元青花纏枝瓜果紋玉壺春瓶芻議

摘 要：元青花是中國瓷器史上的集大成者，因其存世稀少和造型絕妙聞名于世。玉壺春瓶在出土的元青花中更為罕見，故其價值尤甚。文章以濟寧市博物館館藏的元代青花纏枝瓜果紋玉壺春瓶為例，從歷史傳承、制作技藝、紋飾技藝、文化成因等方面論述了玉壺春瓶的特點，以期讓人們更好地了解這件文化瑰寶，為元青花瓷器的相關研究提供參考和借鑒。

關鍵詞：元青花；纏枝瓜果紋；玉壺春瓶

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2025.09.008

1 元青花概述

元青花是指元代（1271—1368）以CoO礦料為著色青料，使用毛筆在素坯上作畫，再于瓷坯表面施透明薄釉，經1300攝氏度左右高溫一次燒制而成的青花瓷。元青花燒制貫穿元代始末，主產地為江西景德鎮湖田窯、落馬橋窯等窯區。由于云南（產“明珠料”）和浙江（產“浙料”）亦出產青料，元末時期云南建水窯、玉溪窯及浙江江山窯等地也燒造青花瓷，但此類器物在學術界通常被稱作“地方窯口元青花”以作區分。嚴格意義上的元青花特指景德鎮窯生產的青花瓷。

江西景德鎮出產的元青花主要可以分為延祐型和至正型兩個時期①。“延祐”是元朝元仁宗愛育黎拔力八達的年號，其在位七年（1314—1320）。所謂延祐型青花瓷是指自元朝建立后至元仁宗在位前后約六十年的初創期作品。其因20世紀70年代江西考古發掘發現的延祐時期的青花瓷而得名。這一時期為元青花的初創時期，主要采用國產青料，延續宋代窯口工藝和風格特點，所產瓷器胎體玻化程度較低，青花色澤偏灰，繪畫灑脫隨意，繪圖多為三四層，以中小型瓷器成品為主。

“至正型”青花瓷則是以20世紀50年代，美國學者約翰·波普，以英國大維德中國藝術基金會收藏的一對至正十一年（1351）青花云龍紋象耳瓶為標準器來進行對比分析，并篩選出多套類似至正十一年的青花瓷器得名，因此國內學界將其歸納為至正型青花瓷器②。至正型青花瓷是元代青花瓷器發展成熟期的作品，屬元代中后期產品，瓷坯純凈，器型繁多，多施用進口青料，繪圖可達十幾層，雜而不亂、主輔分明，成品表面著料較多區域呈鐵銹斑狀。

濟寧市博物館館藏青花纏枝瓜果紋玉壺春瓶（圖1、圖2）于1984年在濟寧市任城區二十里鋪鎮劉大門口村的一處石棺墓中被發現。這件瓶器整體呈“S”形曲線對稱布置，高度28.3厘米，口部徑長8.3厘米，腹部徑長14.2厘米，頸腹比約1∶1.5，足底徑長8.05厘米，重810克。侈口，細直頸，弧腹下垂呈水滴狀，圈足、削足略外撇，重心靠下。表面通體施釉，口內施釉至頸部，胎質白皙略閃青色，施釉略薄，足底未施釉，露胎，呈火石紅色。依據這件瓷器造型，應稱為玉壺春瓶。玉壺春瓶這種器型源自青銅器中的壺，經過秦漢陶壺的漫長演變過程，其造型最終在宋代定型，玉壺春瓶是像“壺”之瓶，而“玉”是對“壺”與“瓶”質地的形容③。在唐代人們有買春之說，“春”即“酒”的代名詞，春瓶可以理解為儲存酒的生活器物，在宋元時期春瓶的意義不再局限于生活所需，而是逐漸發展為人們審美和欣賞的藝術展品，成為中國瓷器發展史上的典型代表。

2 玉壺春瓶的制作技藝

元青花的制作工藝可追溯到唐代時期。北魏時期已經開始出現較為成熟的白瓷燒制工藝，為唐青花瓷的燒制奠定了基礎。唐代后期，匠人們嘗試將含鈷礦料繪制于白瓷胎釉表面，經低溫煅燒，得到唐青花制品。唐青花燒制前瓷胎表面普遍施加化妝土以增加色彩純凈度，進行燒制后施釉，在釉上繪畫，二次燒制，青料因融化浸入釉中，呈現出藍色色澤，成為青花白地瓷器成品。唐青花瓷胎粗厚，施釉不均，胎色灰白，繪樣多為花草紋、幾何圖形、點彩等，典型代表為2007年河南鞏義窯口出土的唐青花塔形罐瓷器。鞏義窯的這一考古發現，填補了我國至今未發現完整唐青花瓷的空白④。

