古詩詞藝術歌曲 《關雎》的歌詞特征及鋼琴演奏技巧

《關雎》作為《詩經》開篇之作，以雎鳩和鳴起興，通過“窈窕淑女，君子好逑”的樸素敘事，構建了儒家禮樂文化下情感表達的典范。這首承載著先秦美學精神的詩歌，在作曲家趙季平的筆下被賦予新的生命，其藝術歌曲版本通過五聲調式與西洋和聲的融合，將“樂而不淫，哀而不傷”的中和之美轉化為可聽可感的音樂語言。本文主要圍繞古詩詞藝術歌曲《關雎》的歌詞特征及鋼琴演奏技巧展開論述。

一、古詩詞藝術歌曲《關雎》概述

《關雎》為《詩經·周南》中的代表作品，其歌詞原為四言體古詩，以雎鳩和鳴起興，描繪了貴族青年對“采荇”女子從傾慕到追求的情感歷程。該作品現存古代曲譜，印證了早期詩、樂、舞三位一體的藝術形態。當代作曲家趙季平基于此進行創造性轉化，將西方藝術歌曲的創作技法與古典詩詞韻律深度結合。通過鋼琴織體與聲樂旋律的對話，既保留了五聲音階的東方韻味，又運用調性轉換增強戲劇張力。人聲處理上借鑒戲曲吟誦風格，在“鐘鼓樂之”等段落通過音域拓展強化情感層次。

二、古詩詞藝術歌曲《關雎》的歌詞特征

（一）文學語言特征解析

1.意象選擇與情感遞進

《關雎》以水鳥鳴聲“關關”起興，選用“雎鳩”這一具象生物構建自然場景，通過“在河之洲”的空間定位形成視覺畫面。“參差荇菜”作為核心意象反復出現，既是對采摘場景的寫實描摹，又隱喻追求過程的波折起伏。情感表達呈現階梯式發展，從初遇時的“好逑”之愿，至“寤寐思服”的思念煎熬，終至“琴瑟友之”的和諧圓滿，這種遞進結構通過“輾轉反側”的肢體語言與“鐘鼓樂之”的儀式行為得以具象化，完整展現情感發展的三個階段。

2.修辭手法與情感表達

詩歌采用重章疊句結構強化情感張力，“窈窕淑女”的六次復現形成韻律回環。雙聲疊韻詞“參差”“輾轉”的運用增強語言音樂性，“悠哉悠哉”的疊詞手法延長抒情節奏。比興手法貫穿全篇，前四句以物起興，后文借采荇喻求偶，實現自然景象與人文情感的有機統一。對仗工整的句式為情感表達提供形式支撐，“寤寐求之”與“求之不得”形成語義轉折，“琴瑟友之”與“鐘鼓樂之”構成禮儀遞進。

（二）藝術意境構建手法

1.時空交織的敘事框架

詩歌建立雙重時空維度：自然空間的河洲場景與社會空間的禮樂儀式相互映照。水鳥鳴叫、荇菜浮動等動態意象構成時間流動感，而“琴瑟”“鐘鼓”的禮器陳列則固化儀式時空。這種虛實相生的時空處理，使單線敘事產生多維度的審美效果。

2.留白藝術與情感共鳴

文本在具體場景描寫與抽象情感表達間保持適度張力。“左右流之”的動作描寫預留想象空間，使采摘荇菜的具體勞動升華為追求過程的象征符號。未明確交代的情感結局，通過“友之”“樂之”的禮儀性表述，引導受眾自主完成敘事閉環。心理描寫采用外化手法，“輾轉反側”的體態語言替代直白傾訴，符合傳統文化含蓄特質。

三、古詩詞藝術歌曲《關雎》的鋼琴演奏技巧

（一）踏板技巧

《關雎》全曲以五聲調式為基礎，音程關系純凈簡潔，演奏者需要通過延音踏板打造空靈悠遠的空間感，同時避免過多混響破壞旋律線條的清晰度。在引子部分，演奏者右手高音區模擬笛聲的長顫音時，延音踏板需要在每拍弱位輕點，以延長泛音卻不過度粘連，如第2小節笛聲旋律的八度跳進后，踏板在第二拍后半拍釋放，既保留“雎鳩和鳴”的靈動，又確保古箏分解和弦的顆粒性。在左手低音區的五度音程模仿古箏撥奏時，演奏者可采用半踏板技巧，僅保留部分共鳴，使低音如漣漪般擴散，與高音一同營造出虛實交織的山水畫意境。

