遐想、尋蹤、體驗與迭代：基于文化視角的影視旅游目的地形成機制研究

文化旅游（CulturalTourism）的首次提出，是在美國學者羅伯特W.麥金托什（RobertW.Mcintosh）和夏希肯特·格波特（ShahkentGebert）于1977年出版的《旅游學：要素·實踐·基本原理》（Tourism：Elements，Practiceand Principles）中[，聯合國世界旅游組織（UnitedNations World Tourism Organization，以下簡稱為UNWTO）給其定義為：人們為了滿足自己的文化需求，而向其常住地之外的城鄉文化吸引物所做的運動，以及向常住國之外的城市遺產地、藝術與文化展示、藝術與戲劇等特定文化吸引物所做的運動[2]。UNWTO指出：文化因素在世界旅游活動中占比約為 3 7 % ，并且每年約有1 5 % 的文化旅游者增幅[3]。進一步來看，文旅融合（CulturalandTourismIntegration）強調文化與旅游的深度融合，文化是旅游的靈魂，旅游是文化的重要載體，通過文化資源與旅游資源的有機結合，提升文化的影響力與旅游的競爭力。

作為文旅融合重要形式之一的影視旅游（FilmTourism），也被稱為“影視引致旅游”（Movie-induced Tourism）[4]，最早發生于20世紀50年代的美國。環球公司面對日益激烈的市場競爭與不斷下滑的企業效益，推出環球影城，并將其作為旅游景點向大眾開放，實現了公司宣傳與經濟增收的雙重效益[。1998年，美國學者羅杰·萊利（RogerRiley）對“影視旅游”較早地提出了定義：“電影、電視、文學、雜志、唱片、錄像等加強了游客的感知，給游客留下了深刻的影響與心靈震撼，驅使游客前往影視拍攝地的旅游活動”，其核心概念影響至今。在國內外的影視旅游中，影視IP始終發揮著至關重要的作用。從2011年由騰訊集團副總裁程武正式提出的“泛娛樂”概念，到2018年以此為基礎進一步提出的“新文創”戰略，IP始終作為文化熱詞，居于核心地位。泛娛樂概念強調在互聯網與移動互聯網基礎上的多領域共生中，打造明星IP的粉絲經濟，基于互聯網與移動互聯網的網絡聯動，將同一明星IP延伸至影視、游戲、音樂等多種文化產品，實現產業鏈的貫通。而在此基礎之上升級的新文創戰略，則要求IP承載起更大的文化價值，通過更加廣泛的主體性連接，推動文化價值與產業價值的互相賦能。

在騰訊新文創戰略思想布局之下研發的影視IP《繁花》（2023），是由王家衛執導的、歷時3年深耕完成的當代都市影視劇。改編自滬籍作家金宇澄的茅盾文學獎及“五個一工程”同名獲獎長篇小說，主要講述了名叫阿寶的上海青年，在社會經濟體制的改革浪潮中抓住時代機遇，憑借個人才能及身邊人的支持，成長為一名商業翹楚。在歲月激流中，他與身邊人共同乘風破浪，經歷跌巖起伏的傳奇故事。自2023年尾在騰訊流媒體平臺播出以后，這部具有上海濃厚地域文化特色的影視作品，以其文化IP的影響力，掀起了關于上海城市劇中拍攝場景、建筑與美食的旅游體驗熱潮。本文將以這部具有典型代表性的影視作品作為研究案例，基于文化的視角，從文化影像的遐想、文化場景的尋蹤、文化旅游的體驗，以及文化載體的迭代關聯式樣遞升中，研究影視旅游目的地的形成機制，論述可持續的發展路徑。

一、遐想：文化影像的視聽呈現

《繁花》聯合導演程亮指出：“創作者應當對拍攝城市帶有感情的投射”。《繁花》的故事發生時間集中于 20世紀90年代上海，幼時曾在上海生活一段時間的導演王家衛，將自己對上海城市的文化想象，融入了劇本的影視化改編中，表現他心目中的上海魅力與腔調。劇中文化影像的視聽呈現，融入了制作團隊諸多細心考量與編織，喚醒了觀眾的集體記憶，捕獲了觀眾的情感共鳴，并引發了他們關涉人文風物的爛漫遐想。

