文化傳承視域下中國畫的藝術表現形式探究

隨著西方藝術觀念的滲透以及當代藝術形式的多樣化發展，中國畫的傳承與發展面臨深刻挑戰。研究中國畫藝術表現形式是對傳統繪畫技法與文化內涵的深度挖掘，是對中國文化身份的重新確認與對其傳承路徑的探索。中國畫的線條、色彩、構圖與題材，承載了獨特的美學思想與哲學觀念，探討此類表現形式如何在當代語境下煥發新的藝術生命力，有利于推動中國畫現代性發展，增強其在全球藝術格局中的影響力。

一、中國畫藝術表現形式

（一）工筆細描，彰顯精致之美

工筆細描是中國畫中以精細、嚴謹著稱的藝術表現形式，其特點是注重細節描繪，線條工整流暢，色彩層次豐富且過渡自然。工筆畫常以纖毫畢現的線條勾勒輪廓，采用柔和細膩渲染技巧表現花鳥、人物、山水等物體質感。繪畫時，畫家首先以中鋒勾勒出物體外輪廓，再多層次設色或渲染，使形象逐漸飽滿生動，最后用點染手法完成畫面細節處理。工筆細描的優勢在于表現精確以及視覺效果震撼，忠實再現自然界中的微妙變化，賦予作品典雅而持久的審美價值2。

（二）寫意揮灑，表達意境之深

寫意畫是中國畫中以簡練、概括為核心的藝術表現形式，其特點在于用筆瀟灑，注重神韻、意境表達，而非細節還原。寫意畫常以幾筆勾畫出物體形態，并根據留白、用墨濃淡變化傳遞出自然之趣或內心情感。繪畫時，畫家通常采用大筆觸進行創作，以隨意而靈活的方式賦予畫面生動氣息。寫意畫的優勢在于捕捉事物神韻，運用簡約形態激發觀者想象力，使人沉浸于畫面所營造的深遠意境之中。

（三）潑墨潑彩，展現大氣之勢

潑墨潑彩是中國畫中以奔放、灑脫為特色的表現形式，其特點在于用墨與色彩大膽潑灑，創造出極具沖擊力的畫面效果。潑墨以墨色濃淡變化表現意境深邃，而潑彩則根據色彩自由流動與交融展現自然豐富多彩。繪畫時，畫家通常把墨汁或顏料直接潑灑在宣紙上，借助偶然性形成墨跡與色彩肌理，隨后結合筆觸調整，完成畫面構建。該形式的優勢在于打破傳統繪畫約束，直接表現自然壯麗與雄渾之美。潑墨潑彩以其強烈的視覺沖擊力以及極具張力的表現形式，為觀者帶來了耳目一新的藝術體驗。

（四）青綠重彩，刻畫絢麗之景

青綠重彩畫以其絢麗色彩以及細致構圖展現自然的多姿多彩，其特點是采用石青、石綠等礦物質顏料，賦予畫面飽滿而鮮艷的色彩層次。層層設色，直至形成絢爛輝煌的視覺效果。該形式的優勢在于能夠表現自然景觀之壯麗與人文景觀之輝煌，使作品既富有裝飾性，又蘊含深厚文化內涵。青綠重彩畫以其鮮明的色彩對比與細膩的藝術處理，在傳統中國畫中獨樹一幟，常被用以表現富貴意象。

（五）水墨滲化，蘊含自然之趣

水墨滲化是中國畫中以自然、隨性為特色的表現形式，其特點在于利用水墨滲透效果，表現自然物象的輕盈與靈動。畫家通過掌控筆與紙的關系，使墨色在宣紙上逐漸暈染、滲化，形成自然流暢的過渡效果。在繪畫時，畫家把水與墨的比例調整至合適程度，借助宣紙的滲透性，使墨色在畫面中自然擴散，從而產生意想不到的藝術效果。水墨滲化優勢在于其表達自由，運用簡單的筆墨變化展現自然的無窮趣味。

（六）消像刻畫，凸顯個性之美

肖像畫是中國人物畫中獨具特色的藝術形式，其核心在于利用細膩筆墨與精準造型，刻畫出人物精神風貌，展現個性之美。畫家以高度寫實的筆觸捕捉人物面部表情、眼神變化等細節，融人寫意韻味，傳遞人物內在氣質，清人沈宗騫在《芥舟學畫編》中就說：“畫法門類至多，而傳神寫照由來最古?！北热纾骸蹲窔g得祿圖》描繪了騎馬射箭這一情境下獨特的狩獵景象，人物肖像傳神自然，反映了清朝時期達官貴人狩獵的情形；《杜甫采藥圖》描繪了杜甫一手持鐮刀竹簍、一手捻胡須的傳神姿態，線條流暢，面部生動。