A段“關關雎鳩”的柱式和弦伴奏中，踏板需要配合和弦變換精準切換。例如，a樂句第5一6小節，演奏者的左手柱式和弦每小節更換一次，延音踏板在每小節首拍踩下，第三拍后半拍提前釋放，既維持和弦的連貫性，又避免相鄰和弦的色彩混淆。a1樂句分解和弦流動時，演奏者需要改用切分踏板技法，右手旋律音落下瞬間踩踏板，在下一和弦前迅速抬起，使“參差荇菜”的搖曳感通過音符間隙的自然衰減得以呈現。中段B部分情感張力加劇，踏板的運用轉向戲劇化表達。b樂句“求之不得”的連續小二度下行旋律，演奏者需要全踏板鋪底以增強壓抑感，每小節第三拍插入踏板微抬動作，模仿“輾轉反側”的呼吸節奏。c樂句高潮處“悠哉悠哉”的十六分音符快速進行中，演奏者需要采用“抖動踏板”技巧，既維持聲部厚度，又防止音響混沌，凸顯焦灼心緒的震顫感。值得注意的是，動態踏板調控需要服務于音樂敘事邏輯。再現段A‘部分雖重現主題，但踏板使用較呈示段更節制。在第25小節，演奏者需將“鐘鼓樂之”的柱式和弦改為單音線條，延音踏板僅在強拍輕點，削弱共鳴以呼應“禮成”后的情感沉淀。尾聲部分笛聲再現時，踏板深度應隨旋律音區降低逐層遞減，最終在末小節古箏泛音處完全放開，使聲景如薄霧消散，回歸“在河之洲”的初始靜謐。這種從“濃墨鋪陳”到“淡筆收束”的踏板層次設計，既遵循了中國傳統音樂“留白”美學，也通過西洋樂器的表現力，完成了對古詩意境的現代轉譯。

（二）觸鍵技巧

在呈示段A部分，“關關雎鳩”的旋律以八分音符級進為主，右手高音聲部需要演奏者采用“貼鍵連奏”技法，指尖以30度至45度角度輕觸琴鍵，運用小臂自然重量勻速下沉，確保音符銜接如絲綢般柔滑。對于左手柱式和弦伴奏，演奏者則需要進行“半斷奏”處理，掌關節快速發力后瞬間放松，僅保留琴槌擊弦后1/3的振動時長，使低音如蜻蜓點水般輕盈，與右手旋律形成“虛實相生”的層次對比。中段B部分的情感張力提升，觸鍵方式轉向戲劇性表達。在演繹“求之不得”的二度下行動機時，演奏者的右手應采用加壓觸鍵技術，第二指關節保持直角支撐，以尺骨作為支點來驅動前臂肌群，把琴鍵均勻地壓到鍵床底部3毫米的位置，精確地控制擊弦機的機械延遲，促使羊毛槌充分擠壓琴弦，產生類似悶鐘的滯重共鳴效果。

第12小節“寤寐思服”是高潮樂句，對于小字二組A音，演奏者需要運用“臂重觸鍵”，大臂帶動前臂自然垂落，指尖在接觸琴鍵瞬間施加爆發力，使高音如銀瓶乍破般透亮，模擬“君子”情感爆發的瞬間。左手十六分音符分解和弦則可以采用“指尖跳音”技法，手指第一關節繃緊，觸鍵后如觸電般迅速反彈，僅保留音符時值的1/4，通過密集短促的音響堆積渲染焦灼心緒。

再現段A‘部分雖重現主題，但觸鍵需要注入新的內涵。第25小節“鐘鼓樂之”的柱式和弦改以“鐘鳴奏法”呈現，演奏者的手掌應呈拱形，指尖垂直擊鍵后保持3/4時長，利用延音營造莊重渾厚的鐘鼓余韻。尾聲部分笛聲再現時，演奏者的右手要改用“羽毛觸鍵”，指腹以5度至10度角度輕掃琴鍵表面，使高音區泛音如晨霧般縹緲消散。這種從“濃墨重彩”到“淡墨輕描”的觸鍵層次漸變，既契合中國水墨畫的留白美學，亦通過觸鍵力學實現聲盡意不絕的藝術效果，完整還原《關雎》“樂而不淫，哀而不傷”的古典意境。

