關于音樂師范專業和聲課程建設的幾點思考

[摘 要]音樂師范教育的培養目標是為社會輸送中小學、社會文教事業單位等領域從事音樂教學、研究工作的人才，而和聲課程是達成培養目標的重要一環。本文從音樂師范專業的特點、和聲教材選擇的問題、和聲課程設置的問題、現代化教學技術與和聲課融合以及筆者親身的學習和教學經歷等方面入手，通過對音樂師范專業和聲課的教學重點、和聲課與相關課程的關系、新的教學手段等進行討論，探尋高效、實用的音樂師范教育和聲教學之路。

[關鍵詞]和聲學；教學；音樂師范專業；課程建設

[中圖分類號] G652；J60-05 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-2233（2025）06-0-04

音樂師范教育的培養目標是為國家、社會培育具有扎實的音樂學基本理論素養、專業知識和基本技能，具備較強的音樂教育教學能力，能夠在中學、社會文教事業單位等領域從事音樂教學、研究工作的復合型、創新性、高素質音樂教育人才。和聲作為音樂師范專業的核心課程，是達成培養目標的重要一環，因此課程應緊密圍繞音樂師范的培養目標進行教學活動。19世紀末20世紀初，歐洲的和聲學理論才逐漸傳入中國，“中國人真正開始思考、研究和聲問題，則是到了20世紀20年代進入專業性的多聲部音樂創作之后”[1]。此后，和聲學教學的諸多問題也在不同音樂專業的教育中逐漸顯現，如教學內容跟不上音樂的實踐、和聲觀念被生搬硬套地挪用、教學方法過于單一等。上述問題，在音樂師范專業的和聲教學中存在共性，而音樂師范專業有其特殊性，在和聲教學方面會存在與之不同的情況，如和聲教學與培養目標脫節、過于注重傳統和聲教學而忽略對民族調式和聲的學習等。以至于課堂所教、學生所學、實踐所用，本應緊密結合的三者卻存在隔閡。和聲這門課程，對于音樂師范專業學生的培養以及未來的音樂教育工作有著舉足輕重的意義。因此，建立完善且系統的和聲教學體系，改良現存教學的問題，在前人經驗之上優化教學效果，是所有和聲課教師應做的努力。

一、音樂師范專業學生和聲學習的特點

有效的教學活動，應以學生的培養方向為目標，上文提及音樂師范教育的目標是為中小學、社會文教事業單位等領域輸送人才。首先，中小學、社會文教事業單位等對人才的要求有別于音樂技術理論專業對人才的要求。部分音樂師范專業的學生在入學前往往只受到樂理基礎知識的訓練，甚至有些省份的藝考對樂理也不做硬性要求，這就意味著大部分學生即便經過了和聲先行課程—樂理的學習，依舊對傳統和聲教學中的功能性和聲語言知之甚少，而音樂師范專業對于和聲課程的規劃一般是一學年，課時70左右。對于幾乎沒有和聲基礎的學生而言，學習調性色彩的轉換或脫離大小調體系的創作技法是不切實際的。其次，是否需要音樂師范專業的學生對和聲進行深入的學習，也是一個值得考慮的問題。中小學音樂教師或社會文教人員面臨的工作任務是普及基礎音樂教育、發揮音樂的育人功能等，豐富的和聲學知識勢必會為學生的綜合音樂素養錦上添花。但為音樂技術理論專業和音樂師范專業的同學選擇同樣的課本、教授相同的教學內容甚至類似的考核要求明顯是不適宜的。最后，除了對和聲課教學要求進行慎重定位，還需要結合音樂師范專業學生的未來工作內容做好相關的技能訓練。在學習和聲的過程中，和聲的聽覺、思維、寫作、分析、編創等能力都會在未來的工作中得到運用。因此，強調和聲連接法則、四部和聲寫作等書寫的要求是重要的教學手段，也是學習和聲的基本要求，但如果只強調書寫層面的規范操作，無異于紙上談兵，脫離學生的實際需求。總之，開展和聲教學需要充分考慮此專業的特點，緊密結合音樂師范的培養目標，適應基礎音樂事業的發展需求，符合國家、社會對人才的要求。

二、和聲教材選擇的問題

如何在眾多的和聲學教材中，選擇適合音樂師范專業學生實際需求的教學內容，是需要每一位教師仔細考量的。自二十世紀七八十年代開始，我國翻譯出版的和聲學教材數量便已數不勝數。其中不乏針對音樂師范專業研發的教材，這無疑是和聲教學日趨系統化、專業化的佐證。但教材在如此多的情況下，編寫的水準、內容的獨特性和創新性、不同專業適用教材的選擇等問題也隨之出現。實際上，和聲教學歷經多年發展，理論基礎大同小異，各類教材或側重理論性，或側重實用性，又或在和聲分析、習題、鍵盤實操方面不斷更新范例。縱然教材數量極為龐大，種類繁多，但教師應具備為不同專業需求遴選合適的教學內容的能力，這就要求教師具備更加全面的和聲學素養。以筆者求學期間的學習經歷為例，所用的和聲教材是《和聲學教程》（蘇聯斯波索賓等四人團隊合著），但任課教師并不只按照這一本教材的內容進行授課，而是在參考諸多國內外教材后形成自己獨特的一套講義，針對作曲專業、普修學生均有不同的教學方案，習題、分析譜例也在不斷更新。不同專業的學生都能在教師豐富的專業知識儲備中汲取營養，且在其嚴謹、認真的教學態度下，一批又一批的學生終身受益。

