于角色間破繭 在表演中化蝶

一、引言

在影視表演領域，演員的表演質量直接影響作品的藝術價值與觀眾的觀看體驗。郭京飛作為一位備受矚目的演員，憑借在多部影視作品中的精彩表現，展現深厚的表演功底與獨特的藝術風格。他能夠在不同類型的角色之間自由切換，賦予每個角色鮮活的生命力，從喜劇角色到復雜的現實人物，再到充滿挑戰的特殊職業角色，他的表演不斷突破邊界，引發觀眾與業內人士的廣泛關注。深入研究郭京飛的表演藝術，不僅有助于理解其個人的表演創作模式，還能為影視表演藝術的理論發展與實踐創新提供豐富的案例支持。

二、深度沉浸角色：身心交融，精準共情

（一）體驗派表演的核心內涵與實踐意義

體驗派表演理論強調演員需全身心投入角色的生活與情感世界，力求在舞臺或鏡頭前創造真實、鮮活的人物精神生活。這一理論的核心在于演員要通過深入體驗角色的經歷、情感和內心世界，將自己與角色融為一體，從而使表演更加真實可信，能夠觸動觀眾的情感。正如斯坦尼斯拉夫斯基所說：“體驗藝術的目的，首先是在舞臺上創造活生生的人的精神生活，并通過舞臺藝術的形式反映這種生活。這種人的精神生活在舞臺上不可能靠靈巧的手法創造得出來，而是靠演員的真實的、誠摯的情感和真正的熱情。”在影視表演中，體驗派表演能夠讓演員更好地理解角色的動機和行為邏輯，避免表演的表面化和刻板化，為角色賦予靈魂。

（二）郭京飛在《黃雀》中的深度角色體驗

在《黃雀》中，郭京飛為塑造角色進行了深度的體驗與感悟。他深入挖掘角色的成長軌跡，對角色的家庭環境、教育背景、社會經歷等方面進行細致入微的研究，試圖從根源上把握角色性格的形成原因。劇中角色成長于充滿變數和挑戰的環境，這使得角色養成了敏銳、謹慎且堅韌的性格特質。郭京飛為了貼近角色的內心世界，查閱大量與角色背景相似的資料，與有類似經歷的人交流，努力感受他們在面對生活困境時的心理狀態和情感反應。

在拍攝一場角色遭受重大挫折的戲時，郭京飛將自己完全代入角色的情境，回憶生活中那些讓自己感到無助、失落和絕望的時刻，讓這些真實的情感體驗成為表演的素材。在拍攝現場，他通過精湛的表演技巧，將角色內心的痛苦與不甘展現得淋漓盡致。他顫抖的雙手、飽含淚水卻又倔強隱忍的眼神、微微顫抖的嘴唇，以及身體細微的顫抖，都精準地傳達角色在遭受挫折時的復雜情感，讓觀眾仿佛身臨其境，感同身受角色所經歷的痛苦。這種深度的角色體驗，使他能夠準確把握角色在不同情境下的情感變化，使角色的情感表達真實自然，避免了生硬與做作的刻意表演。

（三）與過往作品角色體驗的對比分析

回顧郭京飛在《都挺好》中飾演的蘇明成一角，蘇明成是一個被母親過度寵溺的成年人，其性格具有多面性，既有孩子氣、沖動任性的一面，又有著對家人復雜而深厚的情感。為了演好這個角色，郭京飛深入研究蘇明成的成長環境，理解他在家庭中的特殊地位及所受到的影響。他抓住蘇明成在家庭矛盾中的種種表現，通過對細節的精準把控，如說話時的語氣、不經意間的小動作、表情的變化等，展現蘇明成的性格特點。在與妹妹蘇明玉爭吵的場景中，他將蘇明成理直氣壯但又有些心虛的狀態表現得十分生動，讓觀眾在對他的行為感到氣憤的同時，又能從一定程度上理解他的無奈和內心的糾結。

與《都挺好》中的蘇明成相比，《黃雀》中的角色體驗更為復雜和多元。蘇明成的情感雖然復雜，但主要圍繞家庭關系展開，情感脈絡較為清晰，觀眾能夠較為容易地理解他的行為動機和情感變化。而《黃雀》中的角色身處更為復雜的局勢，面臨來自多方的壓力與抉擇，其情感層次更加豐富多樣。他不僅要處理個人情感問題，如愛情、友情的糾葛，還要應對外部環境帶來的危機，如工作上的挑戰、社會輿論的壓力等。這就要求郭京飛在體驗角色時，要更加細膩地把握情感的變化，深入挖掘角色內心深處的矛盾與掙扎，將角色在不同情境下的情感狀態全方位地展現出來，使角色形象更加立體、豐滿。