（一）情感文化風格

主人公“阿寶”，原是一名上海普通青年，得力于一位“老法師”的幫助，抓住股市投資機遇，一夜變身成為黃河路“寶總”。無論是之前名不見經傳的小人物，還是之后馳騁于商戰的名流，始終可以看到其堅守著的韌勁與智慧。他的恩師“老法師”，作為一名上海爺叔，曹因投機倒把坐過監獄，從獄中出來后，他憑借對金融市場的敏銳眼光，幫助阿寶一夜蛻身成為寶總。也正是他教會了阿寶上海地區俗稱的“腔調”與“派頭”，無論何時都穿著裁剪合身的西裝，游刃有余地體面行走于商戰的爾虞我詐間。

在先后經歷了市場經濟體制改革與國企下崗等經濟形勢變化的20世紀90年代，劇中人物都面臨著時代浪潮的機遇與挑戰。股市作為關鍵線脈貫穿始終，映射出上海金融市場里的眾生相。相較于冷硬的商業底色，劇中所構建起的人物群像中流動的情感，則顯得柔軟許多。無論是夜東京老板娘玲子，行事果斷的外表下對寶總的柔情；還是處事圓滑的杭州三羊針織廠范總，在汪明珠落難時的仗義相助；或是凡事不留情面的外灘27號金花主任，對徒弟汪明珠的細心關照，以及黃河路至真園善于謀局的李李，與寶總的互相猜忌與扶持，矛盾、復雜的情感色彩，如同時代浪潮的節奏一樣難以琢磨與平復，在上海夜都市迷離的景象里洶涌著，給觀眾帶來繁復的愛恨糾葛的情感體驗。

“不響”，在上海話中意為“默不作聲”，蘊含著細膩多層的情感文化內涵。原作小說全文共有1500多處“不響，比如聽陶陶講捉奸的故事時，滬生的“不響”；聽寶總講菩薩與荷花時，李李的“不響”[9]。在風云詭謫的時代劇變中，各人在各自內心的難以言說，聽者則在沉默中作出回應。影視作品中的“不響”，則成為了“不響最大”，是面對時代洪流中的情感與內心糾葛時，堅守志氣與情誼時的默不作聲。寶總作為一名商人，兼具英雄主義的俠義與理想主義的浪漫：為了促成國內時裝品牌的崛起，他一次次選擇打破安逸的現狀，進行冒險的商業舉措；在黃河路保衛戰中，他暗中動用資源幫助李李走出了困境，阻止黃河路飯店之間的不公平競爭[10]。劇情尾聲時，經歷與強總一役后的寶總，權衡利弊后，退出了股票市場，專心在他收購的川沙地塊種花，并說道：“赤子之心常在，人不響，天曉得。”寶總在股市危機中轉危為安，雖然黃河路上的寶總悄然離場，但是上海的阿寶，仍從容不迫地在等待下一個春天。“不響最大”，才顯得默默堅守的純粹的可貴，這也給人物鍍上了一層弧光。

（二）海派文化風韻

小說《繁花》原是在面向滬語讀者平臺，以“上海人講自己身邊故事”為宗旨的“弄堂網”上連載，夾雜著許多上海的方言，以此增添原小說故事敘事的文化張力。由此改編而來的電視劇《繁花》，同樣體現了明顯的上海地域文化特征。在騰訊等網絡流媒體平臺上播出時，它以普通話與滬語兩個版本呈現，導演王家衛通過起用胡歌、唐嫣、馬伊蜊等滬籍演員，使他們與生俱來的語言質感，成為了寶貴的創作資源。

