早期歐洲單簧管的形制變化及其對歐洲音樂的影響

【中圖分類號】J621.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）08—130—03

一、原始時期：管樂器與哨片

管樂器的歷史淵源可追溯至原始時期，當時人們發現，通過敲擊類似結實的管狀骨頭等自然物品能夠發出悅耳的音調，用以表達情感。從最初利用空心的天鵝腿骨或其他生物頭蓋骨吹出的明亮聲響，再進一步在這些管狀載體上鉆出一兩個孔，通過手指在孔上的按壓與釋放來改變基本音調的高低，從而誕生了最初的“管樂器”形態。隨后，管樂器的制作材料逐漸從生物骨頭轉變為兩根圓柱狀陶土管制成的簡單樂器，如古埃及的簧片樂器“祖馬拉”（Zummara），這些樂器的發聲簧片是從其中一根管體或用作“笛頭”的另一根管子上切割下來的。在那個時代，簧片和管身的形制與現代單簧管差別極大，直至“穆勒”單簧管的誕生，笛頭和哨片的構造才演變成現代我們所熟知的形式。至今，這些古老的簧片管樂器仍然被演奏者們珍視并傳承著。

自巴羅克時期起，作曲家創作的音樂體裁逐漸豐富，對單簧管也提出了更加嚴格的要求，從音域、音色和音響效果來說，這一時期形成的“沙呂蒙”（Chalumeau）能夠適應和滿足器樂表演與音樂創作的要求，并采用黃楊木作為最終的制作材質，也標志著單簧管作為木管樂器開始發展。

二、巴羅克時期：以材質命名的“沙呂蒙”

“沙呂蒙”一詞來源于拉丁語的“蘆葦”（Calumos），在單簧管的發展史中，是真正具有早期單簧管特征的樂器，也單簧管的鼻祖。沙呂蒙通過一個簡單、可拆卸的簧片振動而發音，由一根繩狀物來固定簧片，管體為帶有音孔的圓柱型黃楊木木管，音孔在管壁自上而下排列共8個，可用手指進行按壓，吹奏出不同的音高。

早期的沙呂蒙音域多為大九度，自18世紀起，沙呂蒙額外增加兩個音鍵，音域隨之向上擴展至十一度。較寬音域的沙呂蒙主要是針對F大調與C大調中的不同音高設計而成的，其音色比單簧管更加柔和、寬廣，近似于現代單簧管的低音區音色。

沙呂蒙的繁榮階段為17世紀末期，從法國傳人英國民間音樂和宮廷音樂中，并逐漸在西歐得到廣泛流傳。這一時期的沙呂蒙被稱為“模擬小號”（TheMockTrumpet—模擬小號是一種單簧管樂器，早于沙呂蒙出現，可能是沙呂蒙和單簧管的主要前身之一，主要流行于17世紀下半葉的英國），通常被作曲家用來模仿小號的“號角聲”，現存最早的作品是18世紀初英國的《模擬小號二重奏》。沙呂蒙的簧片是朝上的，演奏時需要用上嘴唇包裹牙齒或者直接用牙齒輕觸而震動簧片。這也導致這一時期沙呂蒙的簧片及其演奏方式難以吹奏出動聽的音色，更難演奏出音域較寬和音域跨度較大的旋律。18世紀中葉，沙呂蒙的聲音曾被描述為“如同演奏者用牙齒在歌唱”。盡管沙呂蒙解決了音域較窄、音色暗淡的難題，但其“困難”的演奏方式和“低沉”的音響效果難以滿足創作者與聽眾的審美。

在18世紀上半葉以前，沙呂蒙作為一種精致的小型管樂器被引入德奧地區，并迅速在宮廷管弦樂隊和歌劇院中獲得了獨特地位，并用來增強音樂的層次感和深度。沙呂蒙的音色較更加低沉且純凈，這也使它備受作曲家們的青睞，例如在奧地利維也納歌劇院中，沙呂蒙以其獨特的魅力吸引了眾多作曲家的關注，如阿蒂利奧·阿里奧斯蒂的《安慰者》、喬瓦尼·博農西尼《圖爾諾·阿里奇諾》，以及格魯克的經典之作《奧菲歐與尤麗迪茜》等作品，其中均有作曲家們為沙呂蒙量身編寫的聲部和獨奏片段，可以看出沙呂蒙在這一時期為作曲家們所接受，并得到了廣泛應用。

然而，隨著器樂制造技術對單簧管低音區的進一步完善，沙呂蒙在18世紀中葉之后逐漸退出了歐洲管弦樂團的舞臺。盡管如此，沙呂蒙在音樂史上的地位依然不可撼動，它為“丹納”（Denner）單簧管的開發奠定了管體與聲學基礎，為當時的演奏者提供了從沙呂蒙到丹納單簧管過渡的器樂教育。

