理性與感性的旋律

在倫敦工作生活的肖朗，多年來致力于中英兩國藝術與文化的交流和合作。作為藝觸咨詢（ARTouchConsulting）的創始人，她參與并主導了眾多橫跨中英兩國的博物館、藝術機構及高校的文化交流項目，為中英兩國文化、時尚及藝術界的對話搭建了重要的橋梁。

除了事業上的成就，肖朗還是一位母親、妻子以及收藏家。多重身份讓她在藝術與生活之間找到了獨特的平衡，也賦予了她對藝術與收藏更深層次的理解與感悟。

近日，我們有幸與肖朗展開了一場對話，聆聽她關于藝術、收藏以及生活的思考與見解。從她的分享中，一窺藝術如何融入日常生活，又如何成為連接不同文化與情感的紐帶。

兼收并蓄的收藏觀點

“一方面我認為收藏是需要成體系的，通過收藏和傳承可以讓更多人看到歷史和文化的發展；另一方面，當看到符合我審美的作品時，我也本能地會想去能擁有它。”肖朗在談及收藏時與我們分享道。

這是肖朗在面對收藏抉擇時理性及感性的兩面，理性上，她傾向于收藏那些能反映歷史及社會形態的作品。她與我們分享了新近的一件愛藏——由19世紀末的英國旅行家兼作家羅伯特·拜倫（RobertByron，1905—1941）從中國帶來英國的《頤和園藍圖》。以細膩的筆觸描繪亭臺樓閣、小橋流水及遠處連綿起伏的山脈，講述著跨越時空的故事。肖朗本科就讀于中國人民大學，校園毗鄰頤和園，她也常去那里游玩。因此，感性上，畫面上描繪的地方對她來說是熟悉而又親切的。

該畫作是李鴻章為慈禧太后修繕頤和園時所繪制的圖，不僅是理性歷史的記錄，對肖朗來說，這幅畫也喚起了她來自學生時代的感性記憶，在看到作品的當下，仿佛被帶到了另一時空。在她看來，擁有這件作品就像是微觀的個體記憶與宏大的近代史之間，產生了一種獨特又微妙的連接，讓她有了一種可以追溯過去的感受——“我覺得人能通過藝術品與歷史產生連接，好像能讓人與另一個時空有所交集，這樣來進行甄選和收藏，所帶來的體驗是令人非常愉悅的。”她分享道。

而在20世紀30年代收藏了這幅畫的羅伯特·拜倫，于1935—1936年在中國旅居，其間，他非常熱衷于收藏中國藝術品，數量超過40件，這幅大型頤和園景觀畫作為其中之一，也是羅伯特收藏的遺產。肖朗覺得這幅作品在視覺層面上與17至18世紀在歐洲盛行的“中國風”（Chinoiseries）有些共通之處，其中的歷史背景和中西方文化的交融，讓她非常感興趣，并坦言自己也是來到英國后，才開始研究這一風格。初見時只是覺得精致優雅，后來才了解到這是為了迎合市場和貿易而形成的一種風格形式。從另一方面來理解，中國的外銷瓷器、外銷畫在當時也出現為了滿足歐洲市場的需求而做的設計。

工作中，肖朗也有機會對這一令她心動的領域有了更多的了解。比如，在為英國維多利亞與艾爾伯特博物館（VictoriaandAlbertMuseum）推廣其“館藏中國外銷畫數字化”項目時，她就接觸到了以創作外銷畫而聞名的清末民俗畫家周培春的作品。那些如史料般珍貴的生動畫面，讓她百看不厭，更是感受到藝術作品中所承載的人文關懷。

“從收藏的角度來講，我還是更青睞那些在視覺和立意上都很美好的作品。就以外銷畫為例，這些作品無疑體現了東西方對彼此的好奇心和豐富想象力。這種充滿尊重的文化探索，最終在視覺和情感上都極具吸引力。生動的細節成為敘事的基石，欣賞這些作品宛若處在美術、歷史、地理等多學科的交界處，更仿佛可以即刻通向不同的時空。”