作為一部展現上海20世紀90年代市民生活的影視作品，滬語作為海派文化的重要載體，為電視劇的視聽層面呈現增添了耐人尋味的文化風韻。其中，在夜東京好友聚餐時的群像戲中，婉轉的語調與靈動的人物相輔相成，貼切鮮活，增添許多海派文化風情，體現上海的獨特情調。繼上海繁茂的都市文化印象后，展現了小巷弄堂中的人間至味與煙火氣息，迭代了觀眾對上海的地域文化印象。劇中不僅對滬語作出了展示，同時依據不同的人物背景，設定多樣性的地域方言。比如，范總帶有浙江杭州地區口音的普通話、蘇州小阿嫂的吳依軟語、魏總親朋好友的海寧話、香港金廚的粵語、包租公葛老師的法語等多元的語言文化，體現了海派文化的包容、開放與先行性。

除了人物語言、社交方式所體現出海派文化中海納百川、細膩柔情的文化風韻與氣質外，劇中講究的人物造型，還體現了海派文化的時尚與精致。這流露著他們對生活認真與積極的態度，成為劇中一抹靚麗的風景線。不論是馳騁商海的商人寶總、爺叔，還是半生浮沉的包租公葛老師，再或是豪爽仗義的海鮮店檔口老板陶陶，他們擁有差異明顯的年齡與身份，卻都梳著一絲不茍的發型，著各具風格特色的服裝，不僅彰顯著時代的審美，同時也彰顯出各自的風格與特性。而外貿公司員工汪小姐、夜東京老板娘玲子、至真園掌權人李李，以及黃河路酒店服務生潘經理等一眾女性角色，大多時候都身著制服洋裝，展現著20世紀末上海都市女性時髦靚麗的綽約風姿。

（三）復古文化風貌

為將《繁花》打造成具有上海城市代表性的原創影視IP作品，從立項直至最終收尾的5年時間內，《繁花》劇組得到了上海政府部門的多方面協助。從電視劇的立項、拍攝、制作、后期，直至最后宣發階段，上海政府部門有始有終地為場景道具還原、影像資料提供等提供了有力的支持[12]，幫助劇組實現劇中對上海地域文化特色的展示，以及對時代景觀的打造。前期準備期間，為了更加真實地將上世紀末上海都市的城市風貌還原在觀眾眼前，創作團隊憑借優異的影視工業水準，搭建還原了200多米的黃河路與進賢路室內、室外兩個版本，并對報攤、店鋪、櫥窗、小巷等進行了細致完善。同時，通過借助最新影視拍攝技術，采用XR（ExtendedReality，擴展現實） （VirtualProduction，虛擬制作）虛擬制作與影棚結合的拍攝方式[13]，嚴謹地回溯歷史過往標志性建筑場景。比如，劇中展現出的正處于在建狀態中的東方明珠塔及城市街景，同演員精湛的表演融為一體。

在拍攝過程中，導演王家衛采用其具有代表性的升格、降格與抽幀等經典拍攝手法，以具有作者性的影視美學藝術，讓生動的人物在20世紀90年代上海流動的光影中映現。為了契合人物故事在20世紀末上海經濟體制改革時代洪流中的變動不居，劇中整體呈現著濃重的懷舊色彩與復古的文化影調。影像藝術作為時代背景的生動載體，彰顯出了劇中“霓虹養眼，萬花如海”的繁榮與迷離氣息，讓觀眾在光影浮沉間，仿佛也游走在上海都市的街頭，并沒入弄堂氤氬的熱氣中。

除了視覺影像的表達，聽覺作為影像藝術視聽呈現的重要一環，由各種聲音構成的“聲音景觀”，同樣為劇中復古懷舊的文化風貌增添了獨特的文化情調與風味。劇中穿插了數十首時代當紅的經典曲目，比如當寶總與汪明珠見面時，一首《偷心》（1996）道出了二人之間難以道破的曖昧情愫；當陶陶對小阿嫂的愛戀消融于無奈中，一首《我是一只小小鳥》（1990）流露著內心的苦悶。在人物的“不響”間，懷舊老歌成為了內心情感的窗口。聲音場域的能量，突破了影像畫框的邊界，形成了獨特的聽覺文化場，更進一步地牽動起觀眾與人物的情感共鳴，跟隨劇情人物的步調，產生新的文化記憶與風物遐想。

