在核心素養教育理念日益成為教育改革核心導向的當下,高中美術教育教學正站在一個新的歷史起點上,面對著既充滿機遇又極具挑戰性的發展環境。這一理念的根本轉變,標志著新形勢下我國教育領域從單一的知識傳授向促進學生全面發展、培養其適應未來社會所需的綜合能力邁出了重要一步。核心素養作為個體實現終身發展、融入社會并成功應對復雜挑戰所必需的素養集合,它不僅涵蓋了知識、技能層面,更將情感、態度、價值觀以及跨學科的關鍵能力納入其中,如創新思維、批判性思維、溝通協作能力、文化素養及藝術鑒賞與創作能力等。把核心素養融入高中美術教育教學,既是課程內容與教學方法的微調和,又是教育的深刻變革,是美術學科創新發展的一個重要組成部分。在鼓勵學生全面發展的過程中,高中階段的教育應該充分利用這種微調和,幫助更多的在校學生提高美術技能,實現更宏偉的目標。
核心素養背景下高中美術教學轉變的意義
一、加快高中美術教學方式的升級
在核心素養的指導下,高中階段的美術教學已不被傳統的技法訓練所局限,而應積極地探索以學生為本、以促進學生為本位的教學途徑,并加以研究。這就要求教師不斷革新教學方法,如采用項目式的學習、翻轉課堂,在練習中促使學生內化所學知識、促進解題能力的教學方法,鼓勵學生主動探究,培養批判性思維。
二、實現高中美術教學理念的改革
核心素養教育理念強調人的全面發展,因此高中美術教學更加注重學生的個體差異,尊重每個學生的興趣特長,注重學生的個性差異,注重學生的興趣特長,美術教學通過設計多樣化的學習活動和評價方法,在傳授知識的同時,更注重學生的情感需求,關注學生的心理成長,關注學生的價值觀塑造。這種以人為本的教學思想,對學生樹立自信心、培養健康向上的審美情操、培養學生的社會責任感都有很大的幫助。
三、推動高中美術教學模式的創新
隨著IT日新月異的發展,將數字藝術、虛擬現實、人工智能等融入高中美術教學當中,給學生提供了一個史無前例的學習感受,積極擁抱新的技術和新的技術。這些技術不但使教學手段得到了豐富,而且使學生自由地、有意義地在虛擬和現實之間穿梭,從而達到了拓寬美術創作、表達的界限,同時也激發了學生們的創造力和想象力。這種既促進了學生的學習興趣,又促進了藝術與科學之間深度交融的創新教學模式,應成為今后高中美術教學的新發力點。
四、促進高中美術教學評價的優化
在核心素養背景下,傳統美術教學以技能等級為唯一標準的評價體系被打破,使得原有評價體系較為全面和多樣化。它強調通過自評、同伴評價、教師評價等途徑對學生多方面的綜合考量來對學生的審美能力、創新能力、批判性思維、人文素養等形成對學生全面而深刻的認識。這種評價體系的完善,有助于學生潛能及優勢的發現,并引導學生實現自身個性化的發展,最終成為一名美術或其他相關領域具有創新精神和實踐能力的高素質人才。
核心素養與高中美術融合的核心要素
一、審美要素的培養
超越單純技術訓練的審美元素在高中美術教育中的培養是以建構豐富而深刻的審美世界為目的,是培養的基石。這一過程既要求學生學會“看”,又要求學生“感悟”和“領悟”。學生通過對古今中外優秀藝術作品的系統鑒賞,不僅可以增強對色彩、線條、構圖等視覺元素的敏感性,而且對作品背后的時代背景、藝術家的情感、文化寓意等,都能進行深入的了解,從而培養他們細膩的審美感知,對作品的審美感悟有深度地進行培養。
此外,審美教育少不了參與藝術創作實踐的組成部分。學生在動手創作的過程中,通過色彩搭配、構圖設計、材料運用等,將所學到的審美理論轉化為實踐,學會用藝術語言表達個人情感和見解,達到審美感知到審美創造的飛躍,最終促進整體審美素養的提高,從而逐步構建起自己的審美體系。
二、創新能力的培養
