聽廖昌永唱響歐洲音樂殿堂看上音構建中國藝術歌曲新坐標

當夜晚的燈光穿透文藝復興風格的柱廊，萊比錫布商大廈音樂廳的每一根石柱都開始低吟——這座始建于1781年、承載著兩個多世紀音樂靈魂的圣殿，始終保持著對聲音最虔誠的敬意，宛如一顆鑲嵌在德國音樂皇冠上的明珠。

門德爾松曾在此執棒，瓦格納曾在此構思樂劇，勃拉姆斯的新作曾在此首演，巴赫曾在此與管弦樂團親密合作——而今，這座音樂廳又見證了中歐藝術歌曲的世紀對話——6月10日晚，上海音樂學院院長、男中音歌唱家廖昌永與德國鋼琴家哈特穆特·霍爾共同呈現了一場以中歐藝術歌曲為主題的特別音樂會，在無數音樂巨匠曾經駐足的音樂之都，編織出一幅跨越東西方的音樂星圖。

“能在巴赫曾經創作和生活的城市演出，我感到無比榮幸。”廖昌永表示，“希望通過中國藝術歌曲這一體裁，呈現中華文化的聲音，讓更多國際觀眾從中理解其情感深度與藝術價值。”

音樂會曲目匠心獨運，既流淌著德奧藝術歌曲的典雅深邃，亦飽含著中國經典藝術歌曲的雋永情思。從馬勒靜謐低回的脈脈絮語，到《我住長江頭》中如江水般纏綿的悠悠情思，東西方旋律在此交織纏繞，時空仿佛被編織成一幅充滿哲思的音韻圖卷。曲終幕落，掌聲如潮，經久不息。多位音樂學者與評論家盛贊其為“文化互鑒的杰出范例”。

千言萬語不如清唱一句

這不是中國藝術歌曲首次走向國際舞臺。早在2019年，廖昌永就與孫穎迪攜手，于維也納Akzent音樂廳呈現了“中國古典詩詞與書畫——廖昌永中國藝術歌曲獨唱音樂會”。

這也不是廖昌永首次與哈特穆特·霍爾合作演出。2019年，兩人就曾聯袂，其后在芬蘭薩翁林納音樂節舉辦“中國藝術歌曲音樂會”——這個項目獲得了2023年中共上海市委對外宣傳辦公室、上海市人民政府新聞辦公室“銀鴿獎”。

去年，廖昌永還與霍爾教授攜手舉辦“古典詩詞與書畫——中國藝術歌曲音樂會”的國際巡演，從上音歌劇院出發，在德國漢堡易北愛樂音樂廳、芬蘭薩翁林納歌劇節先后亮相，又首次落地大洋洲，在澳大利亞悉尼歌劇院、新西蘭墨爾本演奏廳和奧克蘭布魯斯梅森中心完成了三站巡演。

今年5月12日，意大利殿堂級劇場科莫歌劇院的觀眾們，也有幸聆聽到了由16首中國藝術歌曲帶來的東方流動畫卷。廖昌永醇厚的男中音與霍爾教授的鋼琴交融，為觀眾獻上一場跨越中西方文明的音樂對話。

據悉，6月德國萊比錫的演出結束后，7月兩人的藝術歌曲之旅還將前往芬蘭等地，在文化中心城市的地標音樂廳，留下中國藝術歌曲的足印，繪制出中國藝術歌曲在全球范圍內更廣大的文化地理版圖。

“這些年，通過中國藝術歌曲的國際推廣，歐洲的觀眾對中國音樂藝術的過去與未來，對用中國的美麗語言所講述的人類共同的悲喜深感震撼和共鳴，這就是音樂這座人類文化和精神橋梁的偉大作用和意義所在。”哈特穆特·霍爾說。

當《楓橋夜泊》的悠遠意境在意大利科莫歌劇院212年歷史的穹頂下蕩漾時，西方觀眾在一位東方藝術家的醇厚嗓音里，聽懂了千百年前張繼的思緒。當西方觀眾為“西出陽關無故人”感動落淚時，他們觸碰到的不僅是王維的七絕，更是人類共通的情感母題。

“千言萬語不如清唱一句。”廖昌永說，“對外國觀眾來說，雖然他們不一定能聽懂中文，但往往能被中國藝術歌曲獨有的韻味和深厚的情感所打動。

“千言萬語不如清唱一句。”廖昌永說，“對外國觀眾來說，雖然他們不一定能聽懂中文，但往往能被中國藝術歌曲獨有的韻味和深厚的情感所打動。比如蘇東坡的《水調歌頭·明月幾時有》中蘊含的人世間的悲歡離合、親人間的目盼心思，是全世界人類共有的情感。以此創作的藝術歌曲，能夠觸碰人類最溫暖、最柔軟的心靈深處。而音樂家在舞臺上的表演更是與觀眾交流的過程，滿懷深情地演唱，就會收獲觀眾真誠的反饋，這樣的音樂傳遞出的真善美總是能夠穿過時空、越過山海，喚起人們的心靈共鳴。”

