戲劇表演技巧在聲樂表演中的應用與借鑒

引言

聲樂藝術是一門綜合性很強的舞臺表演藝術，其不僅需要演唱者具備良好的歌唱技巧，還需要演員具備扎實的表演功底。然而長期以來，聲樂教學和表演實踐中往往更加重視演唱技巧的訓練，而忽視了表演技巧的培養。事實上，優秀的聲樂作品不僅僅是歌曲本身的藝術價值，更需要演員通過細膩人微的表演將其呈現出來。因此，如何借鑒戲劇表演技巧提升聲樂表演的藝術感染力，已經成為聲樂藝術發展的重要課題。

一、戲劇表演和聲樂表演的關系

（一）情感傳達的共通性

戲劇表演和聲樂表演作為兩種不同的舞臺藝術形式，在情感傳達上卻有著驚人的相似之處。對于戲劇演員而言，要想將劇中人物的喜怒袁樂、悲歡離合淋漓盡致地展現給觀眾，就必須充分調動自身的情感，通過細膩入微的表情變化、合情合理的肢體動作、抑揚頓挫的臺詞語氣，將角色的內心世界毫無保留地剖白在舞臺之上[1］。同樣，聲樂演員在演繹歌曲時，也需要用飽滿真摯的情感去感受歌詞，用圓潤動聽的嗓音去表達旋律，用或柔美婉轉、或蕩氣回腸的唱腔去打動聽眾。盡管一個借助言語、一個依托音符，但戲劇表演和聲樂表演在將情感視為創作靈魂、力求直抵人心這一點上卻是殊途同歸。而這種情感傳達上的共通性，也正是兩種藝術得以打動人、感染人的關鍵所在。因為舞臺藝術的生命力恰恰在于它能喚起觀眾的情感共鳴，能在潛移默化中塑造觀眾的精神世界。無論是悲痛欲絕的哭泣、欣喜若狂的吶喊，還是柔情似水的低吟、慷既激昂的高歌，都需要演員在表演時傾注全部的情感，方能引起觀眾心靈的觸動和思想的啟迪。

（二）舞臺呈現的綜合性

戲劇表演和聲樂表演雖然在藝術特點上各具特色，但作為舞臺藝術的重要組成部分，兩者在舞臺呈現上卻有著異曲同工之妙，那就是都具有鮮明的綜合性。對于一部戲劇作品而言，僅僅有動人的劇本、精湛的表演是遠遠不夠的，還需要燈光、布景、服裝、音響等多方面的配合，共同營造出戲劇世界的時空氛圍，烘托出人物命運的跌宕起伏［2]。同理，一場聲樂演出若想達到藝術感染力的極致，除了演員嫻熟的演唱技巧外，舞臺調度、樂隊伴奏、舞美設計等因素也必不可少，唯有多種藝術元素的完美融合，方能展現出聲樂藝術的無窮魅力。可以說，綜合性已然成為戲劇表演和聲樂表演在舞臺呈現上的共同屬性和內在要求。而這種綜合性一方面為兩種藝術的創作與實踐提供了更為廣闊的想象空間，另一方面也對演員的能力與素質提出了更高的要求。

二、戲劇表演技巧在聲樂表演中的應用

（一）肢體語言的運用

在聲樂表演中，肢體語言作為一種重要的表演元素，對于塑造人物形象、渲染情感氛圍起著至關重要的作用。歌者可以充分利用手勢、眼神、面部表情等豐富的肢體語言來增強聲樂作品的表現力和感染力［3]。例如，在演唱抒情歌曲時，歌者可以通過柔和的手勢、含情脈脈的眼神，配合委婉動聽的歌聲，將歌曲中纏綿悱惻的情感娓娓道來，讓觀眾仿佛置身于歌曲所營造的意境之中。

而在演繹激昂慷慨的歌曲時，歌者可以采用昂揚有力的手勢，配合堅定的目光和有力的身體語言，將歌曲中昂揚向上的情感表現得淋漓盡致，感染和帶動現場觀眾的情緒。此外，在演唱過程中恰當地運用肢體語言，還能夠幫助歌者更好地把握音樂的韻律和節奏，使歌唱與肢體動作形成和諧統一的藝術表現，從而使聲樂作品的藝術魅力得到極大提升。由此可見，在聲樂表演中，肢體語言與歌唱技巧相輔相成、缺一不可，只有充分發揮肢體語言的表現力，才能使聲樂藝術綻放出更加璀璨奪自的藝術光芒。