如此看來，教材固然重要，但不必拘泥于某一套教材，教師應集眾家之長。同時，教學單位應鼓勵教師采用多教材合一的形式來完善和聲課的教學內容，像上文提及的和聲課老師采用自編講義的形式，根據不同專業、不同學生群體的特點，激發學生學習興趣，就十分值得借鑒。

教師是把握教學活動的領航員，教師要給學生一杯水，不僅自己要有一桶水，還要有長流水，要想有長流水，就要有不斷持續學習的習慣和能力，以身作則，帶動學生形成終身學習的習慣。

三、和聲課程設置的問題

長久以來，音樂師范專業的和聲課基本教學內容涵蓋基礎知識理論、四部和聲寫作、作品和聲分析、鍵盤實操訓練四個方面。在教學過程中，面臨著一系列實際問題：學生理論基礎參差不齊；教學內容在每學年70課時左右的容量下完成度不高；和聲理論與實操訓練融合教學有難度；學生人數眾多，教師無法顧及每個學生的學習質量等。諸多問題環環相扣，有些存在因果關系，有些則互為因果。

（一）課時安排的問題

和聲課開始循序漸進地訓練學生按照四聲部的概念，以縱向排練的方式展開寫作，其目的是訓練學生的多聲思維能力。在教學過程中，從由樂理的單聲部模式向和聲的多聲部模式過渡的課程安排來看，一般是2～3次課（4～6學時，不排除實際中有多余或少于此類課時安排的情況，本文所涉觀點建立在筆者教學經驗與部分同行反饋的基礎上），這些課時也僅是在理論層面就該問題進行講解，在學生的四部和聲練習中，聲部進行、排列法則、和弦選擇都存在諸多問題。況且，音樂師范專業和聲課只開設大課，沒有改題課，在學生人數眾多的情況下，教學資源無法滿足一對一輔導的需求，教師只能就普遍性問題進行講解。此外，和聲練習正確答案存在很多的選擇，沒有固定答案，有一定的主觀性，這就意味著錯誤并不能一次就徹底改對，往往需要反復修改幾次。教師無法為每一個學生答疑解惑，這是授課效果不佳、學生反映學習吃力的原因之一。

（二）與前后課程銜接的問題

鍵盤和聲能力是音樂師范專業學生不可或缺的技能之一，是后續課程即興伴奏、自彈自唱的重要過渡課程。近年來，出于對音樂師范專業學生實際需求的考慮，鍵盤和聲訓練在音樂師范專業的和聲課上越來越受到重視。鍵盤訓練能夠將和聲教學中理論、聽覺和實操有機結合起來。和聲理論相對抽象，比如向學生講解“歸屬感”“上四度進行”“裝飾性效果”等術語時，學生腦海中往往難以形成直觀的概念。但通過在鍵盤上彈奏出這些和聲語匯，可以讓學生將抽象的理論轉化成實際的聽感色彩。音樂終歸是聽覺的藝術，理論若不能為實踐服務也終究是“紙上談兵”。

和聲課前承樂理，后啟即興伴奏、曲式與作品分析等課程，平行的課程有視唱練耳，也就是說和聲這門課對知識的連續性有一定要求。音樂師范專業的和聲課以理論先行，然后結合實踐操練，以支撐音樂師范生練就必備的技能。上述各科目之間存在聯系，但側重點不同，比如視唱練耳課中的聽覺訓練，更多以固定音高聽辨能力為主、和弦色彩聽辨為輔，三和弦、七和弦階段已基本到了音樂師范學生的極限。而和聲課的聽覺能力訓練并不會過多關注固定音高訓練，更多地是讓學生感受和聲色彩、和聲節奏，體會和聲語匯帶來的聽覺感受。而且聽覺訓練常常會伴隨鍵盤彈奏，讓抽象的理論成為具象的音樂，從而激發學生的學習興趣，提高學習效率。