二、尋蹤：文化場景的媒介朝覲

法國思想家居伊·德波（GuyDebord）指出：“在現代生產條件無所不在的社會，生活本身展現為景觀的龐大聚集，直接存在的一切全部轉化為一個表象。”[4隨著社會發展，我們從社會生產階段進入了景觀社會，日常的生活也被各種形象與影像構建的社會關系景觀所包圍。影像先行構成了景觀社會的直接特征，相較于西方社會文化語境中對資本主義發展以及大眾傳媒影響下所產生的景觀霸權的批判，中國社會文化語境下的景觀社會，為大眾帶來了更加多元的文化消費場景[15]。影視劇《繁花》所勾勒出的細膩影像與情感文化，給觀眾帶來了耳目一新的藝術空間體驗，同時也使他們構建起關于現實空間文化風物的遐想，并激發了他們前往歷史真實文化場景的“尋蹤”之旅。

由“朝圣”的經典解釋延伸而來的“媒介朝覲”，是指受眾親自前往媒介敘事地點的行為[16。觀眾受到影視作品敘事媒介的氛圍感染，與情節產生共鳴，進而前往影視拍攝場景開展旅游活動，此即影視生產活動所帶來的媒介朝覲活動。朝覲活動本身作為實際旅游的一部分，滿足了人們對于文化遐想的體驗與實踐需求。根據螞蜂窩旅行網聯合中國旅游研究院發布的《全球旅游目的地分析報告》可知，約有 2 4 . 5 % 的中國游客在觀看完影視綜藝后，會去取景地進行“朝圣”與“打卡”[17]。

作為景觀社會的重要文化載體，影視IP所誘導的媒介朝覲，讓“一部劇帶火一座城”成為文化旅游中屢見不鮮的景觀。在《繁花》播出之后，劇中所展現的黃河路、進賢路、南京路，以及至真園原型苔圣園等地方，立刻吸引了觀眾目光，游人絡繹不絕，紛紛前來打卡。據同程旅行數據顯示，《繁花》開播一周內，和平飯店的搜索熱度環比上漲了 4 1 5 % ，南京路步行街的熱度則環比上漲了 0除了劇集內容本身所引起的觀眾關注度，移動互聯網的文化內容生產方式與傳播特性，也促進了由影視IP所帶來的媒介朝覲熱度的進一步快速發酵。比如用戶在UGC（User GeneratedContent，用戶生產內容）社交平臺上《繁花》打卡攻略的大眾傳播與熱議。

以影視《繁花》IP為主題構建的朝覲場景，不僅包含了歷史真實的現實空間，同時包含了情景還原的藝術空間。除了觀眾自發的朝覲意愿，影視官方對于影視場景的還原，向游客提供情境旅游的體驗場所，也是滿足朝覲需要的另一方重要力量。

作為電視劇《繁花》的拍攝基地，劇集播出后的上海影視樂園（車墩影視基地），歷經4個月，1：1復原了劇中至真園、金美林、紅鷺等黃河路酒店的拍攝場景，并與劇組的原班美術團隊完成了對劇中細節的還原。在面向大眾開放以后，影視基地復原場景作為新的網紅打卡點，受到了廣泛歡迎。自7月開放以來，該影視基地已接待游客近18萬人次，同比增長 3 6 % ，營收同比增長 34 % ，并先后兩次刷新了樂園的夜場客流紀錄[19]。相較于現實場景中因時間被抹去了歷史特征的黃河路，影視基地通過置景與道具用心復原的場景，將劇中所表現出的20世紀90年代黃河路的都市霓虹與人間煙火凝聚其中；結合常駐NPC（Non一playerCharacter，非玩家角色）聯系影視劇情的沉浸式表演，使游客從“觀影”到“入戲”。影視基地較歷史真實的文化場景，具有更濃厚的年代感，讓觀眾從還原的時代氛圍與年代韻味中，獲得更加真切的文化體驗與多方位感受。