（二）情感表達的細膩性

在聲樂表演中，情感表達的細膩性是吸引觀眾的關鍵因素。戲劇表演技巧在這方面可以給予聲樂表演莫大的啟發。演員在塑造角色時，需要對角色的內心世界有深刻的理解和體悟，通過細致入微的表演將角色的喜怒哀樂展現給觀眾［4]。這一點同樣適用于聲樂表演。歌者在演唱時，要深入分析歌曲背后的情感，揣摩作者的創作意圖，這樣才能準確把握歌曲的基調和情緒。在演唱過程中，歌者要善于運用聲音的變化來表達豐富的情感。通過聲音的強弱、快慢、高低等變化，可以使歌曲的情感更加細膩動人。例如，在演唱抒情歌曲時，歌者可以運用柔和、細膩的聲線，再配合委婉含蓄的肢體語言，將歌曲中纏綿悱側的情感娓娓道來；而在演繹氣勢磅礴的歌曲時，歌者則可以運用高亢有力的聲音，再加上矯健有力的肢體動作，將歌曲中昂揚向上的精神氣質淋漓盡致地展現出來。歌者只有在演唱時做到情感表達細膩人微，才能打動觀眾的心靈，引起觀眾的共鳴，使歌曲的魅力得到充分展現。

（三）角色塑造的立體性

角色塑造是戲劇表演的核心要素之一，對于聲樂表演亦是如此。歌者在演唱時所塑造的角色與戲劇表演中的角色一樣，都需要鮮明生動、豐滿立體[5］。一場成功的聲樂表演，不僅要求歌者具備精湛的演唱技巧，更需要其準確把握和細膩刻畫所飾演角色的性格。歌者要全面而深入地理解歌曲中的角色，包括其性格特點、思想感情、人生經歷等，要走進角色的內心，揣摩角色在不同情境下的心理變化。唯有如此，才能在演唱時準確地把握角色的情感基調，生動而傳神地呈現出一個個鮮活的音樂形象。此外，歌者還要注重角色的外在塑造，通過服飾、道具、表情等舞臺元素的有機結合，使人物形象更加豐滿立體。比如，在演唱京劇《貴妃醉酒》時，歌者不僅要用委婉柔美的唱腔刻畫出楊貴妃的嫵媚多情，還要通過搖曳生姿的舞姿塑造出其醉態和風情。

（四）舞臺互動的自然性

在聲樂表演中，歌者與觀眾的互動對營造演出氛圍和引導觀眾情緒起著至關重要的作用。而要實現舞臺互動的自然，歌者就需要借鑒戲劇表演中的互動技巧。在戲劇表演中，演員與觀眾的互動是一個水到渠成的過程，演員要通過眼神交流、肢體語言等自然而然地引導觀眾進人劇情，讓觀眾身臨其境般地感受角色的喜怒哀樂[6]。同樣，在聲樂表演中，歌者也要學會運用眼神、表情、動作等肢體語言與觀眾進行互動交流。在演唱時，歌者要時刻關注觀眾的反饋，通過目光的交流和身體的開放來拉近與觀眾之間的距離，營造親切自然的互動氛圍。例如，在演唱抒情歌曲時，歌者可以用溫柔的目光注視觀眾，用含情脈脈的表情訴說衷腸，仿佛在與每一位觀眾進行心靈對話；而在演繹激昂熱烈的歌曲時，歌者則可以用洪亮高亢的歌聲感染觀眾，用奔放熱烈的肢體動作帶動全場氣氛，讓觀眾情不自禁地參與到演出中來。

三、戲劇表演技巧在聲樂表演中的借鑒與融合

（一）臺詞與歌詞的融合

在聲樂表演中，歌詞是傳遞歌曲情感和主題的重要載體。而戲劇表演中臺詞的處理技巧恰恰可以為歌詞的演繹提供有益啟示。聲樂表演者可以嘗試借鑒戲劇表演中對臺詞語速、語調、語氣等方面的把控經驗，來突出歌詞的重點內容和情感基調[7]。比如，在演唱抒情歌曲時，演員可以放慢語速、柔和語調、委婉吐字，借此烘托歌詞的纏綿悱惻之感；而在演唱激昂澎湃的歌曲時，則可以通過加快語速、增強語氣，讓歌詞的每個字都充滿力量感，從而渲染歌曲的昂揚向上之情。此外，戲曲表演中常用的頓挫、連斷等臺詞處理技巧，若能恰如其分地融入歌詞演唱中，則能夠有效增強歌曲的節奏感，讓本來單一的旋律變得錯落有致、跌宕起伏。同時，這些技巧的運用還能讓歌詞的意境更加豐富，讓聽眾在欣賞優美歌聲的同時，也能感受到歌詞字里行間的韻味。總之，臺詞表演經驗對于歌詞演繹而言可謂是一種“他山之石”，聲樂演員若能用心揣摩并靈活運用，一定能讓歌曲的藝術表現力獲得質的提升。

