笛曲《走西口》與《大青山下》的音樂特征與演奏技巧的運用

［摘 要］ 本文對《走西口》與《大青山下》兩首作品進行對比研究。兩首作品皆為“二人臺”風格，結合個人演奏實踐，重點比較兩首樂曲在音樂特征上的異同及演奏技巧的運用。文章共分為五部分：作曲家生平、“二人臺”音樂風格、樂曲創作背景、兩首樂曲音樂特征對比與演奏技巧分析。

［關鍵詞］ 走西口；大青山下；二人臺；竹笛；李鎮

［中圖分類號］ J632.11" " " " "［文獻標識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（2025）07-0120-03

一、作曲家生平

李鎮，山西省河曲縣人，一級演員，擔任中國竹笛專業委員會副會長、中國音樂家協會會員、中國民族管弦樂學會常務理事等職務。曾跟隨劉興漢、黃尚元等學習笛藝，1965年畢業于內蒙古藝術學校。1994年，他創作的笛曲《走西口》入選臺北市第三屆國樂大賽初賽和決賽指定曲目［1］。

二、“二人臺”音樂風格

二人臺是戲曲劇種，是民間的一種音樂表演形式，廣泛流傳于山西、河北以及陜西北部，成長于內蒙古中部地區。二人臺音樂的發源融合了各地區民間戲曲和地方民歌元素，具有強烈的感染力和濃郁的地方特色，其歌詞也多采用當地方言［2］。

在二人臺戲曲音樂中笛子擔任著重要的角色，它是主要的伴奏樂器之一，而笛子能從伴奏角色逐漸走上獨奏舞臺，這也和“二人臺”音樂有著密不可分的關系。［3］。

二人臺音樂風格的笛曲中，廣為流傳的有李鎮先生的《走西口》《大青山下》《鄂爾多斯的春天》，簡廣易先生的《山村迎親人》，馮子存先生的《喜相逢》《萬年紅》《掛紅燈》等。這些曲目除需在情感處理上貼合二人臺素材背景與樂曲背景外，還存在一個共性特征——裝飾音的運用。裝飾音是用于裝飾旋律的臨時音符，或通過特殊記號標記需作裝飾性演奏的音符［4］。裝飾音多用來豐富曲調、增強樂曲特色與表現效果。在二人臺風格的樂曲中，裝飾音使用得尤為頻繁，常見類型包括吐音、滑音、氣震音、歷音、花舌、垛音、飛指等。通過裝飾音的靈活運用，既能深化二人臺音樂風格的呈現，又能更細膩地抒發樂曲情感，引發聽眾共鳴，從而提升作品的傳播效果。

三、樂曲創作背景

（一）《走西口》

民間戲曲“二人臺”劇目《走西口》，描寫了清朝末年華北地區遭遇大旱，百姓食不果腹、民不聊生的境況。在此艱難處境下，人們為求生存背井離鄉遠走口外謀生。劇中以真摯的愛情面對現實考驗，寄托對美好生活的憧憬，展現夫妻期盼團圓相聚的情感訴求。竹笛協奏曲《走西口》依據原著，由新婚、哭別、相送、盼望四個樂段組成。

（二）《大青山下》

《大青山下》是李鎮先生竹笛作品中極具內蒙古草原風格的代表作之一。樂曲取材于內蒙古西部地區民間劇種“二人臺”戲曲音樂，產生于內蒙古各族人民互幫互助、團結奮斗的歷史背景中，具有鮮明的民族性與地域特征［5］。通過節奏明快的演奏，生動展現大青山下民眾策馬馳騁、縱情歡歌的場景，傳遞出豪邁奔放的情感特質。“二人臺”風格的融入使樂曲既充滿了質樸的生活氣息，又真切地反映出當地人民的淳樸性格和善良品格。

四、兩首樂曲音樂特征對比

對比《走西口》與《大青山下》兩首樂曲，筆者發現二者在音樂特征上的異同點如下表，并作簡要分析。

（一）從曲作者看

《走西口》由南維德、魏稼稔、李鎮三人共同創作。其中南維德是作曲專業，同時也學習二胡；魏稼稔是作曲指揮專業，在該曲中負責的是交響樂配器等；李鎮是《走西口》的首演，他在笛子的發展上起著重要的作用，李鎮老師融合南派演奏技巧和北派創作風格，同時吸納劉森演奏特色，使二人臺音樂呈現獨特風貌。

《大青山下》由南維德和李鎮于1979年合作創作，以二人臺音樂為創作素材。

（二）從樂曲類型和特點上看

《走西口》是一首竹笛協奏曲，敘事性較強，是標題性的樂曲。全曲是在講述故事，訴說情感，描繪了“走西口”的部分生活與面貌，與當時的時代背景相貼切。

《大青山下》是一首獨奏曲，富有歌唱性，樂曲以贊頌、贊美為主，表達了對于綿延千里、物美糧豐的家鄉的贊美和生活在這片土地上兒女的深切情感。［6］

（三）從所用笛子和指法上看

《走西口》根據劇情需要使用不同調性風格的笛子來充分展現劇情的戲劇性以及色彩變化，使用了D、小a、F、大bB調四支笛子，涵蓋了一支曲笛、兩支梆笛、一支低音笛。樂曲中運用了兩種指法，分別是筒音作2和筒音作5。

