淺談聲樂技巧在不同作品中的運用

聲樂技巧是演唱者詮釋音樂作品和表達情感的基礎，若演唱者缺乏扎實的技巧支撐，將難以充分展現作品所蘊含的情感。演唱者要在科學運用聲樂技巧的基礎上，根據作品風格和主題的差異，對發聲通道、發聲位置、共鳴效果以及咬字等方面進行相應調整，為作品的內涵呈現和情感表達服務，實現技巧與藝術的和諧統一。聲樂技巧的運用策略并非一成不變，而是應根據具體作品的特定要求進行動態調整和優化，基于此，本文對不同類型聲樂作品中聲樂技巧的運用策略進行分析。

一、聲樂技巧的要點

聲樂技巧在聲樂藝術中扮演著重要角色，是聲樂表演的基礎，直接決定演唱者的表現力與作品呈現效果。下面筆者將從呼吸和共鳴腔體兩方面對聲樂技巧進行論述：

（一）呼吸的控制

呼吸涉及橫膈膜、肋間肌、腹肌的協同運作，聲樂演唱中有腹式呼吸、胸腹式聯合呼吸等常用的呼吸方法。腹式呼吸（膈肌主導）通過吸氣時膈肌下降、腹部自然隆起實現深度吸氣，從而為演唱者提供穩定的氣息支持；胸腹式聯合呼吸是胸式呼吸與腹式呼吸的結合，適用于演唱高難度的連貫性樂句。演唱者可以通過“小狗喘氣式”短促呼吸訓練法，“聞花香式”慢吸快呼訓練法，“吹紙條式”氣息穩定訓練法等進行呼吸訓練。

（二）共鳴腔體的運用

共鳴腔體的運用在聲樂表演中具有重要作用，具體可分為頭腔共鳴、喉腔共鳴、胸腔共鳴、混聲共鳴等類型。

1.頭腔共鳴

頭腔共鳴主要是指聲音在頭部腔體（如鼻腔、額竇、蝶竇等）產生的共振效果，能夠讓聲音聽起來更明亮，穿透力更強。頭腔共鳴技巧可以通過哼鳴訓練、元音變換訓練來實現提升；還可以通過調整口腔舌位、控制口腔內軟腭等方法來進行訓練。以鼻腔哼鳴練習曲為例，在訓練時開口哼鳴，舌頭盡量放平，下頜放松，由高音到低音循序漸進地練習。在哼鳴的過程中，下巴可以上下開合、左右晃動來找準哼鳴發聲的準確位置。

2.喉腔共鳴

喉腔共鳴指的是聲音在聲門上區（喉室）產生的共鳴。喉腔共鳴是歌唱中最常用的一種共鳴方式，直接影響音色的質感和聲音的穩定性。正確運用喉腔共鳴能增強聲音的穿透力。在演唱練聲曲時，可以用手指輕觸喉頭，感受喉頭的位置，從而準確運用喉腔共鳴。

3.胸腔共鳴

胸腔共鳴能夠產生低頻聲音，正確運用胸腔共鳴能增加聲音的厚度并增強情感表現力。演唱者可以通過發母音“u”來進行胸腔共鳴訓練，在訓練時要注意喉頭放松，氣息下沉，避免故意壓迫喉頭造成聲帶緊張等問題。

4.混聲共鳴

混聲共鳴通過動態協調喉腔、口腔、鼻腔、頭腔與胸腔的共鳴比例，實現聲區無痕過渡與音色統一，是聲帶振動模式、聲道形態與呼吸的精密協同。熟練運用混聲共鳴是演唱不同曲目、表達不同情感的關鍵。

二、聲樂技巧在聲樂演唱中的作用

聲樂技巧是演唱者將聲樂語言與技巧方法有機結合的綜合能力體系，包含呼吸控制、音準與節奏把握、音色調控、情感表達及風格詮釋等要素。通過科學系統地訓練，演唱者能夠正確使用發聲器官，結合對作品內涵的理解，實現聲樂技巧與藝術表現的完美統一。作為聲樂藝術的基礎支撐，聲樂技巧的運用要遵循“技巧服務于藝術”的原則，在傳承與創新中推動聲樂表演向更高藝術層次發展。

（一）把握音準和節奏

音準與節奏在聲樂演唱中占據重要的位置，對其進行精準把控能夠提升聲樂作品的質量。研究表明，受過科學聲樂技巧訓練的演唱者，其演唱音準誤差率可大幅降低，節奏感可明顯增強。其一，在音準把握方面，通過系統的音階模唱訓練可幫助演唱者建立穩定的音高概念，有效提高發音的準確性。其二，在節奏處理方面，演唱者通過呼吸節奏與作品節拍的精準對應，可以有效提升節奏感。

