中華藝術文脈與中南半島風土的共生 聚焦越南、馬來西亞、柬埔寨美術

【編者按】東南亞地區的美術交流長期受地緣政治與文化多樣性影響，形成獨特的跨文明互動模式。作為海上絲綢之路的重要節點，越南、馬來西亞、柬埔寨與世界各國有著悠久的文明交流史。近年來，三個國家的藝術界通過雙年展、藝術家駐留計劃與數字協作平臺，逐步構建起超越國界的創作網絡。作為中南半島和東盟的重要組成部分，三個國家的知名度主要來自地緣政治領域，其文化藝術尤其是美術成就很少被專門關注。本期“美術聚焦”圍繞越南、馬來西亞、柬埔寨的美術成就，以及中國和三國的文化交流展開，期待豐富讀者對以這三個國家為代表的東南亞美術的認識。

越南美術：傳統工藝與現代融合中的跨文化基因

在東南亞各國中，無論歷史淵源還是文化特征，古代同屬儒家文化圈的越南與中國具有相通的文脈。越南社會規范強調“忠孝節義”“家國同構”，與中國古代的傳統倫理高度一致；越南傳統節日的祭祀儀式與家庭觀念，與中國習俗如出一轍?。越南順化皇城是越南世俗建筑的典范，仿照北京故宮布局，后又吸收了法國的設計元素，成為東南亞“東西方藝術結合的杰出例證”?。其漆畫、陶瓷等工藝技術亦源自中國，如越南磨漆畫融合宋代螺鈿鑲嵌技法，形成兼具中華風格與本土審美的藝術語言?。中越文化紐帶在東南亞具有不可復制性，越南對儒家倫理的深度內化、漢字的歷史使用及行政同構性，使其成為中華文脈的“南洋鏡像”?。

因此，越南美術自然同中華文化有著割舍不斷的根源與聯系。在歷史上，越南擁有和中國漆畫幾乎完全一致的國寶級藝術——磨漆畫，以中國傳統漆藝技法為核心，融合形成了獨特的亮麗色彩、渾厚質感的視覺表現語言?。

此外，越南美術中一個重要的流派是絹本繪畫，同樣源自中國寫意水墨繪畫，經過對日本敷色技法和西方水彩技法的融合，畫面注重朦朧意境與民族主題，在全球美術領域中大放異彩。

20世紀下半葉以來，越南經歷了滄桑巨變：先有50年代中期至70年代的越戰，后有80年代“革新”時期的經濟改革及國家開放。30多年間，藝術創作環境翻天覆地的變化，激發新銳畫家的靈感，重新探討曾被抑壓的主題及感知，形成了溫柔敦厚的美學基調、多樣性的題材與形式。比如畫家黃積鑄的蛋彩漆畫作品《逮捕美國戰俘》，即使描繪的是戰爭題材，也避免激烈情緒表達，轉而通過平靜敘事展現了人間溫情，被公認為越南漆畫的代表。而老一代畫家、越南現代藝術先驅黎譜，更結合?了印象派的光影處理?、?超現實主義的意象表達?與?東方傳統繪畫的線條韻律，將中國書法線條與西方的油畫構圖相結合，創作出兼具詩意與寧靜感的作品，成為國際市場追捧的經典?。他甚至對法國印象派畫家產生了重要的影響。

如今，越南美術在“后殖民”與“全球南方”理論框架下，形成融合本土文化、殖民遺產與當代議題的多元生態，例如通過女性形象、田園風光等主題展現民族身份認同?，既根植于漆藝等本土文化遺產，又積極回應全球化與科技變革，成為東南亞乃至全球藝術生態中不可忽視的力量?。其中，越南同中國之間的美術交流同樣值得提及，比如“友誼精神”于2017年在越南胡志明市工廠當代藝術中心首度呈現，2025年廣州美術學院也舉辦了“友誼精神：1975年以來的越南藝術家團體”研究展，此次展覽系統梳理了越南當代藝術的發展歷程，旨在突破傳統地緣政治視角，以“友誼”為切入點，揭示個體間協作對藝術創新的推動作用，重構東南亞當代藝術在全球語境中的敘事邏輯?。

馬來西亞美術：絲路紐帶與水墨丹青的千年共生

從?15世紀的鄭和下西洋?到?21世紀的共建“一帶一路”倡議?，馬來西亞始終是海上絲綢之路的關鍵節點。在持續數代的“下南洋”熱潮后，馬來西亞華人人口占四分之一，并完整保留了中國傳統語言、節慶及宗祠文化，馬六甲、檳城等地的騎樓建筑和廟宇呈現了鮮明的中華文化特色?。馬來西亞華人群體既是中華文化的海外傳承者，也是本土多元社會的建設者。抗戰時期，3000多名馬來西亞“南僑機工”參與滇緬公路運輸，以生命支援中國抗戰，兩國結成了生死相依的偉大友誼。馬來西亞美術的發展，與這種血肉交融的情誼是分不開的。?