（三）琶音彈奏

琶音彈奏在《關雎》的鋼琴詮釋中，承擔著勾連古典意蘊與現代音響的雙重功能。作品以五聲調式為基礎，大量運用分解和弦模擬古箏、流水的自然韻律，演奏者需要通過手指觸鍵的層次差異與力度分配，再現“參差荇菜，左右流之”的意象動態。引子部分，演奏者需要通過右手高音區的琶音模仿古箏撥奏，大指與四指以30度斜角觸鍵，三關節自然彎曲，掌肌橫向平移帶動音符依次滾落，如第2小節D-F-A音組以每秒兩個音的速度均勻鋪展，確保音色如露珠滑落荷葉般清透。左手低音區五度音程的琶音則需要“手腕助推”，腕部以順時針弧線下壓，三指作為支點快速掠過琴鍵，使低音共鳴似漣漪擴散，與高音區形成“遠山含黛，近水橫波”的空間透視。

中段B部分情感張力增強，琶音技法轉向戲劇化表達。第14小節“悠哉悠哉”對應十六分音符分解和弦，演奏者需要采用“重力傳遞”觸鍵法，以肩臂重量貫通指尖，從高音A向低音E逐級下行，力度從pp漸強至mf，模擬“輾轉反側”的焦灼心緒。對于右手旋律聲部的三連音琶音，演奏者需要“指尖跳連結合”，四指在彈奏小字二組G音時垂直擊鍵后迅速離鍵，制造短促音頭；二指承接A音時改為貼鍵連奏，通過音色明暗對比，強化“寤寐思服”句中的語氣頓挫。對于再現段A‘部分“鐘鼓樂之”的柱式琶音和弦，演奏者可以采用“分層觸鍵”策略，對于高音區D-F-A音可以指尖前端快速點觸，僅激發琴槌1/2擊弦力度；對于中聲部G-B-D音，演奏者需要用手掌根部加壓，延長琴鍵下沉時間，形成鐘鼓齊鳴的立體音響，既保留“琴瑟友之”的雅樂氣質，又通過西洋和聲豐滿度呼應“禮成”儀式的莊重感。

尾聲部分再現引子材料時，演奏者需要將右手琶音改為“云霧奏法”，手指以5度角度輕拂琴鍵表面，觸鍵速度降至每秒一音，配合左踏板弱化泛音列，使分解和弦如晨霧漸散，最終在泛音列的自然衰減中回歸“在河之洲”的初始靜謐。這種從“激流涌動”到“靜水流深”的琶音形態演變，既還原了《詩經》“賦比興”的敘事邏輯，亦通過觸鍵力學實現聲止而意不絕的古典美學追求。

（四）音色控制

古詩詞藝術歌曲《關雎》的鋼琴演奏中，音色控制是連接詩詞意境與音樂語言的核心技術，演奏者需要通過觸鍵方式、踏板運用等手法實現聲音的虛實轉化與層次構建。演奏者需要在清晰呈現五聲調式旋律線條的基礎上，通過觸鍵角度的細微調節塑造聲音的立體空間感。例如，引子部分以分解和弦模擬水波蕩漾的意象時，演奏者的指尖觸鍵速度需控制在每秒3～4毫米的細微變化區間，通過指腹由淺至深的漸進式觸鍵，使高音聲部的泛音產生漣漪般的擴散效果。

演奏者在處理持續低音聲部時，需要采用半踏板與全踏板的交替使用策略，將低音區C音的和聲基頻控制在 3 5 ～ 4 0 秒的持續時長，以此構建水岸場景的空間縱深感。例如，在“參差荇菜”對應的段落中，左手分解和弦應采用1/4踏板深度，使中聲部的和聲進行保持適度的混響，同時確保右手旋律的十六分音符連奏保持清晰度。特別在轉調過渡句的演奏中，演奏者延音踏板的更換需要精準配合和聲功能的轉變，可以通過提前的預置踏板法，使新調式的屬功能和弦實現自然的聲學過渡。

四、結語

古詩詞藝術歌曲的當代演繹不僅需要演奏者精準控制相應技法，還需要演奏者深入把握“樂象通詩境”的美學邏輯。當鋼琴的金屬琴弦振動出《關雎》的古老韻致時，“詩言志，歌永言”的傳統終在現代音樂語境中完成了重生與延續。

（哈爾濱音樂學院）

責任編輯 李知展