創新能力已經成為高速變化的時代背景下個人發展的要害所在。高中的藝術一體化教育強調的是破除傳統,激勵著學生從框架的思維中走出來,在新的藝術形式的表現上大膽地去嘗試、去創造性地創作,這是高中藝術的融合教育所提倡的。通過對學生創造成本的建立、學科間知識的引入以及對創作組織、任務的設置,來激發出學生的創造潛能并加以鼓勵,將個人的獨特視角與情感體驗納入藝術創作當中,從而組成具有個性的藝術作品,具有很強的個性特征。
同時,對批判性思維的培養也是提升美術學習的有效方法。學生在分析美術作品、論述創作思想的過程中會養成質疑、反思、評價等習性,在鍛煉自主思考能力的同時,對美術鑒賞能力也是一種促進作用,形成批判性思維,在面對未知時能有理有據、有求索、有新意地繼續探究下去。
三、人文素養的培養
美術承載了豐碩的歷史資料與人文情懷。高中美術一體化教育引導學生通過藝術作品的學習,在不同的文化背景下引導學生跨越時空界限,探究藝術瑰寶,了解多種因素在美術與社會、歷史和宗教的密切聯系,從而達到相互促進、相互支撐的目的,強化學生對藝術與社會、宗教、其他學科之間聯系的認知。
更重要的是,美術研究對學生社會責任意識有刺激作用。學生通過對社會現象、時代精神的藝術表現深切地體會美術的社會功能和價值,進而對個人在社會發展當中所起到的作用及所承擔的責任加以思考,進而思索社會功能及價值。這種人文關懷的陶冶促使學生以藝術力量把所學美術知識與社會實踐相聯系,主動參與社會公益活動,進而促進社會的和諧與進步。
核心素養背景下高中美術教育教學思考
一、基于教學方式創新,推動過程評價分析
在高中美術教育方面,積極引進了先進的教學模式,如:項目式的學習(Project,PBL),以及探究式的學習。項目式的學習鼓勵學生將美術知識和技能運用到現實問題或現實問題的解決上來,重點是現實世界中的問題或挑戰,通過小組合作、調查研究、創造性設計等。這類學習方式既使學生增強了動手能力和團隊合作能力,又在很大程度上激發了學生學習的興趣和創造性。探究式學習通過提出問題、搜集資料、分析論證、得出結論等過程,鼓勵學生主動探究未知領域,以培養學生的批判性思維,自主學習能力。為了讓每個學生得到全方位的發展,要制定多維度的考核制度,既關注學生的作品成就,又了解學生的參與度、創新思維、合作能力、問題解決能力等,從學生學習過程中的表現了解其美術天賦和成長潛力。通過定期的反饋會議、學習日志、同伴評價、教師觀察記錄等方式,適時地捕捉學生的學習動態,了解學生的學習需求和困惑,并對學生的教學策略進行相應的調整,從而為每個學生提供有個性的輔導和支持。
例如,在進行第一單元第一課《什么是美術作品》的教學中,展示一幅經典油畫(如《蒙娜麗莎》)和一件現代雕塑作品的圖片,引導學生觀察并提問:“你們認為這兩件作品有什么共同點和不同點?它們為什么被稱為美術作品?”學生分成小組,圍繞上述問題展開討論,記錄討論要點,并準備分享。教師結合學生的討論,引出美術作品的定義,即“通過視覺媒介表達思想、情感、觀念或審美追求的創造性產物”。設計“美術館探險”項目,學生需在校內或線上虛擬美術館中尋找并分類美術作品(如繪畫、雕塑、攝影、設計等),記錄每種類型的代表作品及其特點。
二、融合多元教學資源,拓寬教學工作