（二）調控音色

音色調控作為重要的聲樂技巧，是實現藝術表現多元化的關鍵。氣息對抗支點作為聲帶與橫膈膜之間的相互作用點，能夠起到穩定氣息的作用。演唱者通過加大氣息對抗支點的力度，能夠產生明亮的音色；而減小氣息支點力度可產生柔和的音色。演唱者通過調控音色可形成不同的音色效果，有利于增強作品的藝術表現力。

（三）表達情感

情感表達是聲樂藝術的審美追求之一，演唱技巧的運用應服務于聲樂作品的情感表達需求。在聲樂演唱中，演唱者將聲樂技巧與作品情感深度融合，通過建立“詞情—曲情—聲情”的遞進式表達體系，同時注重演唱節奏的把握、音色的調控，可以有效提升自身表演的感染力，更好地表達聲樂作品的思想情感，使聽眾產生強烈的情感共鳴。如在演唱《莫斯科郊外的晚上》時，演唱者前段采用柔和聲線配合舒緩的演唱節奏，營造出靜謐的夜晚意境；中段通過漸強處理展現出“我”對心上人的濃烈愛意。這種技巧與情感的統一，能夠使演唱達到“聲情并茂”的藝術效果。

（四）表現風格

不同的地域文化會產生不同的藝術風格，北方民歌往往具有高亢明亮的音色，南方作品則體現出婉轉多變的演唱效果。演唱者可以通過運用不同的聲樂技巧展現不同的藝術風格。如在演唱陜北經典民歌《趕牲靈》時，演唱者通常采用較長的氣息支撐來配合陜北民歌旋律高亢悠揚、起伏較大的特點，從而展現出濃郁的地域風格。

總之，聲樂技巧作為歌唱表現的支撐，貫穿聲樂藝術創作的全過程。從基礎層面的音準節奏，到高級階段的音色調控；從個體情感表達，到群體風格呈現，都離不開聲樂技巧的運用。演唱者應在繼承傳統聲樂技巧的基礎上，不斷探索技巧與藝術融合的新路徑，從而推動聲樂藝術向更高層次發展。

三、聲樂技巧在不同作品中的運用

（一）歌劇聲樂作品——以歌劇詠嘆調《為藝術，為愛情》為例

歌劇詠嘆調《為藝術，為愛情》是歌劇《托斯卡》的第二幕。女主角托斯卡發現，在自己為救愛人而屈服于斯卡皮亞后，背信棄義的斯卡皮亞并沒有兌現他的承諾，于是心灰意冷的托斯卡唱起了這首著名的女高音詠嘆調。演唱者要想將托斯卡悲痛、絕望的心理充分展現給觀眾，可以通過以下方式合理運用聲樂技巧：

首先，作品開篇是兩個連續的弱唱樂句，其下行的旋律線條，恰似一聲聲無助而悲傷的嘆息，極為精準地反映了托斯卡的心情。在演唱這兩個樂句時，演唱者要準確把握作品情感，用柔聲輕唱的方式演唱且保證吐字清晰。準確演繹這兩個樂句能夠為整首作品奠定良好的演唱基調。所以演唱者在前奏響起時就要將自己置身于音樂的情感氛圍中，通過鼻腔吸氣但不要吸得過滿，而是要通過吸氣的動作使咽腔擴張，隨即保持這種狀態，以“大腔體、小聲音”的方式吟唱出這兩句。其次，在演唱第10和第11小節時，演唱者應將感情爆發出來，并將這一情感狀態保持到第14小節。其中的三連音既要保證其演唱時值，又要保持適當的演唱力度，還要確保字音的清晰準確。最后，結束句也是全曲的高潮，在演唱這個樂句時，演唱者要保證充足的氣息支撐，但也要注意不要因吸氣太滿而導致喉外肌緊張。在第36小節中，演唱從高音區下行至中聲區時，一定不要將腔體大開，而是要使聲音緊貼咽后壁。這樣不僅能使托斯卡悲憤的情感得以延續，還可以在一定程度上保護演唱者的聲帶。

（二）民族聲樂作品——以白秉權《信天游》為例

信天游作為陜北民眾表達情感的獨特藝術形式，具有濃郁的地域風格與生活氣息。其旋律簡潔明快、易于傳唱，歌詞質樸生動，充滿生活智慧，彰顯出自由奔放的藝術特質，在民間廣泛流傳。例如，白秉權創作的《信天游》在保留信天游原始風格的基礎上，進一步強化了民族性與藝術性，通過優美的旋律與形象的歌詞，生動描繪了青年男女對美好愛情的向往，具有較高的藝術價值。