進入宋代，在瓷器燒制的過程中，改變燃料和改進窯爐結構，對窯爐溫度的提高及爐溫的控制取得了顯著成效⑤。同時北宋開始使用以瓷石為主的“一元配方”，這種配方中K2O與Na2O含量得到提高，取代了CaO成為釉中的主要溶劑，可提高釉的高溫黏度和擴大其熔融范圍⑥。南宋時期，出現了與厚釉技術結合的捏塑、露筋、開片等裝飾工藝，紋飾從平面逐漸發展至立體⑦。宋代青花瓷器因受當時經濟環境、社會喜好、審美取向等因素影響，并未得到長足發展。目前國內出土宋青花瓷器也僅有部分殘片，但宋代瓷器在制作技藝、坯料研究、外形設計等方面取得了全面進步，為元、明、清時期青花瓷的繁榮奠定了一定基礎。

進入元代，元廷在景德鎮置浮梁磁局，掌燒造瓷器，景德鎮由此登上中國瓷器生產的歷史舞臺中央，逐漸成為中國“瓷都”⑧。宋末元初，景德鎮工匠創造性地使用了“二元配方”，即在“一元配方”基礎上在坯料中增加高嶺土成分。胎的Al2O3含量增加，胎體耐火度提升，燒制過程中反應產生大量的針狀莫來石晶體交織，使胎質強度增強，不易變形⑨。元朝前中期的青花瓷一般釉色灰暗，紋飾較為單調，延續宋代時期的堆塑與刻畫花工藝，成品較為粗糙，光澤度不高。隨著元朝持續對外擴張，將大量中亞、西亞地區的能工巧匠俘至中原腹地，這些匠人匯聚景德鎮產區，帶來了西亞地區的鈷藍彩繪技藝，使景德鎮制瓷工藝得到提升，繪圖風格得到創新。同時，元朝注重商貿活動，發達的商貿交流帶來了西亞地區的蘇麻離青或稱蘇勃泥青、蘇萊麻尼、回回青的進口鈷料。這種鈷料的特點是含鐵量較高、含錳量較低，且含有微量的As2O3，發色濃艷且瓷器燒成后表面有黑色結晶斑⑩。元朝中后期大量使用進口鈷料用于瓷器制作與對外貿易，因其胎質細膩，紋飾豐富，被西亞國家奉若珍寶，元青花發展步入巔峰。

濟寧市博物館館藏青花纏枝瓜果紋玉壺春瓶整體紋飾繪畫布局層次緊密，但又突出主題。瓷胎細膩白中閃青，表面有稀疏氣孔，釉料由著墨處向周圍擴散，有明顯的暈散效果。釉料著墨較多的瓜葉、變形蓮瓣葉尖處呈現明顯鐵銹斑色澤，是高鐵低錳進口鈷料燒制后的典型特征。根據前文概述，其應屬元代至正型青花瓷，是元青花成熟期的產品，也是濟寧市博物館的明星文物藏品。

3 玉壺春瓶的紋飾技藝

青花瓷的紋飾技藝是中國傳統水墨畫技藝的發展與創新，多采用粗細線條的組合對比或者點、染、勾等技法來表現色彩的濃淡之別。它充分融合分水技法、彩繪技法、建筑藝術、金屬藝術等工藝特長，或工（筆）或寫（意）或兼工帶寫，營造出剛柔相濟、可動可靜、疏密相間的藝術效果，因而能在瓷器的器型上，表現出完全不同于宣紙上的那種色調明快、藍白相映的鮮明風格，給人以強烈的視覺沖擊力和魅力蘊藉的審美感受k。

濟寧市博物館館藏的玉壺春瓶口沿處繪制有卷草紋。卷草紋流行于唐代，亦稱唐卷草，元代時對其進行了繼承，多用于口沿或足部的繪畫裝飾。采用單線條繪制一圈“S”形連續曲線，形成枝莖的主干，主干上下兩側各繪制卷曲的小型卷枝，沒有花朵、葉片，表現出虛實結合的畫風，線條流暢、婉轉圓潤。