再看《我是余歡水》中的余歡水，這一角色是一個生活在社會底層的小人物，經歷了從懦弱、絕望到覺醒、反抗的過程。郭京飛在飾演這個角色時，著重表現他在生活困境中的無奈、掙扎和對美好生活的渴望。他通過對余歡水的語言、動作、表情等方面的細致刻畫，展現角色在不同階段的心理狀態。與《黃雀》中的角色相比，余歡水的情感變化更加側重于個人內心的成長和轉變，而《黃雀》中的角色情感則更多地受到外部復雜環境的影響，需要在多種情感之間快速切換和平衡。

三、精湛表演控制：肢體、語言與表情的出色駕馭

（一）表演控制力在影視表演中的重要性

表演控制力是演員在表演過程中對自身肢體動作、語言表達、表情管理等方面進行精準把握和調節的能力，它是演員展現角色魅力、塑造生動形象的重要手段。在影視表演中，精準的表演控制力能夠使演員根據角色的性格、情境和情感需求，準確地展現角色的特點和內心世界，增強表演的感染力和說服力。肢體動作可以直觀地展現角色的性格、情緒和身體狀態；語言表達能夠傳遞角色的思想、情感和意圖；表情管理則是展現角色內心細微情感變化的關鍵，三者相互配合，共同塑造鮮活的角色形象。

（二）郭京飛在《黃雀》中肢體動作的精準控制

在《黃雀》中，郭京飛對肢體動作的精妙駕馭盡顯其表演藝術的深厚功底。他根據角色在不同場景下的心理狀態，精心設計每一個肢體動作，使其成為角色內心世界的外在表現。當角色處于危險環境時，他的身體會不自覺地緊繃，肌肉緊張，腳步輕緩且謹慎，每一步都仿佛在試探周圍的情況，眼神時刻警惕地觀察四周，不放過任何一個細節。這種肢體語言生動地展現角色的警惕性和危機感，讓觀眾能夠感受角色所處環境的緊張氛圍。

在與重要人物談判的場景中，他則會挺直腰背，展現自信和從容的姿態，同時微微前傾，表現對談判的重視和積極態度。在表達觀點時，他會用適當的手勢強調重點，增強語言的表現力和說服力。這些手勢自然而不夸張，與角色的性格和身份相契合，進一步塑造角色果斷、機智的形象。

對比他在《對手》中的表演，郭京飛飾演的間諜李唐需要時刻隱藏自己的身份，其肢體動作更加內斂、含蓄。他常常通過一些細微的動作傳遞信息和情緒，如不經意間的眼神交匯、手指的輕微顫動、身體的微微側轉等。這些細微的動作看似平常，在特定的情境下卻蘊含豐富含義，展現李唐作為間諜的謹慎和機智。而在《黃雀》中，根據角色的性格和劇情需要，肢體動作在含蓄與外放之間靈活切換。在一些緊張的對峙場景中，他會通過大幅度的肢體動作展現角色的憤怒和決心，如用力地揮手、提高音量、身體前傾逼近對手等，這些動作充滿力量感，能夠強烈地沖擊觀眾的視覺和情感；在與親近之人相處時，動作則變得更加自然、放松，充滿生活氣息，如輕輕地擁抱、隨意的坐姿等，展現角色溫柔、親切的一面。

（三）語言表達的精湛技巧與情感傳遞

語言表達是郭京飛表演控制力的重要體現。在《黃雀》中，他根據角色的身份、性格及劇情發展，靈活調整語速、語調、語氣和重音，使語言成為傳達角色情感和思想的有力工具。在角色情緒激動時，他會加快語速，提高語調，使臺詞充滿力量和激情，將角色的憤怒、焦急、興奮等強烈情緒充分表達出來。例如，在一場與敵人激烈爭吵的戲中，他的語速極快，聲音高亢，每一個字都仿佛帶著怒火，讓觀眾能夠深刻感受角色內心的憤怒和不滿。

在需要展現角色內心的溫柔與深情時，他則會放慢語速，用輕柔的語調，讓觀眾感受角色細膩的情感。在一場向愛人傾訴衷腸的戲中，他的語速緩慢而平穩，語調溫柔且充滿愛意，每一個字都飽含深情，仿佛在訴說最珍貴的秘密。他還善于運用停頓和重音突出臺詞重點，增強語言表現力。在表達關鍵信息或重要情感時，他會通過適當停頓引起觀眾注意，然后用重音強調關鍵詞，使臺詞更具沖擊力。