在演唱歌曲第一句“對面山里喜鵲喳”時，在發聲起始階段，要對字頭進行適度的強調，而后迅速放松口腔肌肉，將韻母自然流暢地通過穩定的發聲位置發出，以保持聲音的飽滿與明亮。例如，在演唱到高音部分“面”字時，演唱者要保持發聲位置的穩定，避免隨著音高升高而出現氣息不穩、發聲位置偏移等問題，通過氣息的下沉與穩定支持，實現高音的穩健過渡?！吧健弊值乃η徊糠?，要在高位置發聲的基礎上，保持氣息的支撐與聲帶的適度閉合，使甩腔既具有鮮明的風格特征，又不失藝術美感。甩腔是陜北民歌獨特風格的重要體現，但要避免過度夸張或生硬的處理，要以情感表達為核心，結合氣息的自然流動，使其自然地融入歌曲整體風格之中。在低音區的“喜鵲喳”部分，要注重真聲的準確運用，通過氣息的穩定支撐，使低音飽滿、富有彈性，同時保持高位置發聲的音色統一，實現高中低音區的音色協調。“喳”字的字頭咬字要快速、清晰，體現出歌曲的靈動活潑特質。

第二句 “你給我哥哥（呀）捎上句話”，前兩個字“你給”在咬字時要加重，借鑒京劇“噴口”技巧，增強歌詞的藝術表現力，使聽眾能夠迅速感受到歌曲的地域文化特色。在演唱后半句中的語氣詞“呀”時，要合理運用滑音，以精準傳達人物內心細膩的情感變化。在演唱“捎上句話”時，要注重方言詞匯的準確發音與情感內涵，使演唱更貼近生活、更具感染力。在合適的位置運用方言，能直接地體現出作品的地域性特征，快速把聽眾帶入作品的情境中。

間奏過后，在演唱“一對對（的那）白鵝，河灣灣（的那）站，想起我（的那）哥哥（呀）心撩亂”時，氣息要均勻流動，聲音要平穩連貫，轉音要自然輕巧?！跋肫鹞遥ǖ哪牵└绺纭敝械摹拔摇弊衷诟咭籼帲ＷC氣息的支撐，這樣演唱出的高音才更加明亮。句中襯詞“呀”賦予歌詞口語化色彩，對這個字的處理不能過重，而是要在前一個字“哥”歸韻的基礎上將其輕輕帶出，表現出靈動的韻味，才能更好表達人物內心的情感。在唱到“心撩亂”時，要作漸弱、漸輕處理，體現出“欲說還休”的情態。在演唱第二遍歌詞時，應進一步抒發人物的情感，演唱的語氣與力度要有所變化?！扒吧危说哪牵┫肽?，吃不（下的那）飯”情緒比前一遍更加強烈，語氣要適當地夸張，增加起音處的氣聲，來體現對愛人的思念之情?！昂笊危说哪牵┫肽?，我鹼畔上站”中的“鹼畔上站”要著重強調。“站”字為低音，演唱時要使用真聲，使用較為實而有力的聲音表現出西北民眾質樸與豪爽的性格特點，使演唱更具特色，避免因氣息不足而使音色發虛、發暗。

在演唱下一句“想你（了的那）想你”的第一個“想”字時，在字頭處增添氣聲，在演唱最后一個“你”字時要注意由弱到強的變化。之后的“實想（喲嗬）你”，要更加夸張地唱出“實想”兩個字，“（喲嗬）你”則應慢慢減弱。最后一句“三天我沒喝這一口（噢嗬嗬嗬）水”的“一口”注意字頭的演唱要夸張，“水”的字頭與字腹要延長一些，從而展現出一種“水靈靈”的感覺，體現出聲樂作品中女性角色特有的柔美。第二遍重復演唱時語氣要更加強烈，最后一個“水”字的甩腔要保持在高位置上，在氣息平穩的情況下將“水”字“甩”上去，使“水”字由弱到強，聲音在最強處干脆而有力地收住。在演唱這首作品時，演唱者完成好甩腔的演唱能夠使作品的地域風格更加鮮明，展現出作品的韻味。

四、結語

隨著時代的發展，聲樂藝術也在不斷發展和創新，演唱者要緊跟時代步伐，持續學習新的聲樂理念和技巧，不斷完善自身的聲樂技巧體系，以適應聽眾日益多元化的審美需求。在堅持傳承經典、掌握聲樂藝術基本理論的基礎上，大膽嘗試不同風格、不同體裁的作品，在實踐中積累經驗、總結教訓，實現演唱技巧與藝術表達的有機融合，從而呈現出符合新時代審美要求的聲樂作品，為聲樂藝術的發展貢獻力量，推動這一藝術形式在新時代不斷發展。

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（作者簡介：吉喆，女，碩士研究生，武警北京市總隊軍樂團，三級演員，研究方向：民族聲樂表演）

（責任編輯 王瑞鋒）