（七）群像描繪，展現社會風貌

群像描繪是集中表現多個人物活動場景的藝術形式，通過細膩描繪展示特定場景中的人物互動與動態，揭示社會生活的豐富層次。比如北宋張擇端的《清明上河圖》，生動刻畫了當時繁華的市井生活，雖然主體是場景，但人物形象動作各異，呼應主題背景，展現出濃厚的時代氣息。此類作品基于多人物組合呈現廣闊社會圖景，讓觀者從整體上感受到時代文化與生活特質。

二、中國畫藝術表現形式的文化傳承作用

（一）記錄歷史變遷，傳遞文化記憶

中國畫自古以來便是記錄歷史變遷的重要媒介，其通過形象化的表現手法，把不同歷史時期的社會風貌、自然景觀、文化風俗、人物形象等內容生動再現，為后人留下了寶貴的文化記憶。在歷史實踐過程中，中國畫創作內容始終與時代緊密相連，例如東晉顧愷之《洛神賦圖》記錄了文學作品意境之美，北宋張擇端《清明上河圖》展現了市井繁榮社會風貌，明清時期的界畫細膩描繪了城市建筑與生活場景。這些作品具備藝術價值，承載了中華民族豐富的歷史文化記憶。作為文化傳承載體，中國畫在記錄歷史變遷時，以形象表達代替文字描述，運用具象或意象方式，讓歷史與文化在視覺中鮮活呈現，成為中華文化不可或缺的記憶符號。

（二）弘揚民族精神，塑造人物形象

中國畫生動表現人物形象與情感，傳遞民族精神與文化價值，是其藝術表現形式的一大特點。明代畫家仇英的《漢宮春曉圖》以細膩的工筆技法，生動再現了漢代宮廷婦女的日常生活，展示了古代女性的端莊與優雅。中國畫利用藝術語言展現人物精神世界，使觀者透過畫作，感知中華文化中的深刻價值理念與情感內涵。中國畫的文化傳承作用在于記錄人物形象以及利用形象背后的故事激發觀者對歷史的思考，以及對美好品格的追求。

（三）豐富審美教育，提升文化素養

中國畫作為獨特的藝術形式，以多樣化表現手法與深厚文化內涵，為觀者提供了獨特審美體驗，培養人們的審美能力與文化認知。在歷史實踐過程中，歷代書畫教育強調技法傳承，注重文化內涵塑造。傳統書畫教學以臨摹經典作品為基礎，讓學習者在技法訓練中感受中國畫的藝術美感；現代藝術教育則是通過觀摩名家作品、結合文化歷史背景解讀作品意義，使學生在感知藝術的同時，深刻理解中華文化的博大精深。基于中國畫審美教育，人們學習中國畫筆墨技法、表現形式與文化精神，提高藝術鑒賞能力，增強自身文化認同感與民族自豪感，從而推動中華文化薪火相傳。

三、文化傳承視域下中國畫藝術表現形式的演變

（一）全球文化影響下的多元化融合趨勢

全球文化深度交流趨勢下，中國畫的表現形式呈現出更加多元化、跨媒介融合的趨勢，在國際藝術展覽、學術交流、駐地創作項目的推動下，中國畫家逐步打破傳統水墨藝術的邊界，嘗試在不同文化背景下探索新型表達方式。如在“新水墨”運動的影響下，許多當代藝術家借鑒西方抽象藝術、極簡主義、表現主義等視覺語言，使水墨藝術在形態上更加開放。如以徐累、劉丹等為代表的藝術家解構傳統筆墨體系，并嘗試創新色彩、肌理融合。近年來，AR/VR、數字投影、AI繪畫等技術接連被引人中國畫創作，也使得水墨藝術突破了傳統“紙本”限制，進入廣闊的沉浸式視覺體驗領域。數字水墨動畫、動態裝置藝術的興起，使水墨藝術不僅僅局限于畫布，還以互動影像、全息投影等形式呈現，增強了觀者沉浸式體驗，拓展了中國畫的表現形式，也推動了其在全球藝術體系中的再定義，使其不再是單一的“傳統”符號，而是能夠與當代視覺文化對話的“活躍媒介”。

（二）科技文化推動下的數字化創作趨勢

在科技與文化深度融合的背景下，中國人物畫正逐步向數字化創作方向發展，該趨勢為傳統藝術帶來了全新的表現形式與傳播渠道。借助數字繪畫工具精準還原人物面部特征、服飾細節、動態神態，結合傳統筆墨效果，展現人物畫獨特神韻，運用數位板以及繪畫軟件，畫家可以模擬工筆之細膩與寫意之靈動，使人物畫既保持傳統精髓，又具備現代科技的高效性。AR、VR技術為人物畫提供了多維展示方式，使觀者可以沉浸式體驗“進人畫作場景”，與歷史人物“互動”，感受畫中人物的文化魅力與情感內涵。利用3D建模技術展示歷史人物畫，運用動態演繹重現古代名人風采，使傳統文化煥發新的生命力。