和聲涉及的“和聲分析”與曲式與作品分析課程的教學內容有承接關系。和聲分析更加注重音樂作品中和弦序進的邏輯關系、和弦使用的和聲語匯環境以及不同歷史時期作曲家共性寫作的和聲風格。一般來說，是對音樂作品中的調式調性、和弦級別、和弦外音、離調轉調等元素進行的分析。斯波索賓等四人團隊合著的《和聲學教程》在最后一章講到了和聲分析的意義，他們認為和聲分析有助于建立并鞏固與具體的音樂創作的直接聯系；能夠提供極為具體且豐富的材料，以進一步說明聲部進行的基本方法以及和聲發展的一些最重要的規律；有根據地說明各種和弦、進行、終止、轉調及其他方面所應用的方法和規律的歷史演進過程[2]；等等。由此可見，和聲分析的重要性不言而喻，筆者以為，對于音樂師范專業學生來說，和聲教學本就與音樂技術理論或其他專業存在差別，在和聲分析上可以“就地取材”，如音師專業均設有鋼琴基礎以及個人主項的大課或小課，此類課程中使用的作品就是很好的分析譜例。以鋼琴基礎這門課為例，學時安排一般為兩年左右，完全覆蓋和聲課。教材設計根據作品簡易程度由淺至深階梯排列，作品所涉及的和聲知識大多并不復雜，和聲多屬于傳統范疇。學生通過分析熟悉的作品，不僅可以在和聲知識層面對作品有更加深刻的理解，還能加強各科目之間的互動性與連續性，一舉多得。

（三）和聲課程文化適應性的問題

中國民族風格的音樂作品是人類文化重要的一部分，數不勝數的民族音樂作品也是音樂師范專業學生走向工作崗位后要普及和發揚的。我國民族音樂發展的特點是以單旋律音樂為主。西方的和聲學理論在19世紀末20世紀初的時候逐漸傳入我國，經過一代又一代的中西文化交流、融合，西方的和聲學理論也逐漸在中國的文化土壤上扎根、生長。在西方多聲音樂背景下產生的和聲學理論，如何融合我國的民族調式理論，是必須重視的問題。顯然，西方的和聲學理論不可削足適履一般套用在我國的民族音樂作品創作或學習上。我國民族和聲更講究和聲的“色彩”，在“動力性”方面與西方和聲理論有著巨大的差別。中國專業的多聲部音樂創作始于20世紀20年代初。[3]中國作曲家在和聲民族化的道路上一直堅持不懈地努力。直到今天，關于中國五聲性調式和聲的教程遍地開花，并作為我國音樂技術理論發展的重要組成部分。音樂師范專業的學生也應重視這一內容，尤其應關注學生對于五聲性和聲知識的學習效果。在筆者的教學過程中，也會涉及中國和聲風格的內容，但收效不佳。究其原因有以下幾點：（1）課時數量不夠，只能淺嘗輒止。（2）由于采用大班教學模式，學生的學習水平本就參差不齊，五聲性和聲知識需要在既有基礎上建立不同的和聲風格，若前期基礎不牢，便會給后續學習帶來很大阻力。（3）在西方音樂文化的沖擊下，部分學生更加認可西方音樂理論體系下創作的音樂作品（如流行音樂、古典音樂等），對中國五聲性音樂作品（如民歌、民樂等）的和聲學習興趣不高。以上綜合多方面問題，致使五聲性調式和聲內容在實際教學中效果不理想。

音樂師范專業和聲課教學內容雖然來源于作曲技術理論課，但相較于作曲專業，在教學內容深度上會進行適當簡化。然而，這門課程對于學生應用能力及綜合音樂素養的培養卻不容忽視。應加強和聲課與其他相關學科的關聯度，培養學生學以致用的能力，讓學生在學習傳統和聲學知識的同時兼顧對民族和聲的吸收。當代音樂師范和聲教育改革不是一個陌生的話題，任何問題的提出與解決都需要時間來驗證，而高校教師除了完成教學任務，不斷反思教學效果，還要注重終身學習，不斷豐富和完善自我學習結構，積極發揮教師在學生中的引領作用，以身作則，與學生共同進步和發展。

結 語

音樂師范專業教學需要結合國家音樂基礎事業的發展需求來展開。音樂師范專業的和聲教學必須緊密結合自身培養目標，不應只是作曲技術理論專業和聲課的簡易版本，而應是集實用性理論、實踐技能、高階發展能力于一體的系統化教學。在實際教學活動中也應當與時俱進，改進傳統的課程教學模式，積極吸納現代化教學技術，在教學內容方面也應當注意中西結合，不可偏廢。和聲教學任重而道遠，還需吾輩堅持不懈地探索與攻克。最后引用孫維權先生的一段話來結束本文：“由于我國和聲學教學所存在的問題是在很長的歷史時期內，由復雜的歷史原因而形成的，徹底解決這些問題也必將會需要經過相當長的時間。但是，可以肯定，只要掌握科學的學習方法，中國學生同樣可以學好和聲學。”[4]

參考文獻：

[1] 樊祖蔭.中國和聲學研究八十年（上）[J].人民音樂，2001（1）：46-49.

[2] 伊·杜波夫斯基，斯·葉甫謝娜夫，伊·斯波索賓，等.和聲學教程[M].陳敏，譯.北京：人民音樂出版社，2008.

[3] 樊祖蔭.中國五聲性調式和聲寫作教程[M].北京：人民音樂出版社，2013.

[4] 孫維權.中國學生應該怎樣學習和聲學[J].人民音樂，2001（4）：22-26.

（責任編輯：馮津瑜）