非遺篆刻 方寸之間見天地

石頭，在中國傳統文化中是一種別致的意象。在江南園林中，石是園之骨，水是園之脈，疏風漏月，叫人生出無限想象；在篆刻文化中，石是字之床，刀是字之魂，刻畫間流轉，盡顯古人之智慧與匠心。石面之上，筆走龍蛇，字字如珠，閃耀著中華文明代代相傳的璀璨光芒。

非遺瑰寶——篆刻之魅力

蒙刻，古稱“刻印”，是書法和鐫刻（包括鑿、鑄）結合，來制作印章的藝術產物，因古代印章多采用篆書人印而得名。2009年，中國篆刻成功人選人類非物

質文化遺產代表名錄。

2024年，中央廣播電視總臺春晚主標識以“”字為主視覺符號，整體設計以中國傳統篆刻藝術中極具特色的“國朝官印”字體——九疊篆為靈感來源，莊重平衡、中正勻稱，彰顯出大氣雄健的文化氣象。

千年傳承——篆刻之發展

追溯篆刻藝術的源頭，可謂源遠流長。從秦漢時期的繁榮，到唐宋元明清的繼承與發揚，再到近現代的創新與探索，篆刻藝術始終保持著旺盛的生命力。

早在商周時期，人們就開始使用印章來作為身份的象征和信用的憑證。春秋戰國時期，因諸侯國間紛爭不斷，印章形式各不相同，并未得到統一。日庚都萃車馬是戰國古璽中著名的一方，距今 2500～2800年，是燕國為了表明馬匹的歸屬和所有，作烙馬印用。

秦始皇統一中國后，規定皇帝用璽，一般人的印章稱印。秦朝印章風格雄渾古樸、大氣磅礴，上承戰國璽，下啟漢代印，是印章史上重要的轉折點。

唐宋時期，篆刻藝術迎來了新的發展機遇。隨著文人墨客的廣泛參與和推動，蒙刻藝術逐漸從實用領域走向藝術領域。這一時期的篆刻作品不僅注重對形式美感的追求，還開始注重表現創作者的個性和情感。同時，蒙刻藝術的技法也得到了進一步的發展和完善，出現了“切刀法”“沖刀法”等多種新的雕刻技法。

明清以來，印章藝術流派繁衍，稱為流派篆刻時代。許多著名的篆刻家如文彭、丁敬、黃易、陳鴻壽、趙之琛等紛紛涌現，他們的作品成為后世學習和研究的典范。乾隆三鏈章為清高宗乾隆皇帝做太上皇時所鐫。三枚印章取材自一塊完整的田黃石，分別刻有“乾隆宸翰”“樂天”“惟精惟一” 。

匠心獨運——圖章石間綻放的工藝之美

在篆刻藝術的創作中，工藝技法是至關重要的一環。

篆刻三法為篆刻術語，指篆法、章法、刀法。作為篆刻藝術的三大要素，它們相互影響、相互依存，共同構成了篆刻藝術的完整體系。

篆法

篆刻中使用的篆書不僅要符合文字規范，還要與印面風格、圖案相協調。對字體的識別，尤其是對篆書的理解至關重要，只有了解字體的歷史和文字的結構規律，才能避免在文字創作上出現錯誤。

章法

章法指的是結合印章的形狀和大小，以及印文的內容，組織整體的布局。在布局上，篆刻需要講究疏密、虛實、呼應等關系，形成獨特的視覺效果。

刀法

刀法的考究是印章藝術進入篆刻時代的一個顯著特點。通過不同的運刀方式，可以表現出輕重、徐疾、轉折等筆意，使印章更加生動傳神。古人總結出十三種用刀方法，但在實際操作中以切刀和沖刀兩種方法為主。切刀雕刻的作品線條效果簡潔而有力量，刀痕頓挫起伏，沉穩大氣；沖刀的線條效果則更為流暢，刀筆相融，活力四射。

選石更是篆刻藝術的靈魂所在。一枚枚精美的圖章石，猶如一個個微縮的藝術世界，蘊含著豐富的文化內涵和歷史價值。它們或古樸典雅，或清新秀麗，或雄渾豪放，或婉約柔美……每一種風格都代表著一種獨特的審美追求和文化內涵。

以下四種印章石，成為林林總總印石中的公認翹楚。

石中之王——壽山石

石中君子——青田石

石中之后——昌化石

天賜之石 一巴林石

圖章石，這本活靈活現的歷史書歷經千百年滄桑，在篆刻家的巧手下，每一刀下去，都是對歷史的致敬、對文化的傳承、對心靈的洗禮。石與篆相互映襯，相得益彰。石之沉穩，篆之靈動，它們訴說著千年的故事，見證著文明的進步。

（本文轉載自《中國地質大學武漢珠寶學院》）