時代背景與人文關懷

英國藝術家勞倫斯·斯蒂芬·洛瑞（L.S.Lowry，1887—1976），是肖朗的先生安德魯經營的家族畫廊所代理的藝術家之一。其作品大部分描繪了20世紀中期英格蘭北部工業城市的繁忙景象。畫面上經常只使用5種顏色：朱紅、赭黃、鉛白、普魯士藍和黑色。大街上步履匆匆的工人、大型工廠建筑、冒著白煙的煙囪都是藝術家反復描繪的主題——反映英國工業革命背景下的城市與人群縮影。這些在畫面中非寫實的、像“火柴人”似的小人物，不斷重復著機械枯燥的工作，藝術家以此反映工人階級的困境。第二次世界大戰結束后，他的陰郁風格散去，轉為更加活潑的基調，并越發關注日常中的“小美好”。這個時期的作品中，街頭騎自行車的人、牽著狗的人、帶小孩的人一一出現，藝術家以溫情和個體關懷的視角，生動展現了溫馨而樸實的平凡日常。

肖朗在談到欣賞作品的要素時，便以洛瑞的創作為例，說明作品展現出時代背景下的人文關懷。肖朗也正是在泰特不列顛美術館（TateBritain）2013年洛瑞作品的回顧展覽上，與安德魯相識，這也讓洛瑞的作品對她而言有了多一層的紀念意義。

在洛瑞筆下經常出現的工業城市曼徹斯特，也讓作為東北人的肖朗聯想到了她出生成長的城市——長春。當時的東北是工業重鎮，雖然她并沒有經歷變遷時代中的“下崗潮”，但這個詞在她小時候就經常出現。洛瑞的創作，最打動她的便是那些形形色色的小人物，千篇一律地為生活忙碌奔波。藝術家從個體角度描繪了時代洪流中普通人的日常，不僅帶給觀者的是心靈上的慰藉，而且讓人感到所處環境中來自集體的人文關懷意識。2014年，洛瑞的作品在南京藝術學院美術館展出，是首次赴海外展覽，展出了25幅來自藝術家不同時期、不同主題的代表性作品。

肖朗分享道：“當時BBC（英國廣播公司）對這次展覽進行了報道，他們特別邀請了一位南京街頭的清潔女工走進美術館觀看洛瑞的作品。我看到這位蔡女士的采訪時深受觸動，至今回想起來仍然感觸良多。她表示這是她第一次進入美術館參觀展覽。她能夠理解洛瑞所繪的內容，因為畫中描繪的正是普通人的生活，她感慨地說：‘人與人其實都差不多。’那一刻，我對藝術的價值有了更深的理解。藝術能夠跨越社會階層、文化背景和經濟水平，為人們帶來心靈的慰藉和共鳴，賦予人們溫暖與力量。我認為，人文精神正是藝術所體現的至關重要之處——它讓時代大背景下的普通人在心靈上產生共鳴。”

藝術收藏讓家更美好

在肖朗談到居家空間中裝飾的藝術品時，她說：“作品與陳設的和諧搭配尤為重要。”她不追求藝術品的數量，更注重每一件作品與空間的契合度。她常在家中設置一個小小的藝術角落，將那些適配度很高的作品集中展示。她認為藝術品不僅是裝飾，而是能作為一個窗口，為生活帶來無盡的樂趣與感動。當肖朗與親朋好友在家中欣賞作品時，藝術成為一種能與生活產生互動的語言，表達空間主人對日常生活的熱愛和對世界的理解；藝術品也成為襯托溫馨家庭氛圍的點睛之筆，提醒著肖朗與家人：記得在忙碌之中的空隙去欣賞周圍事物的美好，去珍惜當下親友歡聚一堂的瞬間。

肖朗說：“在做收藏決定時，我和先生還是會依從內心真實的聲音，在財力允許的范圍內，選擇真正打動我們的作品，盡量摒棄符號價值對我們的干擾。有趣的是，我和先生的審美觀不謀而合，常常被同一件作品所吸引。在這種情況下，我們會相互提醒，避免沖動購買；同時，在對某件作品猶豫不決時，我們也會共同探討，最終決定是否將其納入我們的收藏。”

與此同時，盡管肖朗和先生經常帶著孩子們一起參觀美術館和畫廊，他們卻并不特別強求孩子們對藝術作品有深刻的理解或反饋。這些藝術空間對孩子們來說有太多束縛，他們的耐心和興趣不可能持續太久，我們也不會對他們有什么期待。然而，我們相信即使是簡單的觀看也是對眼睛的訓練，美的感知和審美的積累來自日常的點點滴滴。無論是家中掛著的畫作，還是美術館里被玻璃框起來的藝術品，孩子們的目光雖然只是匆匆一瞥，但對美的感知和對藝術的尊重的種子已經悄悄種下。我們相信，這些種子將在他們未來的某一天發芽，使他們有能力從藝術中汲取力量和獲得慰藉。