萊比錫與上音，

百年淵源的今日延續

萊比錫之行不止于舞臺的華彩。6月7日至13日，上音代表團在廖昌永院長的帶領下，在萊比錫與弗賴堡開展了一系列高水平的音樂文化交流活動——這不僅是一場音樂會的成功，更標志著中國聲音在世界藝術版圖中的自信表達與優雅亮相。

6月11日，上音代表團造訪了由浪漫主義巨匠門德爾松于1843年親手締造并親任首任院長的“萊比錫門德爾松音樂與戲劇學院”（以下簡稱萊院）。這所承載著門德爾松音樂理想、德國音樂教育活化石般的殿堂，與上海音樂學院舉行了隆重的合作簽約儀式，正式簽署兩校交流備忘錄及弦樂室內樂交換生項目協議。

廖昌永在致辭中回顧兩校歷史淵源，展望未來合作的宏偉藍圖：“萊院以門德爾松命名的悠久傳統，與上音‘和毅莊誠’的校訓精神，在追求藝術卓越的道路上遙相呼應。此次合作將為兩校師生提供更多交流與學習的機會，共同培養兼具精湛技藝與文化視野的新一代音樂家。”萊院院長杰拉爾德·法特教授對此充滿期待，強調合作將推動中德音樂教育的深度融合。

蜚聲國際的大提琴家、上音管弦系教授王健，作曲指揮系教授沈葉，上音棱境三重奏等上音師生，還參加了在萊院舉辦的“室內樂藝術周”系列活動，與德國音樂家們展開了一系列密集而富有成效的學術碰撞。

萊比錫，這座被音符浸潤的德國古城，見證過巨匠巴赫的音樂信仰，也目睹過中國藝術歌曲的百年風華——上海音樂學院創始人之一的蕭友梅先生，曾就讀于萊比錫大學和萊比錫音樂院，“藝術歌曲”四個中文字，正是由蕭友梅從德語“kunstlied”翻譯而來。2021年，當中國藝術歌曲迎來了自己的百年大觀時，廖昌永與哈特穆特·霍爾曾聯合編著《玫瑰三愿：中國藝術歌曲16首》，由創立于1719年、作為世界上第一家音樂出版社而久負盛名的德國大熊音樂出版社出版發行。

在萊比錫“室內樂藝術周”的樂聲余韻中，大熊音樂出版社社長尼克·普菲弗科恩亦應邀蒞臨，與上音就《中國藝術歌曲》第二輯的出版及未來合作展開深度洽談——宛如一曲精彩的序奏，預示著中德在音樂出版、學術研究、藝術表演等領域的合作即將邁向更為宏闊的舞臺。

揮別音樂底蘊深邃的萊比錫，上音師生一行旋即奔赴德國西南巴登-符騰堡州——坐落于此的“弗賴堡音樂學院”（以下簡稱弗院）成立于1946年，是最重要的音樂高等學府之一。這里每年還會舉辦超過300場音樂會，也是德國西南部當之無愧的音樂文化心臟。

6月12日至13日，廖昌永院長在弗院傾情奉獻為期兩天的中國藝術歌曲與歌劇選段大師課，他以深邃的藝術洞見、爐火純青的示范與細致入微的指導，為弗院師生徐徐展開一幅中國聲樂藝術的詩意長卷。

對學生，廖院長逐一耐心指導，以專業權威的解讀，有力破除西方對中國聲樂作品的刻板認知，啟發學生以“線性旋律思維”去體悟東方音樂的獨特韻味，感受其作為“世界聲樂作品重要組成部分”的學術價值。

弗院院長路德維希·霍特邁爾教授盛贊：“廖教授的課程讓我們看到中國音樂的精妙，尤其是語言與音樂的共生關系，這對我們的聲樂教學是重要補充。”

音樂，這座無遠弗屆的心靈之橋，正促進著雙向的文明互鑒互賞，既助力中國音樂教育的國際化進程，亦為德國乃至歐洲音樂界洞開一扇深入感知中華優秀傳統文化的明窗——而上音這種多點開花的傳播策略，也正在改寫西方音樂界對中國聲樂的認知框架。當廖昌永在大師班上侃侃而談，我們看到的是文化軟實力的具象生長。這種基于專業學術支撐、藝術品質保證的文化輸出，正應和著習近平總書記“講好中國故事，傳播好中國聲音”的殷切囑托，在人類命運共同體的精神家園播撒文明的種子。