（三）生活方式驅動下的實用化發展趨勢

當代社會的生活方式深刻影響了中國畫的傳播，隨著國潮文化的崛起，中國畫的審美元素廣泛應用于商業設計、日常消費品和公共藝術空間，水墨風格大量運用于服飾設計、家居產品、文創周邊和廣告包裝中。如漢服、水墨風絲巾、國風手機殼、陶瓷茶具等均借鑒了中國畫的構圖與筆墨韻味，使水墨藝術從博物館走進現代人的日常生活，提升了中國畫的市場價值，也推動了其與時尚產業、文化創意產業的結合。數字科技的發展加速了中國畫的實用化轉向，尤其是在數字媒體、互動設計領域，水墨藝術被用于網頁界面、動態海報、游戲場景等，AI技術的應用使得水墨風格能夠快速生成并適用于影視動畫、虛擬現實展示等新媒介，使中國畫在影視、游戲、交互藝術中煥發新的生命力。B站、抖音等平臺上涌現出大量水墨教學和創作分享內容，使得非專業受眾能夠在碎片化時間里了解、學習水墨技法，從而進一步提高了中國畫的社會普及度。

斷挖掘文化內涵，創新藝術表達。深入研究《詩經》《山海經》等傳統文化典籍，從中汲取靈感，把傳統文化元素融人畫作創作。在山水畫中融人古典文學中的景物描寫，拓展畫作的文化深度；在人物畫中表現歷史故事或神話傳說，以寓教于畫?？梢蕴剿餍卤憩F形式，結合現代設計理念，運用跨界創作展現中國畫的當代價值。舉辦以中國畫為主題的創意藝術展覽，吸引觀眾關注傳統文化，也是提升中國畫文化傳承力的重要策略。

（四）注重市場開發，融入生活場景

中國畫文化傳承需要把藝術與市場有效結合，使其融入現代生活場景，增加普及度。開發中國畫衍生品，如文創產品、家居裝飾品、時尚配飾，把傳統藝術與現代消費需求相結合，在公共空間中布置中國畫作品，如地鐵站、圖書館、酒店，通過日常接觸提升公眾對中國畫的審美認同感。利用社交媒體，推廣中國畫及其相關產品，吸引年輕消費者。舉辦以中國畫為主題的藝術節或文化活動，把中國畫與生活方式結合，通過互動體驗增強其社會認同。

四、文化傳承視域下中國畫藝術表現形式的發展建議

（一）加強藝術教育，傳承文化精髓

需要把中國畫納人學校美術教育體系，從小學到大學系統地設置課程，以理論與實踐相結合的方式，幫助學生深入了解中國畫藝術表現形式。例如：在中小學階段開設基礎課程，教授中國畫基本技法；在高等教育階段，開設專題課程，探討傳統中國畫與現代藝術融合的路徑。此外，邀請中國畫名家舉辦講座或參與課堂教學，激發學生藝術熱情。同時，還應注重教師專業發展，為其提供培訓機會，加強資源共享，提高美術教師對中國畫的理解與教學水平。

（二）結合現代科技，拓展表現手段

基于多媒體手段，拓寬中國畫創作形式，運用數字繪畫軟件模擬傳統筆墨效果，為年輕一代提供創作工具。利用增強現實技術突出畫作立體感，為觀眾提供沉浸式藝術體驗。依托區塊鏈技術保障作品原創性，保護藝術家權益。開發與中國畫相關的互動學習平臺，結合虛擬現實技術，讓學習者“進入”畫中場景，體驗傳統藝術的獨特魅力。通過與現代科技結合，中國畫能充分適應當代社會傳播需求，增強其在國際藝術市場中的競爭力。

（三）挖掘文化內涵，創新藝術表達

中國畫文化傳承需要在保持傳統精髓的基礎上，不

五、結語

中國畫以其多樣化的藝術表現形式，承載了中華民族的深厚文化內涵，是連接歷史與當代的重要文化橋梁。中國畫是藝術領域的珍寶，是中華文化的重要體現，具有很強的時代意義。未來，在文化傳承視域下需要深人挖掘傳統文化內涵，創新表現手段，加強中國畫與現代生活的融合，以煥發出新的生命力，在全球文化對話中展現中華文化的獨特魅力。

參考文獻：

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[4]李育紅.中國畫的表現形式與審美特點探究[].名作欣賞，2021（30）：159-160.

作者簡介：

任赫，佳木斯大學碩士研究生。研究方向：中國畫。

韓春雨（通訊作者），碩士，佳木斯大學副教授、碩士研究生導師。研究方向：中國畫。