三、體驗：文化旅游的衍生融合

體驗經濟是繼農業經濟、工業經濟與服務經濟后的第四類社會經濟。美國學者派恩（B.JosephPine）與吉爾摩（JamesH.Gilmore）在其著作《體驗經濟》（TheExperienceEconomy）中指出：“體驗是消遣娛樂的中心所在，從戲劇和音樂會，到電影和電視節目都是如此。”[20]旅游是經濟性很強的文化事業，也是文化性很強的經濟事業[2]。體驗作為旅游的核心屬性之一，游客在旅游產品的服務過程中通過差異性的旅游體驗，獲得難忘的物質與精神享受。在兼具文化與經濟屬性的旅游中，對體驗服務的關注以及體驗產品的打造，是文化旅游中的重要環節。法國哲學家亨利·列斐伏爾（HenriLefebvre）指出，當下社會對于空間的分析，從空間中的生產轉向了空間本身的生產。而觀眾作為影視作品的“迷群”，從藝術空間來到現實空間[22]，在基于影視IP的旅游目的地中進行多元、深度體驗，從而形成由觀眾與游客積極參與生產的文旅空間[23]。文旅空間中的影視IP通常會形成兩種效應，即聚集效應與溢出效應，前者主要是指因為影視劇的呈現，原來的建筑等特色部分能夠聚焦關注；后者是指由于影視劇的推動，由其衍生的文創與旅游產業的社會、經濟效益得到放大[24]。電視劇《繁花》的聚集效益主要體現在以觀眾為主體的游客群體，對黃河路、至真園、進賢路，以及外灘27號等現實場景建筑的關注；學習、了解關于它們在影視內容表達之外的真實歷史與特色。溢出效應則主要體現在游客對于劇中所展示的具有上海地域文化特色的“食”“住”“行”的消費，所帶來的旅游經濟效益。

圍繞影視IP內容輸出衍生的旅游體驗產品，實現產業邊界的融合，是提升文化旅游經濟效益的重要方式。由《繁花》劇集熱播所帶來的旅游流量，促動許多與劇中風物相關的商家，用心提升與其相關的旅游體驗產品品格，并深度挖掘文旅空間中的經濟文化效益。比如，在“食”的方面，影視熱播期間，劇中出現的排骨年糕、泡飯、粢飯團、定勝糕、油墩子等上海地方性美食的受歡迎程度明顯提升。據美團外賣數據顯示，平臺關于排骨年糕的搜索量增長近10倍，訂單量周環比暴漲 30 % ，泡飯訂單暴漲 1 5 0 % ，借此時機，平臺選取《繁花》劇中美食為代表的名小吃，在上海地區開展“繁花美食”專題優惠券活動[19]。和平飯店順勢推出了與《繁花》IP聯名定制的雙人餐，其中便包含劇中出現率極高的排骨年糕與干炒牛河，合計 1 6 . 6 % 的服務費，套餐費用總價高達1702元，然而每日20份的限量供應仍以很快的速度售罄[18]。在“住”的方面，作為《繁花》寶總的長居地點，和平飯店每套高達五位數左右的九國套房，需要加價才能夠被預定，而黃河路周邊相關酒店的入住率周環比也有顯著的提升[18]。在“行”的方面，以“繁花”為主題的城市Citywalk，一時間成為了熱門旅游產品。美團酒店在官方賬號發布了“解鎖‘寶總’一天的行動軌跡”的路線指南，借影視IP熱度輻射旗下多類型服務產業收益[25]。