頸部三段分別以兩圈細線圓形紋飾劃分繪圖區域。頸部上段有蕉葉狀紋飾，蕉葉中間主葉脈和葉片邊緣采用粗線條繪制，副葉脈以細線勾勒，斜向上伸展，單側平行排列，葉片整體留白較多。蕉葉葉尖朝左上方，葉與葉間留有間隔，排列整齊，葉片邊緣區域有波濤狀輕微起伏。頸部中段繪有錢紋紋飾，錢紋排列緊密，中間不留空隙，錢幣外延相接，內部用實線勾畫兩層菱形圖案，部分菱形圖案繪畫抽象，著墨粗細不一，有共用邊線，留白較多。圓形的紋飾給人以圓滿和安穩之感，容易讓人產生舒心愉悅的感官體驗，同時錢幣的造型也是當時人們的主觀愿望和精神祝福體現。頸部下段繪有變形蓮瓣紋飾，變形蓮瓣葉尖朝下，外側粗線繪制，內側細線勾畫，蓮瓣肩部較為寬闊，整體留白較多，內部寶珠紋和如意祥云紋均為細線繪制，云頭朝上。底部葉尖處墨色濃艷，呈仰蓮姿態，與蓮瓣上部形成鮮明對比。

腹部三段分別以兩圈細線圓形紋飾劃分繪圖區域。腹部上、下兩段繪有纏枝花紋紋飾，整體以細線勾畫，“S”形連續曲線兩側繪有小型葉片和纏枝，造型優美，線條圓潤。中段繪有纏枝瓜果紋飾，瓜果繪畫較為抽象，形體碩大呈橢球狀，瓜皮外觀留白較多，著料處墨色較濃，瓜果繪散落分布在纏枝中。藤蔓形象，自主莖向兩側延伸，有無窮無盡之感。瓜葉外形呈葫蘆狀，每個葉上有三個葉片，葉內脈絡明顯，著色濃艷，呈鐵銹斑色，有凹陷感。接近底部區域繪有間隔變形蓮瓣紋，葉尖朝上，呈覆蓮姿態，蓮瓣以粗細線組合繪制，內有如意祥云紋飾。近圈足處以細線繪制纏枝花紋紋飾，兩側有細小花葉。

濟寧市博物館館藏青花纏枝瓜果紋玉壺春瓶整體造型圓潤，層次豐富，分割巧妙，多而不雜，主輔分明，主題突出。色彩上藍白相襯，濃淡相宜。線條上粗細結合，筆鋒剛勁又不缺柔和。技法上既有寫實的表現，又兼具寫意，給人以寧靜高雅之美，宛如一幅娟秀淡雅的水墨畫，實屬青花中的無上妙品。

4 玉壺春瓶的文化成因

元朝在中國歷史上是一個開放包容的時代，其疆域橫跨亞歐大陸，發達的商貿遍及中西亞及歐洲部分地區。元青花玉壺春瓶作為這一時代的藝術結晶，是中華傳統文化與時俱進、開放創新精神的重要體現。

蒙古族作為元代的統治階級，其文化信仰對元青花產生了直接影響。其信奉“蒼狼白鹿”的祖先起源之說，“蒼”為藍色，“白”為白色，藍、白成為蒙古統治階級喜愛的色彩，元青花作為當時產物也自然是其意志的體現。如龍泉窯青瓷無論其釉色還是造型工藝遠勝于景德鎮青白瓷，然元代宮廷棄之不用燒制卵白瓷，直接反映其統治階級的尚白喜好l。此外，蒙古族作為游牧民族，對藍天白云懷有天然的情感，視藍色為神圣、白色為吉利。在重要節日中，多穿白衣以示幸福，年節亦以“白節”命名m。蒙古族有尊九惡七的文化傳統，數字九寓意著福運綿綿、吉祥如意，元青花紋飾層次也多采用九層裝飾。

