記憶的深層聯系。箏曲協奏曲《臨安遺恨》以其獨特的藝術語言，不僅讓聽眾領略到音樂藝術的魅力，更在情感共鳴與歷史理解中，深化了對岳飛英雄主義精神的認識，以及對南宋歷史文化的深度洞察。

三、英雄主義形象在音樂與文學領域中的聯系

箏曲《臨安遺恨》與《滿江紅·寫懷》雖分別屬于音樂與文學兩大藝術門類，但兩者在塑造英雄主義形象方面展現了深刻的內在聯系，共同構建了岳飛這一歷史人物的立體形象，體現了英雄主義精神在不同藝術形式中的獨特表達與文化價值。

《滿江紅·寫懷》作為岳飛的代表作，不僅是岳飛個人情感與理想追求的直接吐露，更是英雄主義精神的文學化展現。詞中，岳飛面對國難當頭，表達了對家國興亡的深切憂慮，對個人命運的無奈感慨，以及對精忠報國信念的堅守。通過文學語言，岳飛的英雄主義形象被賦予了忠誠、英勇、理想主義與家國情懷等多重內涵，這些文學元素不僅為后世文學與藝術創作中的英雄形象構建提供了寶貴的參考，更為《臨安遺恨》的音樂構建奠定了堅實的文學基礎，成為音樂作品中英雄主義形象構建的核心靈感來源［5］。

（一）在音樂與文學領域中塑造忠誠與英勇的藝術形象

《滿江紅》開篇即以“怒發沖冠，憑欄處、瀟瀟雨歇”的強烈情感描繪，直觀展現了岳飛面對國難時的內心世界，體現了其忠誠于家國、勇于擔當的高尚品格。這種情感表達既彰顯了個人英雄主義的精神，更反映了岳飛以國家利益為先的集體主義價值取向，展現了其深沉的家國情懷。

在箏曲中開篇的第一樂句與詞中第一句極度呼應，用大撮、搖指、刮奏等傳統技法進行極具爆發力的演奏，表現了“怒發沖冠”“仰天長嘯”的激憤之情。后接突弱的搖指，以及慢板表現了“三十功名塵與土，八千里路云和月”的悲痛與惋惜［6］。

（二）在音樂與文學領域中所表現的家國情懷

詞中的“壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血”等語句，通過強烈的對比與象征手法，生動地刻畫了岳飛面對強敵時的英勇無畏與堅定信念。這種文學化的英雄形象構建，既凸顯了岳飛作為民族英雄的歷史地位，也激發了后世對國家與民族的深厚情感，成為激勵無數人奮發向上的精神源泉。

箏曲中的快板段落，運用大量的點彈、掃搖，以及快速十六分音符的律動表現戰爭時的金戈鐵馬，以及岳飛在戰爭時英勇，不懼外敵，浴血奮戰的英雄形象。

（三）在音樂與文學領域中所體現的家國情懷

詞中“待從頭、收拾舊山河，朝天闕”的表達，不僅展現了岳飛對國家未來復興的樂觀預期與堅定信念，更深刻地抒發了其深厚的家國情懷。這種情感的文學化表達，超越了個人英雄主義的范疇，將岳飛的形象提升至民族精神的層面，使其成為中華民族共同歷史記憶與文化認同的一部分。［7］

在箏曲《臨安遺恨》中，以中板部分的壯闊敘事表現美好的歷史愿景。在表現悲憤情感，刻畫忠君報國這一藝術形象時，演奏技法并不是最突出的特點，在這一部分側重于用旋律去刻畫形象。在快板之后的中板段落當中，多用D大調中的F音與B音，并在這兩個音上著重做重顫音，加上搖指演奏技法，以制造哭腔的聽感，達到悲壯色彩。充分地塑造了岳飛精忠報國的形象，表達對于靖康之恥的憤恨，希望為國效力、重整山河的美好愿景。

（四）箏作品《臨安遺恨》中的藝術文化價值

箏作品《臨安遺恨》不僅保留了原詞作的精神內核，還通過古箏這一新的媒介，為作品注入了新的生命力。音樂與文學的結合，不僅豐富了藝術表現的形式，也拓展了作品的傳播范圍和影響力，使《滿江紅》這一經典作品在新的時代背景下煥發出新的光彩。［8］這種音樂、文學與歷史的深度交融，不僅賦予了作品深厚的歷史底蘊，更使其成為研究南宋歷史、文化與民族精神的重要文獻，具有重要的學術價值與歷史意義。它不僅展現了岳飛個人的文學才華，更反映了南宋時期的文化特色與歷史變遷，成為社會文化與民族精神的重要窗口。

結" "語

箏作品《臨安遺恨》的創作與英雄主義形象的構建，是基于對中國南宋歷史的深度研究與文化傳統的藝術再現，是對《滿江紅·寫懷》這一文學作品的深度解讀與藝術再創造。該作品生動地再現了岳飛的英雄主義形象，展現了英雄主義形象在音樂與文學領域中的內在聯系，體現了箏作品《臨安遺恨》中藝術文化的雙重價值。

參考文獻：

［1］ 陳愛娟.古箏藝術的新起點——首演古箏協奏曲《臨安遺恨》有感［J］.福建藝術，2000（01）：13-14.

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［3］ 魏軍.古箏樂曲《臨安遺恨》的英雄情結［J］.大眾文藝，2013（06）：36.

［4］ 蔡曉璐.古箏“悲情”樂曲聲韻研究［D］.武漢音樂學院，2007.

［5］ 吳穎金榮.古箏協奏曲《臨安遺恨》三種演奏版本的比較研究［D］.福建師范大學，2017.

［6］ 王建民.論旋律進行——旋律學論文系列［J］.南京藝術學院學報（音樂及表演版），1999（01）：3-12+29.

［7］ 劉曼麗.宋金元《滿江紅》詞研究［D］.南京師范大學，2014.

［8］ 胡儀.詩詞與古箏藝術的美學融合——以三首箏樂作品為例［J］.藝術品鑒，2019（33）：288-289，323.

（責任編輯：莊" 唯）