三、從古典到浪漫：以制造者命名的單簧管

自古典主義時期起單簧管出現在管弦樂團中，并成為木管家族中不可或缺的器樂，在樂團中填補了木管聲部的中音區，成為管弦樂、交響曲、歌劇等大型音樂體裁中最常使用的樂器之一，與原始時期至巴羅克時期不同，18世紀起，人們開始用制造商的名字命名不同形制的單簧管，這些單簧管在外形、材質、音色、音量等方面均有較大區別。

（一）古典主義時期的“丹納”單簧管

17世紀末，沙呂蒙這一樂器自法國傳人德國，并迅速在十年內迅速成為了歐洲音樂界的主流樂器之一，而德國木管樂器制造商約翰·丹納（JohannDenner）察覺到沙呂蒙難以滿足當時作曲家的音樂創作需求，因此著手對其進行改良。據約翰·多貝瑪亞（Johann Doppelmayr，1677-1750）所述，1690年1月14日丹納將沙呂蒙的音孔數量從6個增至8個，并創新性地為單簧管配備了兩個可延伸手指的按鍵系統（包括軸承與按鈕），后續通過這些按鍵和過度吹奏技巧產生的“超吹音域”，被特別命名為“單簧管音域”。大約十年的持續改進與完善，最終于1700年第一代單簧管誕生。

在1710—20年間，丹納與其子雅克布·丹納（JacobDenner）歷經多次嘗試成功研制出第二代單簧管，創造性地增添了兩個按鍵（A音鍵與泛音鍵），音域覆蓋近三個八度，哨片處理得也更加精細，便于演奏者發出純凈的音色。因此在18世紀，眾多作曲家將單簧管表現出濃厚的興趣，其中不乏專為單簧管創作的協奏曲、交響樂、單簧管與鋼琴的奏鳴曲（二重奏）以及其他樂器與單簧管組合的室內樂作品。

對單簧管演奏者影響深遠，且被譽為歐洲最著名的作品之一，便是莫扎特所作的單簧管協奏曲KV622，此曲為A調巴塞特單簧管而作，亦是他生前的遺作之一。該作品填補了單簧管在歐洲古典時期大型作品中的空缺，時至今日仍是全球交響樂團在首輪面試中必演的曲目。

古典時期最著名的單簧管協奏曲作曲家還有約翰·斯塔米茨及其子卡爾·斯塔米茨，均為曼海姆樂派的杰出代表，該樂派在18世紀下半葉對單簧管的發展起到了重要推動作用。約翰·斯塔米茨的代表作《B大調單簧管協奏曲》被視作同類作品中的開創性之作；而卡爾·斯塔米茨則創作了包括 大調第三協奏曲》 大調第七協奏曲》等在內的十一首作品。

通過這些作品可以感受到丹納單簧管在當時取得的突破性成就，從音域來看，丹納單簧管完美解決了沙呂蒙音域受限的問題，還使單簧管能夠演奏出更加豐富的音樂作品，這一創新也激發了大量器樂制造商以丹納單簧管為基礎，研發并創造出更多按鍵的單簧管，推動了單簧管制造工藝的進步與其音樂作品創作的發展。

（二）浪漫主義早期的“穆勒”單簧管

繼丹納之后，單簧管的發展并未止步，在這一歷程中，俄羅斯帝國的德國單簧管演奏家和作曲家伊萬·穆勒開始作為一位卓越的單簧管制造發明家嶄露頭角。

憑借他對器樂創作與單簧管演奏方面的非凡天賦，于1809年在巴黎創立了個人樂器工廠，標志著他正式步入單簧管制造行業。僅僅三年之后，他就向巴黎音樂學院的一個委員會展示了他的杰作，即第一支配備有13個密封按鍵的新型“全音單簧管”，這種單簧管革新了按鍵結構，為該樂器的音樂表現力和演奏技巧帶來了前所未有的飛躍。

穆勒摒棄了“帶有傾斜機構的翻蓋與覆蓋在開放式音孔上的扁平毛氈墊片”的設計，轉而采用“勺鍵”（Klappe）來取代所有翻蓋（圖1），并將所有音孔都設計成如圖1所示的下沉狀。這樣的設計使得新型墊片能夠擁有一個凸起的“錐形環”（Zwirl），勺鍵覆蓋在音孔周圍。墊片并非由毛氈構成，而是用一塊皮革包裹成扁平狀，內部填充柔軟的羊毛。

