黃永玉：從木刻滄桑到水墨天真

黃永玉，筆名黃杏檳、黃牛、牛夫子，出生于湖南省常德市，土家族人。中國國家畫院院士，中央美術(shù)學(xué)院教授。

在中國藝術(shù)的浩瀚卷帙中，黃永玉恰似一只特立獨行的鳳凰，從湘西的吊腳樓振翅高飛，直抵世界蒼穹。這位自稱“湘西老刁民”的藝術(shù)家，用刻刀與毛筆，在長達(dá)八十余年的藝術(shù)征程中，刻畫了兩道風(fēng)格迥異的“年輪”一一版畫宛如青銅銘文，鐫刻著時代印記;水墨畫則仿若鳳凰涅槃，煥發(fā)出生命本色。在木刻的冷峻與水墨的爛漫之間，跳動著的是一位藝術(shù)赤子永不妥協(xié)的熾熱靈魂。

前期作品

20世紀(jì)50年代，黃永玉手持刻刀，在梨木板上精心鑿刻，開啟了中國版畫的嶄新篇章。1956年問世的《阿詩瑪》組畫，將彝族敘事長詩轉(zhuǎn)化為視覺史詩。阿詩瑪裙擺的每一道褶皺里，都暗藏民族文化的神秘氣息。那粗礪的刀痕中，流淌著當(dāng)?shù)厣剿氂械膫€性。這種獨具一格的刀鋒美學(xué)，絕非簡單的形式變化，而是陰刻與陽刻的巧妙交錯，在木紋肌理之間，滲透著他對民間藝術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯。

改革開放前后，黃永玉在藝術(shù)領(lǐng)域真正實現(xiàn)了“無法之法”的至高境界。他設(shè)計的猴年郵票，巧妙地將水墨語言與設(shè)計思維融為一體。《芥末居雜記》中，看似孩童涂鴉般天真無邪的線條，蘊(yùn)含著哲學(xué)的精妙。這種“老頑童\"式的創(chuàng)作風(fēng)格，是他歷經(jīng)滄桑后的返璞歸真。此時的水墨，已不僅是傳統(tǒng)的延續(xù)，更是他對生命的直白書寫。《春意鬧》中，九只仙鶴不再僅僅是自然物象的呈現(xiàn)，而幻化為春天的快樂圖騰。黃永玉運筆肆意灑脫，令畫面輕松自然，洋溢著濃厚的裝飾趣味

晚年的黃永玉，在宣紙上盡情開啟了一場藝術(shù)狂歡。2006年的《荷花》系列作品之一，徹底顛覆了傳統(tǒng)文人畫的范式。朱砂點染的花瓣，猶如燃燒的火焰般熱烈；潑彩形成的葉脈，流淌著凡·高式的激情。這并不是他對八大山人的模仿，而是將民族文化中奇幻的想象，注人當(dāng)代水墨的血脈之中。

后期作品

黃永玉始終堅守著“野路子”的創(chuàng)作姿態(tài)，正如他在散文集中所寫：“明確的愛，直接的厭惡，真誠的喜歡。”這份貫穿其藝術(shù)生涯始終的真誠，讓黃永玉的木刻與水墨作品，最終在生命本真的高度上實現(xiàn)了和諧統(tǒng)一。

余徐剛，青年作家、油畫家、學(xué)者，現(xiàn)為安徽省銅陵市作家協(xié)會常務(wù)副主席。