在《我是余歡水》中，余歡水前期的懦弱和后期的爆發在語言上有著明顯變化。前期，他說話唯唯諾諾，聲音低沉，充滿不自信，語速較慢，常常欲言又止，表現他在生活中的無奈和膽怯；后期，隨著他的覺醒和反抗，他的語速加快，語氣變得強硬，聲音也更加響亮，充滿力量，展現他勇敢面對生活的決心。而《黃雀》中的角色語言更加豐富多樣，根據不同的人物關系和情境，語言風格不斷變化。面對敵人時，語言犀利且充滿威懾力，每一句話都針鋒相對，展現角色的機智和果敢；面對朋友時，語言則親切自然，充滿真誠，語氣輕松幽默，讓人感受角色之間深厚的情誼。這種語言表達的多樣性，充分體現郭京飛對角色語言的精準把控能力，使角色形象更加生動、真實。

（四）微相表演展現角色內心世界

微相表演是郭京飛表演的一大亮點。在《黃雀》中，他通過豐富而細膩的表情變化，展現角色內心復雜的情感世界。一個眼神、一個微笑、一個皺眉，都能傳遞角色深層次的情緒和心理活動。在得知重要情報時，他的眼神先是瞬間睜大，流露驚訝的神情，隨后眼神逐漸變得深邃，透露思考和謀劃的意味。這一系列細微的表情變化，將角色內心的情緒起伏展現得淋漓盡致，讓觀眾能夠清晰地感受角色從驚訝到冷靜思考的心理過程。在角色面對愛人時，他的表情充滿溫柔和愛意，眼神中閃爍著光芒，嘴角微微上揚，露出幸福的微笑，這種細膩的表情展現角色在愛情中的甜蜜和滿足。角色在面對困境時，他的表情則變得嚴肅、凝重，眉頭緊鎖，眼神中透露堅定和不屈，讓觀眾看到角色在困難面前的堅強和勇敢。他能夠通過表情的細微變化，將角色內心的矛盾、掙扎、喜悅、悲傷等各種情感準確地傳達給觀眾，使觀眾能夠深入理解角色的內心世界，增強表演的感染力和共鳴力。

四、突破創新演繹：打破定式，塑造多元形象

（一）演員類型轉變與表演創新的關系

從表演類型來看，演員可大致分為本能型演員和創造型演員。本能型演員一般具有先天素質的優勢，能較好地保持自身的活力，運用本能感知世界，原始地感受角色所處的表層規定情境。他們的表演更多地依賴于自身的天賦和本色，在角色塑造上相對較為膚淺，當角色與自身本色相近時，表演可能會取得一定的成功，但在面對復雜多樣的角色時，往往會受到限制。

創造型演員則不僅具備優越的先天素質，更重要的是擁有創作的自覺性和主動性。他們能夠積極主動地完成本色的畸變，熟練掌握角色性格化塑造的創作方法和技巧，塑造的角色性格鮮明、個性突出，人物感情色彩豐富，可呈現的角色類型也相對多樣化。創造型演員能夠適應導演創作的制約又有所突破，熟悉并適應電影電視的生產工藝卻不依賴于它，他們不斷挖掘自身的潛能，從生活中汲取靈感，在表演中展現獨特的創造力和藝術魅力。

郭京飛在演藝生涯中，實現了從本能型演員向創造型演員的轉變。早期在《龍門鏢局》中，他飾演的陸三金充滿喜劇色彩，憑借自身的喜劇天賦和靈動的表演，為觀眾帶來了許多歡樂。這個階段，他的表演更多地依賴于自身的特質和本能反應，角色形象相對較為單一，主要以喜劇形象深入人心。雖然他在劇中展現了出色的喜劇表演能力，但在角色塑造的深度和廣度上還有一定的提升空間。

（二）郭京飛在不同作品中的角色突破與創新

隨著演藝經驗的不斷積累，郭京飛開始尋求突破。在《都挺好》中，他成功塑造了蘇明成這一復雜多面的角色，他既有讓人憤怒的任性和沖動一面，又有內心善良和渴望被認可的一面。郭京飛通過細膩的表演，將蘇明成的這些復雜情感展現得恰到好處。在家庭沖突的場景中，他能夠準確地把握蘇明成的情緒變化，從一開始的強硬和理直氣壯，到被反駁后的惱羞成怒，再到最后意識到自己錯誤時的愧疚和自責，每一個情緒的轉變都自然流暢，讓觀眾看到了他在角色塑造上的深度和廣度。他通過對蘇明成這個角色的演繹，打破了以往觀眾對他喜劇演員的固有印象，展現了他在正劇表演方面的實力。