（二）角色表演與歌曲情感的結合

歌曲是音樂與文學的完美結合，其中蘊含著豐富的情感，而情感的傳達與角色的塑造正是聲樂表演的核心所在。這一點與戲劇表演有著異曲同工之妙。戲劇演員在表演時，往往需要深入分析劇本、挖掘人物內心，繼而通過細膩入微的外在表演將角色的情感展現出來。這一過程所凸顯的角色表演技巧，同樣值得聲樂演員借鑒[8]。歌者在演繹歌曲時理應充分領會歌詞所蘊含的故事背景和人物境遇，并設身處地地代入所飾演的角色，去感受其喜怒哀樂、悲歡離合。唯有如此，才能真正唱出歌曲的靈魂，讓聽眾感受到的不僅是動聽的旋律，更是鮮活的人物和動人的故事。同時，戲劇表演中對人物細節刻畫的重視也是聲樂表演需要學習的地方。歌者可以通過捕捉歌詞中一些關鍵詞句，結合自身的理解去想象人物的神態、動作等具體細節，而后再通過聲音、面部表情、肢體動作等表演元素，將這些細節巧妙地融入演唱中。如此，不僅能使歌曲角色更加豐滿立體，也能拉近演員與角色、演員與觀眾之間的距離，從而使歌曲情感的表達直抵人心。

（三）舞臺調度與演唱形式的創新

舞臺調度是戲劇表演的重要組成部分，其在人員調配、場景布置、燈光音響等方面的經驗，對于創新聲樂表演的形式別具啟發意義。傳統的聲樂表演往往以歌者站于臺前獨唱獨奏的形式為主，這種程式化的演出形式雖然能夠突出歌者的歌唱實力，但在舞臺視覺效果和現場互動氛圍方面卻略顯單調乏味「9]。而戲劇表演中常見的組合表演、分場布景、舞臺走位等調度手段若能移植到聲樂表演中，則可能會產生令人耳目一新的舞臺效果。比如，歌者可以結合歌曲的風格特點，將獨唱變成對唱，或者將獨奏改編成合奏，通過不同聲部的交錯與呼應來凸顯歌曲的張力；燈光師可以根據歌曲的情感變化，即時調節光線的色溫和亮度，渲染臺上臺下的觀演氛圍；可以像歌劇那樣設置不同的場景布景，讓歌者依據歌詞內容在臺上走位表演，借此來講述歌曲背后的故事。總之，舞臺調度手段在聲樂表演中大有可為，只要演出團隊敢于突破思維定式，勇于嘗試不同的調度組合，就一定能激發出聲樂藝術更多的可能性，為觀眾帶來耳目一新的審美體驗。

（四）戲劇元素與聲樂藝術的相互滲透

戲劇藝術博大精深，除了表演技巧，其獨特的敘事方式、張弛結構、矛盾沖突等內在元素，若能與聲樂藝術相互滲透，必將進發出別樣的藝術火花。事實上，許多優秀的歌劇作品就是戲劇元素和音樂元素完美融合的典范。歌劇中既有跌宕起伏的故事情節，又有浪漫動人的抒情音樂；既有激烈的戲劇沖突，又有委婉的音樂表達，兩種藝術形式在此交相輝映、相得益彰[10]。受此啟發，當代聲樂表演也可以進一步向戲劇藝術學習，嘗試將更多富有張力的戲劇元素融入歌曲演繹中。比如，歌者可以參考戲劇對人物關系的設置，在演唱時對歌曲角色進行補充想象，為其賦予具體的身份背景、情感訴求，并以此來豐富自己的表演創作；歌者可以借鑒戲劇沖突的表現手法，在音樂處理上制造出一些反差效果，或激烈對比，或蓄勢待發，從而為單薄的歌詞注入更多的張力，調動起聽眾更強烈的情緒反應；聲樂作品的創作者可以吸收戲劇性結構的特點，在作品中設置引子、高潮、尾聲等不同的情節單元，并通過音樂主題、節奏速度的變化來引領情感的起伏跌宕，讓作品的表現力更上一層樓。

結束語

綜上所述，戲劇表演技巧與聲樂表演之間存在著許多共通之處和互補之處。聲樂表演可以借鑒戲劇表演的經驗，在肢體語言、情感表達、角色塑造、舞臺互動等方面進行創新和突破，使表演更加細膩、立體、自然、感人。同時，戲劇元素與聲樂藝術的相互滲透也為聲樂表演的發展提供了更廣闊的空間。未來，隨著戲劇表演與聲樂表演的不斷融合，必將產生更多獨具特色、令人耳目一新的聲樂作品，為觀眾帶來更加多元化、更加震撼人心的藝術享受。

參考文獻：

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[9］陳可可.戲劇表演和聲樂舞臺表演的藝術特點及相關性［J].黑河學院學報，2020，11（7）：142-144.

[10］陳璋.戲劇影視表演專業聲樂教學的優化路徑[J].戲劇之家，2020（11）：153.

作者單位：鄭州升達經貿管理學院