可以發現，影視IP的聚集效應與溢出效應，令文旅空間旅游目的地的文化、經濟效益得到了充分的提升。借助影視IP衍生融合的文化旅游體驗，也促成了傳統服務類產業消費的再次復蘇。比如劇集的熱播，讓2000年以后生意便有所下滑的至真園原型—上海老字號苔圣園重新回到了大眾的視野，給一蹶不振的銷售業績帶來了積極有效的提振。同時，繼文化場景的朝覲“尋蹤”之旅后，游客在參與文旅空間的生產過程中，不僅作為旅游體驗的主體，對《繁花》影視IP的原生內容與衍生文化擁有更加深入的體驗與了解，還通過旅游反饋，暴露體驗產品的不足，促進商家改進與完善，作出更好的產業邊界融合，實現良性的生產互動。

四、迭代：文化載體的升級優化

要實現基于影視IP的旅游目的地長期經營與可持續化發展，需要對多層文化載體進行升級與優化，如追本溯源地對影視IP內容進行精品打造、與時俱進地對旅游體驗產品進行技術革新、審時度勢地對旅游客群流量進行多元挖掘。

（一）內容的精品打造

影視 + 文旅的核心之本，始終是對影視作品內容的精品打造。新文創戰略內的影視IP，從單一的娛樂追求導向，升級為文化內容體驗，以更加多元的文化與產業形式，讓大眾可以廣泛參與。在追求娛樂的同時，影視IP要與精神文化內核建立聯系，兼具人文底蘊與文化內涵，且符合主流的社會價值觀。通過廣泛的主體連接，統一文化和商業的二元價值[2。作為IP文化載體的影視劇集，是吸引觀眾形成游客流量，并促成旅游目的地等系列后續演進機制之本。因此，對影視作品的精品化打造，是形成影視旅游目的地的原始驅動力，

一個優質影視IP，其文化價值與商業價值缺一不可。在關注影視IP文化內容生產的同時，需要將它投入新商業環境中，注意其文化內容對于旅游產業開發的商業價值以及關聯特征。

（二）產品的技術革新

對文旅產品進行技術的革新，是提升游客旅游體驗感的重要一環。“工業4.0”運動，催生了關于虛擬現實、人工智能等領域的新興技術，通過技術革新優勢，可以實現為游客提供影視衍生內容紅利之外的體驗享受。比如借助VR（VirtualReality，虛擬現實）/AR（AugmentedReality，增強現實）？的虛擬影像技術，提供游客在虛擬現實中的影像體驗，與影視場景人物進行跨時空維度的對話與互動，豐富游客體驗的形式與質量。

除了借助技術手段，創造新的旅游體驗形式，將技術革新融入先前旅游產品與場景升級，同樣可以促進旅游目的地的可持續發展。今年11月初，上海影視樂園宣布，面向大眾開放3個多月的車墩影視基地黃河路還原場景，將暫停開放，待改造升級后再次開放。通過細節完善與技術輔助，影視基地的黃河路場景，將進一步提升給游客營造的沉浸式體驗，以先前成功嘗試作為范本，進一步推進影視與文旅的沉浸式商業生態。

（三）流量的多元挖掘

在電視劇《繁花》熱播期間，影視IP的旅游目的地迎來了可觀的旅游流量，這些游客主要以觀光拍攝場景、體驗海派文化為主要旅游需求。然而，隨著劇播熱度的減弱，這波旅游熱潮也會隨之迎來它的降溫。延續影視旅游目的地的旅游流量與熱度，需要基于影視IP的文化內容，抓取多層的精神文化內核，從而吸引相應的游客群體。