《大青山下》全曲使用一支E調笛子來演奏，其音色特質既能表現大青山壯闊的自然風貌，也符合歌唱性的特點與情感。樂曲中運用了兩種指法，分別是筒音作2和筒音作3。由于全曲只使用一支笛子，所以在樂曲轉調時需要通過變換指法來實現。

（四）從簡要的作品分析看

1.《走西口》全曲由五個部分構成：引子—新婚—哭別—相送—盼望。

（1）引子部分（第1—5小節）：共5小節，僅5個音符（不含裝飾音），其中4個小節是帶有氣震音的長音，用D調曲笛悲切地演奏，奠定了樂曲整體的情感基調，自然引入新婚樂段。

（2）新婚樂段（第6—128小節）：樂段由慢漸快，通過笛子與樂隊相競奏展現新婚熱鬧而激動的場景，營造一種活潑愉快的氛圍。隨后使用聲音清脆尖銳的小a調梆笛演奏一段16小節干凈歡快的雙吐音過渡，并變化反復前段D調曲笛部分。第93—122小節是第6—35小節的變化反復，第二遍在音高和速度處理上發生變化。

（3）哭別樂段（第129—140小節）：隨著樂隊的鋪墊進入到哭別的樂段，烘托出一種低沉而凄涼的氛圍，該樂段使用F調梆笛演奏，通過不規律的節奏型、花舌、滑音、氣震音、歷音和重音等演奏技巧來表達悲憤的、依依不舍的情感，描繪即將要開始“走西口”的畫面。

（4）相送樂段（第141—330小節）：采用bB調低音笛演奏，演奏時需營造哀愁的、如泣如訴的感覺。旋律速度放慢，用氣支撐住，弱吹輕吹，強弱變化控制到位，娓娓道來，似訴說悲痛之事，展現憂愁涌上心頭的感受。花舌、滑音和氣震音的加入為旋律增添了愴然淚下的情感。較為快速的樂隊伴奏將旋律帶入F調梆笛，旋律線條規整，樂句間節奏型相似，每樂句的長音都加了顫音或氣震音處理，增強了樂曲的鏗鏘情緒。華彩部分前有兩遍雙吐：第一遍雙吐部分展現激動、憤恨的情緒，中間通過弦樂伴奏間隔；第二遍的雙吐情緒稍緩和、輕松，以漸慢的方式進入華彩部分。華彩部分是自由散板，譜面音符看似簡單卻飽含深情，技巧的運用在無樂隊伴奏下充分展現，避免單調，更深刻地抒發華彩部分的情感。

（5）盼望樂段（第331—339小節）：該樂段又回到了D調曲笛演奏，在此之前有弦樂的間奏，正是相送樂段bB調低音笛演奏的旋律，間奏中的前一部分是樂隊伴奏，速度稍快，熱烈而激情地，后一部分是弦樂伴奏，速度慢下，低沉而委婉地，此處做了個對比，為樂曲最后的展望、對于未來的憧憬和向往做了充分的鋪墊。

2.《大青山下》全曲分為ABA三段式結構：快板、慢板、快板再現。

（1）引子部分（第1—10小節）：引子部分是歡快而熱烈地，營造出一種富有生機活力的氛圍，蘊含著對大青山地區深深的熱愛與贊美之情。這種情感源于內蒙古地區廣袤的草原、雄偉的山脈所孕育出的獨特的文化氣質。

（2）A段（第11—42小節）：A段是明快、動感強烈地，好似將聽眾帶到了大青山下，感受著大青山的熱鬧與歡快的場面。本段在裝飾音上使用了波音、滑音、氣震音等，在節奏型上運用了大量的前八后十六、大切分、附點，聽覺效果十分跳躍、歡快。大切分的使用，正是二人臺音樂風格的體現，將2/4拍的強弱規律進行了改變，大切分的重音拍在時值為一拍的音符上，在聽覺上好似弱—強—弱，增添了該樂段的動力感，顯得不呆板。

連接段（第43—62小節）：由16個小節的十六分音符雙吐段落和4個小節的連續兩音間滑音處理構成。

變化發展的A’（第63—108小節）：在旋律上是優美的、舒展的，在尾句作突慢處理，將2（re）無限延長，配合花舌完美過渡至B段。

（3）B段（第109—129小節）：B段是抒情的行板，拍號由2/4拍轉為4/4拍，在速度上較A段慢了很多，樂曲通過強弱對比來使旋律不單調，在相同或相似的臨近樂句，很有層次感，不平鋪直敘。以悠揚動聽的音調描繪大青山壯麗寬闊的景象，展現當地人民的熱情風貌與文化風情。

（4）A’段（第130—182小節）：A’段是A段的變化再現，通過“慢起漸快—加快—再加快”的速度處理，烘托出熱鬧的氛圍。臨近曲終時，使用了歷音、飛指和滑音的技巧，將樂曲的情緒推向高潮，短暫的停頓后旋律突慢，以長音氣震音強收。

