歲月雕痕 木韻流芳

歲月雕痕，千年回響

蘇州紅木雕刻宛如一顆璀璨的明珠，鑲嵌在中華傳統工藝的寶庫之中。其歷史淵源可追溯至商周時期，宋代詹成以竹木雕刻技藝聞名，至明清時期因官宦文人需求而興盛發展。當時的蘇州作為江南地區的經濟文化中心，匯聚了眾多能工巧匠。紅木雕刻技藝在這樣的土壤中萌芽、生長，逐漸形成了獨特的風格。

在明清兩代，蘇州的紅木雕刻主要用于家具制作，尤其是官宦人家和富商巨賈的宅邸中，精美的紅木家具成為身份與品位的象征。工匠們以紅木為材，憑借精湛的技藝，將山水、花鳥、人物等圖案雕刻得栩栩如生。這些作品不僅展現了高超的雕刻技藝，更蘊含著深厚的文化內涵。例如在一些屏風上，工匠們會雕刻《二十四孝圖》，通過生動的畫面傳遞傳統倫理道德觀念；而在家具的裝飾部分，常常出現“歲寒三友”“福祿壽喜”等圖案，寓意著吉祥與美好。

隨著時間的推移，蘇州紅木雕刻的技藝不斷傳承與創新。一代又一代的工匠們在繼承前輩技藝的基礎上，融入自己的智慧與創意。他們對木材的選擇更加嚴格，只選用質地堅硬、紋理美觀的紅木，如紫檀、黃花梨等。在雕刻技法上也更加多樣化，包括圓雕、浮雕、透雕等多種手法，使得作品更加立體、生動。2013年，蘇州紅木雕刻技藝被列入第六批蘇州市非物質文化遺產代表性項目名錄，2016年升格為第四批江蘇省非物質文化遺產代表作。

匠心刀韻，藝術精魂

蘇州紅木雕刻的魅力，在于其精湛絕倫的工藝技法。從選材、設計到雕刻、打磨，每一道工序都凝聚著工匠們的心血與智慧。

首先，選材是紅木雕刻的基礎。工匠會在眾多的木材中精心挑選，尋找那些紋理清晰、質地均勻的紅木。這些木材經過長時間的自然風干，才能用于雕刻。在設計階段，工匠會根據木材的形狀、紋理等特點，將傳統文化元素與現代審美相結合，繪制出精美的設計圖稿。這些圖稿不僅是雕刻的藍圖，更是工匠們藝術創造力的體現。

雕刻是整個工藝的核心環節。工匠按照設計圖稿雕刻，無論是人物的面部表情，還是花鳥的羽毛細節，都需要一絲不茍地刻畫。圓雕技法使作品呈現出立體感，仿佛人物或動物即將躍出木材。浮雕則通過層次的變化，展現出畫面的深淺與遠近。透雕更是考驗工匠的技藝，要在木材上雕刻出精美的鏤空圖案，稍有不慎就會前功盡棄。

雕刻完成后，工匠會使用不同粗細的砂紙，對作品進行反復打磨，直到木材表面光滑如鏡。最后，還會對作品進行上漆或燙蠟處理，以保護木材并增強其光澤。經過這些工序，一件精美的蘇州紅木雕刻作品便呈現在世人面前。它不僅是一件實用的家具，更是一件充滿藝術價值的工藝品。

木華新韻，傳承與新生

隨著人們對傳統文化的重視，紅木雕刻作品受到了越來越多的關注。然而，傳統技藝的傳承也面臨著人才短缺、市場需求變化等問題。為了保護和傳承這一非物質文化遺產，蘇州的工匠正在積極探索傳承與創新的道路。

蘇州紅木雕刻的代表性傳承人鐘錦德1963年出生于蘇州光福，這里是“香山幫”匠人的發源地，也是“紅木雕刻之鄉”。他的父輩都是木匠和雕刻匠人，從小耳濡目染的他，對雕刻工藝產生了濃厚的興趣。1980年，高中畢業的鐘錦德決定繼承祖輩的手藝，拜蘇州市香山民間雕刻家李興根為師，正式開啟了紅木雕刻的學藝之路。很快，鐘錦德在眾多師兄弟中脫穎而出，成為最有悟性、基本功最扎實的青年藝人。

出師后的鐘錦德進入紅木雕刻廠，從事紅木雕刻及創作設計。他不僅繼承了傳統的紅木雕刻技藝，還不斷探索創新，總結了一套“蘇作”紅木雕刻的技藝制作步驟。他的作品在繼承傳統藝術的基礎上，承古創新，多次在國家級工藝美術大師精品展中獲獎。

2013年，鐘錦德在一次文物觀摩中，被蘇州博物館的“真珠舍利寶幢”深深吸引。這件北宋時期的國寶級文物代表了蘇工、蘇作的巔峰技藝，鐘錦德萌生了用紅木雕刻復刻這件寶幢的想法。這是一項極具挑戰性的任務，但他憑借精湛的技藝和對傳統文化的敬畏，開始了長達五年的創作。他將原寶幢的金屬塔頂改為木頂，以鏤空木雕制成鎖鏈，連接塔尖，塔尖下懸木質鈴鐺，借木雕技藝之所長，還原了寶幢的器形與神韻。最終，這件作品不僅展現了鐘錦德的高超技藝，更體現了他對傳統文化的傳承與創新。

鐘錦德不僅自身技藝精湛，還非常重視技藝的傳承與推廣。他創辦的光福紅木雕刻廠，共有十六名學徒，兒子鐘斌也是學徒之一。2025年，鐘錦德與學徒須紅偉入選蘇州市文聯的“名師帶徒”計劃。通過這種官方支持的師徒傳承模式，鐘錦德能夠更系統地傳授技藝，同時借助平臺資源，為學徒提供更廣闊的發展空間。

編輯 鐘健 12497681@qq.com