廣播電視學： 鏡頭內外，聲畫之間

你也喜歡看劇嗎

高中的某個周末，我忙里偷閑看動漫時，偶然點進了某個拉片視頻，這是我第一次接觸拉片這種特殊的觀劇方式。所謂“拉片”，就是在觀看劇集的過程中不斷暫停，把它拆解為一個個鏡頭，分析畫面拍攝的方式和用意。視頻中講到景別如何選擇，怎么用視覺中心點進行銜接，以及什么是越軸，為什么不能越軸…我仿佛站在一扇門前，透過縫隙看到了動畫里精巧的結構，門后的一切閃耀著充滿魔力的光芒。

走過高考的獨木橋，我被傳媒大類錄取了，大類下有四門專業：新聞學、廣告學、廣播電視學和漢語言國際教育。一段時間之后，學院組織了一場專業選擇的動員宣講。

廣播電視學的宣講老師說：“如果你要選擇廣播電視學，只需要問自己一個問題，喜歡看影視劇嗎？如果回答‘是’，那就可以來?！?/p>

她接著說：“你可能還要考慮的是，你的喜歡能維持多久？你能一天只看影視劇嗎？兩天呢？三天呢？一周呢？如果這個時間拉長到一個月呢？我們這個專業是四年制。”

對于前面幾個問題，我可以毫不猶豫地回答“是”。看影視劇，這不就是娛樂嗎？看四年可能會讓我疲憊，但是并沒有難度。因此對于最后一個問題，我雖然對自己有所懷疑，但這種情緒很快就消散了。當時我還沒有完全理解這些話的意義，但在此后的學習中，我時常會回想起這兩段話。

濃縮的5分鐘

廣播電視學是一個理論和實踐并重的專業，老師會從基礎的專業名詞講起，由鏡頭的焦段、景別、機位講到相關的理論和歷史，再講到影視劇、紀錄片、新聞報道、綜藝節目。當老師講到越軸時，我非常激動，像是見到了老朋友。但在視聽理論的田野中，它只是組成千重麥浪的其中一株。

課堂上也講到了“拉片”。老師讓我們看《烈日灼心》中的一個片段一一主角在開車過程中，從別人口中聽到了自己過往犯下的罪。主角擔心暴露，在壓力陡增下差點出了車禍。老師提醒我們，看的過程中要思考這段戲是怎么拍的，機位在哪里，鏡頭怎么切換的。片段不長，但是其中的鏡頭切換非常多，反復觀看也未必能完全理清楚，遇到這種情況，就要逐幀拖動進度條。在將要發生車禍時，屏幕中其實并沒有出現撞擊的畫面，但是急打的方向盤、主角被放大的表情、輪胎和地面摩擦發出的刺耳聲音等，使觀眾產生了一種車禍就要在這一瞬間發生的感覺。

這部影片我之前看過，但是電影是怎么用畫面和聲音把這段故事講出來的，我卻完全沒細想過。廣播電視學的學習講求“閱片量”，這里的“閱\"就是要把影片當作書本，去讀它的章節、段落、字句。拉片的過程并沒有想象中有趣，大部分是重復、枯燥的，最開始寫拉片作業時，為了還原分鏡頭，我甚至需要用不止5個小時的時間去看一個不到5分鐘的片段。宣講老師的話猶在耳畔一一假如你足夠喜歡，可以一天只看影視劇，那么如果是重復觀看相同的內容呢？進一步的問題是，同樣是看影視劇，我應當“看\"到些什么？

學習理論知識還在入門階段時，我們就要完成拍攝短片的課程作業。我和小組同學扛著從學院借來的攝像機、三腳架，摸索它們的使用方法。從觀看者變為創作者，我才發現每個步驟都有困難。情景劇中充滿笑料的“資金短缺、演員未定、劇本暫無”成了我們時常掛在嘴上的自我調侃。

有一次課程作業時間非常緊張，我們只有一個下午的拍攝時間。前一天晚上，我們就在宿舍樓下的大廳里整理第二天的分鏡頭。兩個人表演，一個人拍下作為參考的畫面，貼到分鏡頭腳本中。當我們能夠流暢地完成常規的分鏡，并創想出幾個有趣的分鏡時，每個人都很興奮，那似乎是曾經觀劇、拉片所給出的回響。

即使準備得如此充分，第二天拍攝時，也需要根據室外的場景重新調整，搶著天光拍攝。我們的整個劇情是連貫的，整場戲只有不到5分鐘，但是在不同時間段的素材里，演員的臉已經慢慢從白色變成了黃色。短片粗剪后，我們圍著屏幕看拍攝出的一個個鏡頭拼接后產生的奇妙效果，這個搖鏡頭拍了多少條，那個正反打道具穿幫了，這個俯拍是攝像站在桌子上拍的…審片的過程中充滿了各種意想不到的問題和笑聲。

小組里的幾個人湊在一起，就是一個小劇組，每個人都身兼多職，前期是一起頭腦風暴的編劇，中期是導演、攝像、演員和場務，后期是剪輯師、音效師、包裝師。此時再回想拉片時為什么需要用那么久的時間這個問題，我仿佛有了答案：可能正是因為在那短短的5分鐘里，融入了視頻團隊不止5個小時的心血吧。

從欣賞走向創作

實習的時候，我進人了一家MCN（多頻道網絡）公司，負責一個情感劇短視頻的編導工作。拍攝短視頻同樣需要找選題、寫劇本，實習帶教建議我每天多刷短視頻，培養“網感”。她給我推薦了一些對標賬號，讓我拉片學習。在實習的第一周，我的工作就是抱著手機去分析這些熱門視頻。這個視頻在開頭的黃金5秒是怎么抓住觀眾的？它的“爽感\"到底是怎么做出來的？它有什么結構？…像對待電影一樣，給短視頻拉片。

我對短視頻的內容并沒有足夠的興趣，但這個過程是必須的。這又讓我回想起宣講老師的問題。喜歡看影視劇的我們，有時不得不看一些并不喜歡的內容，而且需要不停地看?！翱础辈⒉皇墙K點，還需要評價、創作。這個過程的痛苦之處在于，我只要點開手機，便能開始欣賞，當我伸出手時，卻發現自己未必能創作出同樣打動他人的作品。

但是，當團隊中的每個人都在為此努力時，結果往往會超出預期。跟著實習帶教拍了幾支視頻后，我也開始成為導演。我需要告訴演員要表演出什么樣的狀態，檢查每個鏡頭，決定這一鏡是否能通過，在拍攝時和演員、攝像溝通，作為主導者去做決定。我并不擅長這些，第一次拍攝前，我為幾個情緒不易把控的鏡頭想了很多表達方式，進行拍攝時我才猛然意識到，演員能夠理解劇本中的內容，攝像也明白每個鏡頭的用意，經驗是互通的，理解是雙向的。

攻讀廣播電視專業的人有著不同的理由，有的是電影迷，有的喜歡看綜藝，有的期待有更多機會見到銀幕中的人…當興趣成為專業，你可能會發現，廣播電視學所要學習的內容雜而多，最終也未必能進人影視行業，這難免會讓人產生落差感。現在每個人都能在視聽的田野中漫步，撫摸著一株株麥苗，這里的大門早已敞開，不再需要從門縫中窺見?？伤廊簧l著魔力，誘使人靠近，但并非所有人都能從魔法中得到自己想要的東西。不過，無論是欣賞還是創作，當你走進廣播電視學專業，置身這片魔力場般的麥浪之中，就意味著你也將成為造就魔力的一員。