由于新型墊片被巧妙地置于焊接在按鍵末端的空心勺鍵之中，當演奏者輕觸按鍵時，下方的勺鍵會按照特定角度打開，使演奏者的氣息順暢通過；而當演奏者完全按下按鍵，使其處于閉合狀態時，能夠產生前所未有的純凈音色與清澈音質，盡管當代大多數單簧管制造商已選擇將墊片更換為羊皮墊片，以進一步提高按鍵的密封性，防止氣體從縫隙中泄漏，然而穆勒的設計至今仍被保留在現代單簧管的制造中。

此外，穆勒還發明了笛頭綁繩與右手拇指托，后者通過更合理的重量分布，推動了現代吹奏方式的革新，即哨片位于下嘴唇之上，下嘴唇包裹著下牙進行吹奏。而之前吹奏方式恰好相反，采用哨片向上的方式。

自1809年穆勒單簧管面世以來，逐漸成為全球單簧管的生產標準，因此穆勒被譽為“現代中音單簧管的發明制造者”，其設計不僅為單簧管增添了更多按鍵，也為后續伯姆式、歐勒式等系統單簧管的開發與制造奠定了堅實基礎。

在穆勒單簧管盛行的時期，德國浪漫派作曲家韋伯為單簧管創作了大量經典作品。其中，兩首協奏曲《F大調第一協奏曲》Op.73（1811）和《E大調第二協奏曲》Op.74（1811）尤為著名，堪稱單簧管協奏曲中的瑰寶。以及在歌劇《自由射手》中，均有單簧管著名的獨奏片段。韋伯的這些作品對盡管并未使用單簧管的最高音域，但他注重演奏者對自身技術與音樂情感的掌控，特別是第一協奏曲第一樂章的開頭音 °B² ，采用從弱至強的吹奏，產生由遠及近的音樂感受，即便用現代樂器也難以精準還原其音質效果。可以說在這一時期，作曲家們在不斷探索與實踐，逐漸挖掘出單簧管這一樂器的更多技術可能性，并著力豐富其音樂表達的方式與深度。

德國浪漫派作曲家路易斯·斯波爾也為單簧管創作了四首協奏曲，以《c小調第一協奏曲》（1808）Op.26最為演奏者熟知。這些協奏曲原本為其友而作，但由于當時斯波爾對單簧管了解尚淺，譜寫出一些當時的丹納單簧管難以吹奏出的音域，如 e⁴ ，穆勒單簧管的誕生使斯波爾作品中需要超吹的音域能夠正常演奏出來，充分證明了當時單簧管在歐洲音樂創作與演奏領域的發展潛力。

在歌劇中，意大利作曲家羅西尼的《塞爾維亞的理發師》第二幕費加羅的唱段，至今仍被視為歐洲單簧管選拔樂團成員考試的困難樂隊片段之一。而在交響樂領域，赫克托·柏遼茲的《幻想交響曲》（1830年）第五樂章《安息日之夜》，開頭的第20—65小節大篇幅C調單簧管與高音 ^bE 調單簧管的接力顫音演奏，具獨特的音樂表現力，增強了情感表達的深度。這些作品突破了當時單簧管的技術局限，不斷激發歐洲早期浪漫主義時期音樂的創作靈感，從側面印證了當時歐洲作曲家對單簧管的偏愛與重視。穆勒單簧管的發明具有里程碑式的意義，為后期單簧管的制造和演奏奠定了堅實的基礎，“全音單簧管”也進一步擴大了單簧管的音域，使演奏者能夠更加自如地表達作曲家所想的音樂情感，更輕松地控制單簧管的音色、技巧和力度變化，從而便顯出更加豐富多變的音樂作品。

四、結語

從單簧管的早期發展歷程來看，制造者們不斷致力于擴展器樂的音域，革新哨片、按鍵與鍵孔，并基于演奏者的視角，對器樂的按鍵系統進行完善，便于演奏出更加輕便地純凈清晰的音色和復雜絢麗的技巧。從音樂創作的角度來看，單簧管形制的發展豐富了西歐音樂體裁、完善了管弦樂隊的聲部、增強了單簧管作品的表現，為作曲家們提供了展現個人情感表達的創作空間，在古典時期成為眾多作曲家學習了解對象；在浪漫主義時期成為作曲家偏愛使用的樂器之一，至此為歐洲音樂留下了濃墨重彩的篇章。

參考文獻：

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[4]Eberhard.DieKlarinette[EB/OL]. [2021—03—16].http：//www.dieKlarinetten.de/impressum.html.

作者簡介：劉皓彤（1996一），女，漢族，黑龍江雙鴨山人，博士，德國德累斯頓卡爾·瑪麗亞·馮·韋伯音樂學院，研究方向為單簧管演奏。