一個完整的中國藝術歌曲

生態系統

上海音樂學院用百年實踐證明：真正的文化傳播從來不是強勢輸出，而是在人類共同的情感河流中投下藝術的奇珍異寶。

如果說德奧是“藝術歌曲”的大本營，那么中國其實也有自己的藝術歌曲淵源——以詞入曲，為詞譜調，中國早在秦漢時期就設有樂府，撰寫琴歌；唐宋以降，更有文人墨客因曲填詞，嗟詠吟誦。

不過若論“藝術歌曲”在中國的明確形成，則要追溯到近現代的“學堂樂歌”。當蕭友梅、趙元任、黃自、青主等大師將更高的審美情趣賦予學堂樂歌，“藝術歌曲”便應運而生。一時間，青主創作的《大江東去》、蕭友梅創作的《問》《南飛的大雁》、趙元任創作的《教我如何不想他》、黃自創作的《思鄉》《玫瑰三愿》等，成為大家耳熟能詳的藝術歌曲，也開啟了中國藝術歌曲的百年芳華。

翻開上海音樂學院的歷史檔案你會發現，百載春秋輪回，數十載精心耕耘，如今的上音已構建起一個完整的中國藝術歌曲生態系統：

2006年，開設藝術歌曲專項課程，聘請在紐約大都會歌劇院、皇家馬德里歌劇院、比利時國家歌劇院等諸多世界一流音樂殿堂的簽約歌唱家擔任教授。經過將近20年的教育積累，形成了一支上音自己的藝術歌曲團隊，每年都會在賀綠汀音樂廳舉辦音樂會，面向社會演出。

2016年，廖昌永出任中國藝術歌曲研究中心負責人，梳理中國藝術歌曲百年的發展脈絡，并于2021年中國藝術歌曲百年誕生之際，與德國大熊音樂出版社合作出版《玫瑰三愿：中國藝術歌曲16首》，組織專家編撰《中國藝術歌曲研究大系》《中外藝術歌曲大辭典》《中國藝術歌曲百年曲譜》等書系，為中國藝術歌曲構建自身譜系，成為推動中國藝術歌曲走向國際的重要文獻。

2017年成立中國聲樂藝術研究中心后，上音又通過委約創作，推動中國藝術歌曲的可持續發展——《長江萬里圖》《四季》等聲樂套曲、組曲相繼問世。次年，更首次舉辦了全國第一個“中國藝術歌曲國際聲樂比賽”。比賽結束后，受霍爾教授邀請，上音的十位學生還赴德國漢堡演出中國藝術歌曲。

在上音的引領下，越來越多中外青年音樂人開始學習和推廣中國藝術歌曲。每兩年舉辦一次的“中國藝術歌曲國際聲樂比賽”也已經舉辦到了第四屆——2024年，第四屆比賽的報名人數多達2362名，選手來自35個國家和地區，遠超第一屆時的600多名選手。在賽事的激勵下，中國藝術歌曲的整理和新創作品也越來越多，曲目庫豐富與傳唱已經形成了良性循環。2024年，上海音樂學院還與福建師范大學簽署協議，成立了“中國藝術歌曲教學研究中心”，致力于培養中國自己的藝術歌曲表演人才。

以廖昌永院長為學術帶頭人的上音團隊，將“教創演研”一體化人才培養模式落到實處，從中國藝術歌曲百年項目到連續舉辦四屆的中國藝術歌曲國際聲樂比賽，再到在瑞士、奧地利、德國、芬蘭、意大利等地唱響“中國聲音”，形成了別具一格的“創研—傳播”系統，將中國藝術歌曲百年來的創作經典帶到國際舞臺廣泛交流，使全世界領略漢語與音樂結合的美文妙律無窮魅力。不僅提升上海的國際知名度，更有利于推動中華優秀傳統文化的傳播，通過音樂藝術這座橋梁，提高文化軟實力。

在廖昌永看來，“我們不遺余力地在全世界推廣中國藝術歌曲，一方面，希望通過中國藝術歌曲，將來自不同國家、不同民族、不同文化的歌唱家聚在一起，相互尊重、平等相待，促進中外藝術文化交流互鑒；另一方面，上海音樂學院在創立之初，就確立了‘養成音樂專門人才，一方輸入世界音樂，一方從事整理國樂，期趨向于大同，而培植國民美與和的神志及其藝術’的辦學宗旨，我們也希望通過中國藝術歌曲，繼承黃自、賀綠汀、周小燕等前輩的教育精神，為中國培養優秀的藝術人才。在全世界的藝術歌曲中找到中國藝術歌曲的位置，同時讓中國藝術歌曲登上國際舞臺，表達中國文化的豐富內涵”。