《沙塵暴》：再現西北懸疑美學魅力

劇集深入探討熟人社會背后的人性裂痕，生動展現現代法治精神與傳統情理的碰撞，體現深刻的人文關懷和社會思考。

3月28日，由高群書監制，趙冬苓編劇，譚嘉言執導的12集刑偵懸疑劇《沙塵暴》在優酷白夜劇場獨家播出。該劇是優酷白夜劇場2025年的開年之作，憑借獨特的“西北懸疑美學”風格備受關注，豆瓣開分8.1分。

《沙塵暴》以邊陲小鎮為背景，硬核推理、層層剝繭，逐步揭開連環兇殺案真相。劇集深入探討熟人社會背后的人性裂痕，生動展現現代法治精神與傳統情理的碰撞，體現深刻的人文關懷和社會思考。

雙時空敘事

《沙塵暴》采用雙線時空敘事，以8年懸案重啟為引，講述當地刑警陳江河（段奕宏飾）與外來干警羅英瑋（陳瑤 飾）不放棄真相，抽絲剝繭、追查真兇的故事。

趙冬苓介紹，從最初構思到最終完成，《沙塵暴》歷經3年精心打磨，其間經歷多次重大調整與重寫，直至最終完稿，結局與最初設定的故事大綱已大相徑庭。在趙冬苓看來，懸疑劇創作通常遵循兩種路徑：一是觀眾從一開始便知曉兇手身份，轉而探尋作案動機；二是將謎團深埋，讓觀眾隨著劇情推進逐步揭開真相。《沙塵暴》兼具兩種創作方式的特點，敘事重心放在揭示兇手如何一步步走向犯罪深淵的過程，同時融入“缺乏直接證據、作案動機模糊、熟人社會法則”等元素，深化劇情的復雜性和吸引力，“相較單純探尋兇手身份，我更傾向于挖掘人為何會走上犯罪道路這一深層次議題。”

在處理破案情節時，趙冬苓以人物情感為紐帶，巧妙地將2004年與2012年兩個時間點，以及眾多角色在這8年間的命運變遷交織，力求嚴謹而生動地展現案件及其偵破全過程。“無論角色大小，戲份輕重，我都力求賦予他們鮮明的個性和獨立的命運軌跡，使之鮮活立體。” 趙冬苓表示，在加快推進中國式現代化的浪潮中，那些未跟上時代步伐的人，不僅承受著經濟落差，更在人際觀念和生活狀態上展現明顯的撕裂感。“這種傳統生活形態與現代文明的碰撞與沖突，正是我試圖捕捉并深刻表達的核心所在。”

深入西北實景拍攝

劇中，漫天飛舞的黃沙與破敗蕭瑟的小鎮景象交織，每一幀畫面都透露粗獷質感。高群書介紹，該劇歷經一年半的精心選角與近半年的嚴謹選景，最終決定遠赴西北地區實景拍攝。無論是浩瀚無垠的沙漠、巍峨壯麗的雪山，還是廣袤無邊的草原，都是不可或缺的特色背景。

基于西北獨特的地貌特征，《沙塵暴》在照明處理上傾向于自然光效，讓畫面更貼近現實。劇集還大膽創新，采用低飽和度色調與搖晃鏡頭，進一步強化紀錄片式的臨場感與真實感。在表演風格上，劇組追求生活流的自然表演方式，導演甚至要求演員在真實風沙環境中完成對話，以最大程度還原沙塵暴帶來的窒息與壓迫感。劇中，段奕宏憑借“吃土式演技”，讓觀眾直呼“隔著屏幕都能感受到那股嗆人的風沙”。

譚嘉言表示，“在完成劇本創作后，我們一直在深入思考劇集的核心主題——這座在時代發展中逐漸衰敗的小城，人們是選擇堅守還是離開？環境對人的觀念、認知，以及人對命運的選擇，究竟會產生怎樣的深遠影響？”西北廣袤的自然環境，恰好為劇集提供了魔幻而又粗獷的美學氛圍。因此，在拍攝過程中，團隊刻意在影像上強化這一主題。真正進入拍攝地后，眼前是沙漠和草原，草原盡頭是時隱時現的雪山。“在那種環境中，有時不用過多思考，影像就會呈現在鏡頭里，不自覺地表現出自然環境賦予人的命運感。”

鮮活群像敘事

“自我放逐”的警察、甘愿自我犧牲的養女、心懷不軌的妻子、縱容罪惡的學徒……劇中每個人物都完整、鮮活地存在于各自篇章，并與主線鍋爐焚尸案相互交織，形成復雜而引人入勝的劇情。 盡管《沙塵暴》僅有12集篇幅，但趙冬苓仍在這個充滿歷史沉淀、發展變遷且劇情多次反轉的敘事空間中，盡力賦予所有主要角色鮮明典型性。為此，她在案件主線中巧妙嵌入七八個主要人物的完整命運軌跡，從核心人物到看似邊緣的配角，都具備獨立的人物弧光。

趙冬苓坦言，劇中人物和情節設計在一定程度上受到美劇《冰血暴》的啟發。除了劇名有致敬之意，劇中重要角色的最終死亡場景也是對《冰血暴》中主角沉入冰湖情節的致敬；孫彩云這一角色的靈感則源自《冰血暴》第二季中的屠夫老婆形象——雖胸無大志卻滿腦子奇思妙想。然而，《沙塵暴》與《冰血暴》有著本質區別，“《沙塵暴》構建了一個熟人社會網絡，人際關系緊密到‘拐個彎都認識’的地步，這與都市中的陌生人社會形成鮮明對比。”該劇將鏡頭聚焦鄉土社會的“人情困局”，劇中角色并非簡單的黑白分明，而是被命運洪流裹挾前行的普通人，現代化進程與傳統農耕文明的碰撞，更構成了故事的重要底色，“劇中，時代背景與罪案推理并非刻意疊加，而是隨著人物命運的起伏逐漸顯現。”

高群書表示，當前懸疑劇市場繁榮，觀眾對作品的要求日益提升。創作者要想吸引并留住觀眾，必須提供新穎的體驗和深刻的洞見，“懸疑題材在不斷創新，類型融合和人性挖掘是常見主題，每個人都是獨一無二的，只要深入挖掘，總能發現獨特魅力。”