打破傳統教材的限制,在教學內容的選擇上把豐富的美術教育資源充分利用到校內外去。在學校內部,為學生提供更多的學習素材和創作空間,我們與圖書館、美術工作室等部門加強合作;而在校外,為了使學生近距離地感受藝術作品的魅力,開闊藝術視野,我們積極組織學生到博物館、美術館等文化機構參觀學習。同時在網絡平臺上利用優質的美術教育資源,如:網上課程、數碼美術館等,為學生提供比較方便、高效的學習途徑。在美術教學方面,我們還注意與其他學科的融合與滲透,在美術學科教學中,我們還注重與其他學科的聯系與滲透。如:結合歷史課程講解美術作品的背景和意義,運用數學原理對美術作品構圖和比例進行討論,通過文學作品激發學生對藝術題材的聯想和創作靈感。例如,在第一單元第二課《美術作品與客觀世界》的教學中,教師首先布置課前任務,讓學生收集身邊或網絡上反映社會現象的美術作品圖片(如環保主題的繪畫、戰爭題材的雕塑等),思考這些作品如何與客觀世界相關聯。選取幾件具有代表性的美術作品,結合歷史背景講述它們如何反映當時的社會現實和人們的思想觀念。邀請歷史或語文老師參與課堂,共同引導學生從歷史學、文學等角度探討美術作品與客觀世界的深層次聯系。學生分組選擇一個感興趣的社會議題(如環境保護、文化傳承、科技發展等),通過查閱資料、觀看紀錄片等方式,收集相關美術作品,并分析它們如何以不同的藝術形式和手法表現這一主題。
三、加快教學理念升級,提升學生學習興趣
推動教學理念的升級已經成為當今教育改革浪潮中提升教育質量的關鍵部分。“以學生為中心”這一理念既是對傳統教育模式的深刻反思,又是對未來教育發展的前瞻性布局,我們要堅定不移地確立這一理念。只有對學生的學習心理和成長規律進行深入的研究,準確把握其學習的需要和興趣,才能達到這一目的。運用虛擬現實(VR)、增強現實、AR等現代信息技術手段,構建生動逼真的藝術場景,在虛擬與現實的交融中,使學生感受藝術的魅力,激發學生的探索欲和創造力。根據學生的興趣點,靈活調整課程內容與教學方法,比如引入學生喜愛的動漫、游戲元素作為教學案例,或開展主題式、項目式學習活動,讓學生在解決實際問題中體驗到美術學習的樂趣和成就感。
通過建立學習小組、開展藝術沙龍、舉辦作品展覽等形式,促進學生之間的交流與合作,讓學生在相互啟發、共同創作中感受美術學習的互動性和社交性,進一步增強其學習興趣和動力。例如,在進行第二單元第一課《原始人的創造》中,選取幾幅具有代表性的美術作品,深入分析其形式語言(如色彩、線條、形狀、構圖等)和情感表達,引導學生理解美術作品的多重價值和意義。在實踐的過程中,學生以“我為原始人畫像”為主題,嘗試創作一幅表達個人情感的簡單畫作或手工藝品,并撰寫創作說明。組織班級展覽,學生展示自己的作品并闡述創作思路,師生共同進行過程性評價,關注創作過程中的創新思維、情感投入和表達技巧。引導學生回顧本課學習,總結美術作品的定義、分類及分析方法,反思自己的學習收獲與不足。
四、加快教師能力培育,促進教師素養培育
教師是教育事業的基石,其職業素養、教學能力、教學質量與學生的發展有著直接的關系。因此,在核心素養教育背景下推動美術教學改革,對于加快美術教師能力培養和素養提升意義重大。引進最新教育理念、教學方法和科研成果,拓寬教師學術視野,提高專業素養和教學技能,定期組織美術教師參加國內外高水平的專業培訓和學術交流活動。鼓勵美術教師在熟練掌握專業知識的同時,學習信息技術、心理學、社會學等領域知識,培養多樣化、綜合性的美術教學等跨學科教學的能力。鼓勵教師參與教研課題,深入剖析和反思實際教學中遇到的問題,不斷探索美術教學新模式、新方法,以適應核心素養教育的要求。
核心素養背景下的高中美術教育教學應以學生為中心,注重審美教育、創新能力培養和人文素養提升,通過不斷創新教學方式、優化評價體系、融合多元教學資源等措施,推動美術教育教學質量的全面提升。美術教師既要有扎實的專業功底,又要具有跨學科的知識視野和先進的教育理念,在美術創作和鑒賞的過程中,引導學生既掌握美術基礎知識和技法,又激發學生的想象力和創造力,培養學生的審美鑒賞力,以及在美術創作中表達自我、認識世界的能力。
(作者單位:江蘇省寶應中學)