在《我是余歡水》中，郭京飛再次突破自我，將余歡水這個底層小人物的形象刻畫得入木三分。余歡水從一個膽小怕事、生活充滿無奈的中年男人，逐漸成長為勇敢面對生活的強者。郭京飛通過對余歡水在不同階段的狀態把握，展現角色的成長歷程。他將余歡水的懦弱、掙扎、絕望及最后的覺醒，通過表演生動地呈現在觀眾面前。在表演過程中，他注重細節的刻畫，如余歡水在面對困難時的眼神變化、身體的姿態、語言的表達方式等，都展現角色內心的變化。他的表演讓觀眾對余歡水這個角色產生了強烈的共鳴，進一步證明了他在角色塑造上的創新能力。

在《對手》中，郭京飛飾演的間諜李唐是一個極具挑戰性的角色。他需要在平凡的外表下隱藏不為人知的秘密，既要展現李唐作為普通人的一面，如面對生活中的瑣碎、煩惱和對家庭的責任感，又要表現他作為間諜的狡猾和謹慎。郭京飛通過內斂而含蓄的表演，將李唐的復雜性完美呈現。他在劇中的每一個眼神、每一個動作都充滿了深意，讓觀眾感受角色內心的糾結與掙扎。他對李唐這個角色的塑造，打破了傳統諜戰劇中間諜形象的刻板印象，為諜戰題材的表演帶來了新的思路和方法。

（三）《黃雀》中角色塑造的創新實踐與成果

在《黃雀》中，郭京飛又一次挑戰自我，塑造了一個全新的、頗具復雜性的角色。這個角色融合了堅韌、智慧、柔情等多種特質。郭京飛深入挖掘角色的內心世界，將這些特質有機結合。他在表演中充分發揮主觀能動性，不斷嘗試新的表演方式和技巧。

為了更好地塑造角色，他從生活中汲取靈感，觀察不同人的行為習慣、語言特點和情感表達方式，并將這些元素融入角色的塑造。他為角色設計了一些獨特的小動作和表情，使角色更加鮮活、立體，充滿生活氣息。例如，角色在思考問題時會不自覺地揉搓手指，在緊張時會微微咬嘴唇，這些細節不僅豐富了角色的形象，也讓觀眾更容易與角色產生共鳴。

他還注重角色性格的多面性和發展變化。在劇情的推進過程中，角色經歷了各種事件和挑戰，郭京飛通過細膩的表演展現角色在這些經歷中的成長和轉變。從最初的迷茫和困惑，到逐漸找到方向后變得堅定和自信，角色的性格發展自然合理，讓觀眾感受角色的真實成長過程。通過在《黃雀》中的精彩表演，郭京飛再次證明了自己作為創造型演員的實力，為角色塑造帶來了新的藝術高度。

五、結語

郭京飛在多部影視作品中的表演展現了卓越的藝術水準，尤其是在《黃雀》中的精彩演繹，成為其表演藝術具有代表性和突破性的典范之作。他通過深度沉浸角色，實現了自我與角色的深度交融，讓觀眾能夠真切角色的情感和內心世界；憑借卓越的表演控制能力，在肢體動作、語言表達和表情管理方面達到了精準而細膩的程度，將角色的特點和情感生動地展現出來；不斷突破創新演繹，從早期的本能型表演逐漸成長為創造型演員，塑造了眾多風格迥異、個性鮮明的角色形象。

郭京飛的表演藝術不僅為觀眾帶來了豐富的觀賞體驗，也為影視表演理論的研究和實踐提供了寶貴的經驗。他的表演實踐證明，深度體驗角色是塑造真實、鮮活角色的基礎，精準的表演控制是展現角色魅力的關鍵，不斷突破創新則是演員保持藝術生命力的源泉。在未來的影視發展中，希望有更多演員能從郭京飛的表演藝術中汲取靈感，不斷提升自身的表演水平，創作更多優秀的影視作品，推動影視表演藝術的繁榮發展。同時，對于影視表演理論研究而言，郭京飛的表演案例為進一步探索表演藝術的規律和本質提供了豐富的素材，有助于完善和拓展表演理論體系，為表演藝術的教學和實踐提供更具指導性的理論支持。

（作者錢曉蘊系北京電影學院表演系教師）

責任編輯：任雨希