螺鈿流光：千年非遺的光影新生

近期，電視劇《雁回時》熱播，其片頭采用的非遺螺鈿工藝引發(fā)觀眾熱議。薄如蟬翼的貝母片鑲嵌成動態(tài)畫卷，光影流轉(zhuǎn)間，明代貴族生活的雅致躍然眼前。

螺鈿工藝的核心在于利用天然貝殼的虹彩特性。工匠將夜光螺、珍珠貝珠光層打磨成0.1—0.2毫米的薄片，經(jīng)切割、拼貼鑲嵌于器物之上，再髹漆打磨，呈現(xiàn)出彩虹般的光澤。其工序繁雜，僅貝母片手工拼接就耗時良久。

螺鈿工藝早在西周時期便已萌芽，北京琉璃河西周燕國墓地出土的漆器罍是目前發(fā)現(xiàn)最早的螺鈿工藝實物。至唐代，螺鈿工藝達到鼎盛，銅鏡漆背螺鈿成為這一時期的標志性技藝。宋代時螺鈿器具逐漸在民間普及，南宋時已出現(xiàn)螺鈿交椅等日用器物。明清時期，螺鈿與百寶嵌工藝融合，揚州匠人更開創(chuàng)“點螺”技法。

螺鈿工藝的文化內(nèi)涵與其材料特性密不可分。商周時期，貝殼作為貨幣象征財富與地位，鑲嵌于器物表面成為身份標識；隨著金屬貨幣的普及，螺鈿逐漸演變?yōu)榧兇獾拿缹W追求。唐代周昉的《揮扇仕女圖》中的仕女手持的螺鈿鏡，在陽光下折射出七彩光暈，不僅是實用器具，更是古人生活美學的縮影。明代黃成的《髹飾錄》將螺鈿定義為“螺填”，強調(diào)其“精細密致如畫”的藝術(shù)標準。

在現(xiàn)代語境下，螺鈿工藝正經(jīng)歷傳統(tǒng)與創(chuàng)新的碰撞。山西稷山的國家級非遺傳承人李愛珍在保留天然大漆與手工鑲嵌工藝的基礎(chǔ)上，將傳統(tǒng)圖案與現(xiàn)代審美相結(jié)合，作品遠銷海外。如今，非遺傳承人在堅守傳統(tǒng)的同時也在探索新的路徑，如通過電商平臺推廣螺鈿漆器，或與紅木家具、樂器制造企業(yè)合作，拓展螺鈿工藝的應用邊界。螺鈿工藝不再只是博物館里的靜態(tài)展品，更以多元形態(tài)融入當代生活。當螺鈿的虹彩光澤在數(shù)字屏幕上流轉(zhuǎn)，當傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代首飾上煥發(fā)新生，這項千年技藝證明：文化傳承需要在堅守中創(chuàng)新生長。■