元代絲綢之路的繁榮，促進了中西亞伊斯蘭文明與中原文化的交流。伊斯蘭文明也崇尚藍白二色，這與蒙古統治者的喜好不謀而合，藍色在伊斯蘭文明中代表愛與寬容，常被用來表達一種寬廣的胸懷和包容的心態，鼓勵人們以積極的態度面對生活中的各種挑戰和差異。伊斯蘭的清真寺也多用藍色加以點綴。白色則為純潔高尚之意，代表著人的身心純凈，伊斯蘭民眾也多喜穿白色衣物。元青花作為當時的重要外貿商品，在樣式和紋飾上進行了創新，以迎合伊斯蘭市場的需求n。此外，伊斯蘭在藝術上追求繁密，不喜空白，這也在元青花中得到了體現，如同心圓構圖、橫向裝飾帶以及植物紋飾等，這些元素不僅豐富了元青花的藝術表現力，也體現了伊斯蘭教義對偶像崇拜的禁忌o。

元青花在制作過程中也深受中原文化的影響。在理念上藍白二色對應中華傳統文化中的青白二色。青白二色作為中國繪畫的水墨精髓，在元青花中得到了完美的結合。“青”具有中國傳統水墨畫的藝術效果，“青”與“白”對應的正是水墨的“黑”與“白”p。青色在中華傳統文化中代表素雅、寧靜，白色則代表高潔、典雅，二者的組合給人以強烈的視覺沖擊，形成獨特的東方審美體驗。青白二色是樸質生活態度的反映，也是中華傳統文化倡導的“大巧若拙、抱樸守拙”人文追求的體現。

在紋飾設計上，元青花繼承了中原文化的傳統元素，如玉壺春瓶口沿的卷草紋，就是取自于傳統文化的忍冬紋。它初創于南北朝，唐宋時期被大量用于瓷器或者建筑之上，元朝對其進行了有效傳承。又如玉壺春瓶頸部的回紋，可追溯到殷商時期的青銅云雷紋飾，在我國傳統文化中寓意著吉祥。再如玉壺春表面的纏枝花卉，在我國傳統文化中寓意著吉祥如意，花卉莖葉盤根錯節、無窮無盡，也代表著子孫后代的無盡延續之意。

5 結語

濟寧市博物館館藏的青花纏枝瓜果紋玉壺春瓶是元代匠人高超技藝的展現，一定程度上反映了元代社會的生產、生活面貌。同時它見證了中原文化、蒙古文化、西亞阿拉伯伊斯蘭文化的交織融合，是東西方社會交流互動的生動案例。獨特的紋飾技藝和畫工技法在當下社會仍讓人嘆為觀止，是開放、包容的中華優秀傳統文化的具體體現。多重元素的加持與融合，讓元青花在當下社會永葆生機，歷久彌新。

注釋

①k徐錚錚.元代青花瓷器繪畫風格及其原因[D].重慶：重慶大學，2006.

②張培培.元代青花瓷紋飾的形成及藝術特征[D].西安：西安美術學院，2013.

③陳昌全.玉壺春瓶考[J].文物鑒定與鑒賞，2010（11）：49-53.

④沈偉.淺論唐青花的起源：從河南鞏義窯出土唐青花塔形罐談起[J].中國陶瓷，2010，46（10）：62-65.

⑤陳朝云.宋代瓷器制造技術的考古學觀察[J].考古學報，2017（4）：495-514.

⑥熊春華，饒宗旺，曹春娥，等.景德鎮青白瓷起源與發展的探討[J].中國陶瓷，2007（11）：80-82，79.

⑦周莉.宋元時期龍泉青瓷裝飾工藝演變研究[D].杭州：中國美術學院，2022.

⑧王笑，黃瀚東，付文斌，等.元青花起源及典型特征探析[J].文物鑒定與鑒賞，2022（5）：122-125.

⑨肖紅艷，艾沁哲，崔劍鋒.景德鎮瓷器生產“二元配方”起源初探：兼論高嶺土開發史[J].故宮博物院院刊，2020（5）：23-33，109.

⑩焦樂暉.景德鎮元青花釉下彩繪技術起源探討[J].陶瓷研究，2021，36（5）：64-67.

l烏珍吉.元青花中的蒙古族審美觀念之體現[D].呼和浩特：內蒙古師范大學，2012.

m石磊.景德鎮元青花瓷器中蒙古族游牧文化之體現[J].藝術教育，2016（1）：239.

n姚超.十三至十五世紀西亞文化對中國青花藝術的影響研究[D].景德鎮：景德鎮陶瓷大學，2021.

o謝文璇.元代青花瓷的伊斯蘭風格及成因[J].回族研究，2016，26（2）：70-74.

p鄭蓉.中國文化和阿拉伯伊斯蘭文化交流的見證：絲綢之路上的青花瓷[D].上海：上海外國語大學，2021.