19世紀，華人移民將中國水墨技法帶入馬來西亞，形成“南洋水墨”雛形。鐘正川等早期華人畫家以家禽、漁村為題材，融合東方意境與熱帶自然景觀，奠定本土水墨畫派基礎?。

馬來西亞現代美術以?多元文化交融?為核心，既延續水墨、蠟染等傳統基因，又通過數字技術、跨國展覽和工業化題材實現創新突破。從?高校教育革新?到?國際藝術生態共建?，其發展路徑體現了東南亞在全球化背景下“邊緣敘事”的獨特生命力?。其中，華人藝術家?、馬來西亞水墨畫協會的創始人鐘正川?以水墨畫為基礎，其熱帶雨林、漁村生活等本土題材作品，延續了水墨的東方意境，不僅是技藝的展現，更是文化的交流融合。他的作品中，既有對中國古典美學的致敬，也有對馬來西亞自然風光的贊美。他巧妙地將東西方文化元素融入畫作，使每一幅作品都成為一座文化溝通的橋梁，連接著不同國家、不同民族的心靈?。另一位華人藝術家林榮光專注中國書畫研究，融合傳統筆墨技法與現代藝術觀念，作品涵蓋水墨畫、書法及裝置藝術，在促進中馬文化交往中發揮著積極作用，成為兩國藝術交流的重要媒介?。林榮光既是?傳統水墨的守護者?，也是?當代藝術的革新者?。通過跨領域創作（音樂、書法、裝置藝術）與跨國協作，他構建了“東方美學全球化”的實踐范式，并持續以教育、展覽與數字技術推動中馬文化深度互動?。

近年來，中馬之間的文化藝術交流與合作走向了新的高峰。馬來西亞理科大學、拉曼大學等高校與中國中央廣播電視總臺合作，開展學術互訪與新媒體藝術研究，推動數字技術與傳統水墨的融合?。中國藝術家崔雪濤、東野升珍等受邀參與馬來西亞藝術創作營，與本土藝術家共同探索熱帶題材的現代表達?。

同時，出生于廣東汕頭的炎黃國際文化協會創會會長林祥雄不僅長年奔波于中馬之間，在中國美術館舉辦過個展，更是在馬來西亞檳城海濱成立個人美術館，與馬來西亞國家美術館（1958年成立）形成互補，聚焦當代藝術與國際交流，持續通過國際合作強化文化影響力?。這座即將在2025年6月竣工的美術館，將成為馬來西亞檳城的新地標。

柬埔寨美術：從神性到世俗的藝術史詩

中國和柬埔寨之間的友好交往可以上溯至唐代，并經由海上絲綢之路發揚光大。兩國現代的友好關系歷經考驗、堅如磐石，完美地詮釋了何為國家之間外交關系“重情義”的典范。

柬埔寨美術以高棉文明為根基，在歷史與當代的碰撞中形成“神俗共生”的獨特美學體系，既延續吳哥時期的神圣性表達，又融入世俗生活的鮮活敘事。吳哥窟浮雕以印度教史詩《摩訶婆羅多》《羅摩衍那》及佛教經典為題材，通過“乳海翻騰”“毗濕奴降魔”等神話場景構建神性空間，同時以層疊式構圖和深淺浮雕技法實現宗教敘事的視覺化?，是珍貴的世界遺產，也是反復在柬埔寨傳統和現代藝術中出現的主題。可以說，“神性”和“世俗”的碰撞與融合，就是柬埔寨美術的核心特征和主要表現。

吳哥窟建筑與雕刻藝術奠定了柬埔寨美術的文化基因，傳統高棉藝術的精致與獨特性成為現代美術創作的靈感源泉?。內戰結束后，柬埔寨藝術家通過民間自發創作和國際交流逐步恢復藝術生態，現代美術在傳統遺產與全球化語境中尋找新路徑?。其中，以農民畫家斯維·肯?為代表，其作品以樸素的寫實風格記錄戰后柬埔寨的社會生活，成為工農畫家群體的縮影。他的創作融合工匠精神與個人敘事，成功打破傳統藝術教育壁壘，激勵更多民間創作者通過自發創作進入公共視野，重塑柬埔寨戰后藝術生態的多樣性?。斯維·肯的作品既是個人生命經驗的詩意轉化，也是柬埔寨社會轉型期的鏡像，通過素人藝術的去精英化表達，實現了歷史記錄、文化傳承與全球對話的多重意義?。可以說，他在世俗的基礎表象之上達成了某種神性。

近年來，柬埔寨有不少藝術家通過畫廊和國際展覽，不斷進入國際視野，加速融入全球藝術體系。尤其是2024年“中柬人文交流年”期間，金邊舉辦“龍騰盛世，友誼長存”主題書畫展，展出中柬藝術家作品，聚焦兩國文化互鑒與藝術融合?。2023年，“中國國家畫院優秀作品展覽”在柬埔寨國家博物館展出，以建交65周年為契機推動學術互動?。中國國家畫院組織藝術家赴柬采風，促進創作實踐與理論互鑒?。一些民間機構如柬中友好協會，也通過書畫展覽在中國和柬埔寨之間建立起文化橋梁。中央廣播電視總臺與柬埔寨國家廣播電臺合辦“中柬友誼臺”，《美術里的中國》等節目在柬埔寨播出，擴大了美術教育在當地的影響力?。可以說，柬埔寨與中國的美術交流以展覽、教育、媒體為支柱，通過傳統符號的現代轉化與兩國青年藝術家的合作，構建了“美美與共”的文化生態?。

通過回顧越南、馬來西亞和柬埔寨三國的美術發展史，我們更加深刻地理解“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”的理念。中華文明與東南亞文化圈自古便因地緣相近、商貿往來而緊密相連，在美術領域形成了跨越時空的對話。

從南方絲綢之路山間穿行的馬幫到海上貿易的帆影，中華文脈如一條奔涌的長河，滋養著東南亞藝術的土壤；而東南亞多元文化的獨特基因，亦為中華藝術提供了異域靈感的源泉。這種雙向的文化交流，在繪畫、雕塑、建筑等藝術形態中留下了深刻印記，成為文明互鑒的生動見證。

從青瓷貿易到數字漆畫、從娘惹建筑到錫雕新生，中國與東南亞的藝術對話始終在傳統基因與現代創新間尋找平衡點。這種跨越時空的文明交響，不僅沉淀為歷史記憶，更在當代實踐中不斷煥發新生，為多元文明對話提供了鮮活的東方智慧樣本。■