五、演奏技巧的運用

（一）吐音

吐音技術主要考驗演奏者舌頭控制能力。在《走西口》和《大青山下》中，吐音處理均需保持干凈利落、輕巧靈動，避免拖沓或滯重。例如，《走西口》中新婚樂段小a調演奏部分（第65—80小節），16小節連續十六分音符的雙吐要求演奏者的舌頭和手指的靈活性，舌頭和手指應協調配合，舌頭的吐音應輕盈，手指應放松；《大青山下》連接段（第43—62小節），也是連續的雙吐音需吹奏清晰、輕快而有力度，重音位置應稍強調出來，同時手指也不能過于僵硬，應避免舌頭與手指配合失調造成吐音不清晰等問題。

《大青山下》B段（第109—129小節）慢板部分大量、頻繁地使用吐音，除個別音外，幾乎每一拍的音頭均需吐奏。此處的吐音力度不能過重，過重的吐音會破壞旋律線條的連貫性。該段落與《我是一個兵》等強調頓挫感的吐音樂曲不同，其核心仍在于保持悠揚旋律的歌唱性。在指法上也需注意，筒音作3指法相較于筒音作2指法加大了難度，半孔音出現的頻率大大提高，因此需要特別注意半孔音的音準問題。尤其是在這一部分既需要注意長旋律線條的完整性，又需要注意吐音的輕重，加上半孔音的不易吹準，為演奏者加大了難度，對演奏者的水平要求也較高。

（二）滑音

滑音的重點在于手指的靈活性。滑音不是簡單的按指、抬指，更多的是“抹”的動作。例如，《走西口》中第23—25、110—112小節，《大青山下》的第55—58小節，都是1（do）和6（la）兩音間的滑音。此處1（do）應使用半孔以便與6（la）形成雙指上滑與下滑。演奏時左右食指和中指需同步沿笛孔上滑，直到左手食指按到1（do）音的音高位置，滑動時根據音符時值控制。滑音應不黏且富有彈性，滑的同時應配合舌部輕吐，每滑一次迅速補氣，并且要注意1（do）的音高。

（三）氣震音

氣震音通過腹部振動產生，多用于時值較長的音符，其波動頻率與振動幅度隨音符的時值、樂曲的情感等而定，是情感表達與塑造音樂風格的重要手段。

在《走西口》中引子部分的長音6（la）長達八拍的氣震音，是由演奏者將氣息下沉，利用丹田發力，用中速振動腹部，以此奠定全曲悲涼的情緒，將聽眾們盡快帶入到樂曲的情感中；第155小節的歷音加大氣顫音，演奏者在演奏氣震音時頻率需慢一些，但震動的幅度要大，以此來表達相送時哀愁、痛苦的情感。

在《大青山下》的A段中出現的四拍長音5（sol）均運用了氣震音。李鎮先生在講座中強調，此處氣震音的振動頻率是定值，并非隨意發揮，演奏者要控制前三拍每拍振兩次，最后一拍減為一次。這樣才能達到更好的音樂效果，凸顯氣震音的渲染效果。

（四）花舌

花舌作為裝飾音技法，在樂曲中起到畫龍點睛的作用，既可以表達喜慶歡樂，也可以表達惋惜痛苦。

《走西口》引子部分通過花舌6（la）-#5（#sol）-6（la）的銜接推動了樂思發展，強化了悲涼惋惜的情感表達；盼望樂段的花舌，為樂曲增添了平緩，表達了對未來抱有期待的美好之情。

《大青山下》中花舌技巧同樣為樂曲增添了優美、抒情的特質，通過細膩的音色波動勾勒出草原風光的壯美畫卷。

結" "語

從上述分析可見，李鎮先生的笛曲《走西口》和《大青山下》取材于二人臺民間劇種，將二人臺音樂風格通過笛子旋律融入樂曲。裝飾音的運用顯著增強了二人臺藝術特色，既烘托情感氛圍，又精準契合創作背景，為聽眾們描繪出鮮活生動的音樂圖景。

參考文獻：

［1］ 齊道喜.論李鎮的竹笛藝術［D］.哈爾濱師范大學，2014.

［2］ 蘇雪瑩.李鎮笛曲中二人臺風格探究——以協奏曲《走西口》為例［D］.四川師范大學，2021.

［3］ 毛云崗.妹送阿哥走西口，肝腸寸斷淚交流——論笛子協奏曲《走西口》音色表現藝術［J］.藝術評鑒，2020（20）：53-57.

［4］ 何巍.簡述巴赫音樂作品中裝飾音的奏法［J］.大舞臺，2010（04）：28-29.

［5］ 孫晶.笛曲《大青山下》作品藝術特色［J］.當代音樂，2022（03）：154-156.

［6］ 馬海婷.鄉音鄉情——竹笛曲《大青山下》淺析［J］.戲劇之家，2022（01）：67-68.

（責任編輯：莊" 唯）