話題制造是獲取流量的重要途徑，值得一提的是，在這部以阿寶為主要人物的劇中，表現了多位個性鮮明、立體的女性形象。比如，外灘27號外貿公司的汪明珠，燙著一頭大波浪卷，熱情而明艷，擁有完整的人物弧光，在老奸巨猾的商業江湖稍顯稚嫩的她，時常以風風火火的形象出現。經歷了生活的磨礪與愛情的失落以后，她憑借著一股沖勁，從“碰哭精”成為了“自己的碼頭”，實現了從“外灘27號汪小姐”蛻變成“虹口小汪”的愿望。夜東京老板娘玲子，像汪小姐一樣，同樣與寶總有著說不清、道不明的曖昧。她隱忍大度，始終懷抱著成為寶總身邊最重要人的期待，直到幻想破滅。認清現實后的她決定告別感情的束縛，投身事業，并完成了對夜東京的改造升級。至真園李李，曾經在深圳作為股市交易員的她，只身來到上海黃河路與地頭蛇酒家競爭，憑借魄力與魅力，在黃河路保衛戰中一戰成名，通過智謀，在波云詭譎的商戰中幾近全身而退。

相較于原著小說里女性角色的晦暗，影視劇集中的女性角色，被賦予了更加明媚的氣息，自主、獨立、有態度，體現了女性從鏡像自我建構到反男權凝視，再到主體身份新塑的完整弧線，勾畫了屬于那個年代的耀眼女性圖譜，展現出了上海都市女性對于自我價值的追求。繼先前的海派文化后，結合當代熱議的女性話題，可以將劇中所展現出的“她力量”作為文化內核，以女性游客為主要服務對象，投入到新的旅游產品的研發中，促動關于“她經濟”的創造與營收。

五、結語

“新文創”概念的推動，使得影視IP被賦予了更高期待，從單一的娛樂追求導向，升級成多元文化的主體連接，實現文化價值與產業價值的融合。電視劇《繁花》通過文化影像呈現出的上海鮮明地域文化特色，引發觀眾對于文化風物的遐想，誘導他們前往藝術影像的拍攝空間、歷史的真實空間的文化場景的旅游目的地尋蹤之旅。在體驗經濟的影響之下，觀眾以游客的身份參與旅游目的地文旅空間的生產，催動文旅空間產業邊界的融合，促使影視旅游目的地商家推出覆蓋“食”“住”“行”等多方面與影視IP相關的旅游體驗產品，實現游客對影視文化深入交流體驗的愿望，完善影視旅游目的地的體驗與服務功能。

實現影視旅游目的地的可持續發展，以及影視旅游資源利用率的最大化，需要旅游目的地擺脫對影視劇集熱播所帶來旅游流量的過度依賴，升級優化影視與旅游文化載體，強調對影視內容的精品打造，注重影視IP文化價值開發與商業價值開發的關聯性，運用技術革新手段，實現對旅游體驗產品的升級，給游客提供更具市場競爭力的旅游產品。同時，通過聚焦旅游流量本身，立足于影視IP文化內核，制造話題，吸引對應的多元游客群體，幫助對影視旅游場景與文化資源的充分利用。

注釋：

① XR（ExtendedReality，擴展現實），指通過計算機將真實與虛擬相結合，打造一個可人機交互的虛擬環境。

② VP（VirtualProduction，虛擬制作），指一系列計算機輔助制作和可視化電影制作的方法。

③ UGC（UserGeneratedContent，用戶生產內容），指由普通用戶自發創建、分享和發布的各種數字內容。

④ NPC（Non-playerCharacter，非玩家角色），指沒有主角光環的、按照既定程序運行的人物。

⑤ 工業4.0（Industry4.0），指利用信息技術促進產業變革的時代。

⑥ VR（VirtualReality，虛擬現實），指虛擬和現實相互結合，采用特定技術生成一個虛擬情境，給人以現實的感覺。

⑦ AR（AugmentedReality，增強現實），指借助光電顯示技術、交互技術、多種傳感器技術和計算機圖形與多媒體計算生成的虛擬環境與用戶周圍的現實環境融為一體，使用戶從感官效果上確信虛擬環境是其周圍環境的組成部分。

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作者簡介：冷文琦，復旦大學中國語言文學系戲劇與影視學專業碩士研究生。研究方向：影視美學。

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實習編輯：張艷艷